"Болеро", Равел и Космос

Шедьовър, който е създал композиторът Морис Равел "Болеро" на балерината Ида Рубинщайн - последната дата на работата му с симфоничен оркестър. Испански музикална тема, разработена в самостоятелна работа, известен по целия свят и по всяко време - "Болеро" от Равел създаде много по-широк артистичен дизайн, отколкото просто хореографски скица. Въпреки, че танцьорката получи своя дял от славата, бъдещият живот на симфоничната картина придоби много по-голямо значение. Дори първият "испански" работата на Равел - "Испанска рапсодия" - не е толкова голям успех. В "Болеро" на Равел от не само подмина импресионистични естетика, но и непретенциозен испански танц липсва тук, в неумолимия ритъм на дискотечни ритми за "големия път" - Space вселена.

Изграждане на произведение

Един от най-дългите мелодични теми в историята на световната музика - толкова, колкото тридесет и четири инсулт - преследва постоянно, упорито се повтаря, упорито държи всичко това пролиферативни да вселенските измерения на сградата. Между другото, тази мелодия нямаше да падне върху чисто испанското болеро. Скоростта е два пъти по-бавна от тази в националното болеро. Равел удиви любителите на музиката: в тази мелодия няма кулминация! Но в различни части на бара има спирания. Но какъв вид гладкост, доход и постепенност, неумолима вълнообразна, изключителна ритмична изразителност. Трите основни компонента на конструкцията са отинато мелодии, остина ритмичен съпровод, единичен, без най-малко ускорение на темпото. Натрупването на напрежение се постига благодарение на динамиката и инструментацията.

инструментация

Два малки барабани започват, постепенно да призоват останалите. В края на "Болеро" на Равел разтърсва публиката на факта, че една и съща ритмичен съпровод звучи вече е изпълнена не само всички барабаните, но и дървени духови - флейта, обой, кларинет, - и месинг - тромпет, валдхорна, - а дори и цялата група низове! И тук е друга интересна особеност: струните не са солозирани тук! Те имитират звука народни инструменти - прости мандолини и китари.

динамика

Това Ravel crescendo е голяма обединяваща сила. Само Бетовен и Рахманинов са способни да се сравнят с растежа на оркестровата сила, а това е относително. Тера-пригодността е динамика от Бах и само от него. Въпреки, че трябва да признаем - Кресчендо, което обхваща цялата работа - тук Равел е много "по-стръмен" от всички.

Оркестър стил

Чудото на оркестрация в "Болеро" на Равел от направени чрез въвеждането на стари и забравени в оркестър инструменти симфонични - Селест, малък тромпет, саксофон и любовен обой от една много разнообразна палитра от тонален звук. А тембърът е основно чист, не смесен, с изключение на епизодите, когато са свързани инструментите на една и съща група - за да се подобри звукът. Най-изтънченото ухо е изумено от своята новост на такава музика. Равел "Болеро" е бил издълбан като от един блок от мрамор - дори няма преходи от тоналност до тоналност. Само в самото кулминацията на до мажор, привидно вечно, и най-доброто, божественото флаш осветена публиката в ми мажор. Като облак, да завладее света, тути изведнъж пронизва мощен и чист звук четири тръби, а след това звучене Тромбони, барабани ... и - всичко. Апокалипсис. Въпреки това, програмно съдържание на работата се тълкува много широко - от танц ивица на патриотични съпротивата на испанските сили на заплахата на врага. Това зависи от нивото на възприятие на слушателя.