Диего Родригес де Силва Веласкес: творчество и биография (снимка)

Най-яркият представител на испанската живопис на "златния" век е истинският художник Диего Веласкес. Неговата работа се различава съществено от останалите чрез проникването му в характера на модела, богат и фин цвят, изострен от чувство за хармония. Той беше, който постави основите на европейското изкуство психологически портрет. Биографите твърдят, че Диего лесно дава много науки. Той рано започва да събира библиотеката, защото в ранното си детство той се научава да чете. Тя е тази, която свидетелства за заинтересованото изучаване на много науки от Веласкес, но най-съблазнителното за него все още е живопис.

Детски години

В град Севиля, в бедното, но благородно семейство евреи, които се обърнаха към християнството на 6 юни 1599 г., се роди Веласкес Диего де Силва. Той беше най-големият от осемте деца в семейството. Според широко разпространения обичай на Андалусия, Диего и брат му (също художник) са взели фамилното име на майката. Бъдещата съдба на момчето до голяма степен се определя от факта, че баща му е роден в Португалия. Първо, Диего, както и други деца от мъжки пол, са изпратени в латиноазиатско училище.

Но на деветгодишна възраст детето вече ясно изразява способността си за изкуство, така че баща му дава да учи в студиото на тогавашния популярен в Испания художник Ерере. Фактът на избраната професия стана предизвикателство за местната аристокрация професия на художника беше смятан за недостоен за окупацията на благородник. Естеството на учителя беше непоносимо, защото на този Веласкес учи за кратко време в съветника, а година по-късно момчето работи в работилницата на Франсиско Пачеко, прекрасен учител, аз обичам античността.

В къщата край Пачеко

Диего Веласкес остава в работилницата на Pacheco, докато навърши осемнайсет години. Благодарение на съветите на своя учител той подобрява способността за точно възпроизвеждане на природата. Тук работата на Диего Веласкес представи следната картина: "непорочното зачатие", "Закуска", "Вечеря в Емаус", "Старият готвач", "вода-превозвач", "Поклонението на влъхвите", "Христос в Камарата на Марта и Мария", "Музиканти".

След дипломирането си наставник, който привлече добродетел, чистота, блясък, и други положителни качества на своя ученик, той му даде само се ожени за дъщеря му, шестнадесет Хуан Миранда. През първите три години на брака, младата двойка имаше две дъщери. На двадесет и една години Диего Веласке открива свой собствен семинар. В ранните творби на художника има подчертан интерес към представителите на обикновените хора. Той изобразява горди андалуски дами, сивокоси старейшини, весели момчета и млади испанци. Заедно с други испански създатели, Диего се позовава на библейски истории, но те не заемат голямо място в живота на автора. Като правило тези картини нямат мистично оцветяване, а по-скоро приличат на домашни сцени.

Преместване в Мадрид

След като заменил цялата съдебна среда на баща си, един млад (шестнадесетгодишен) владетел Филип Четвърти научил, че в Севиля живее талантлив Испански художник Веласкес, който веднага бе призован в двореца.

На 24-годишна възраст, с тъста си, Диего пристига в Мадрид. Неговият покровител тук е премиерът Оливарес. Написано от художника "Портрет на младия крал Филип IV" е голям успех, след което той получава наградата за художник в двора. Но, за съжаление, тази работа не е достигнала до нашето време.

Креативност на портрета

Сега Диего Веласкес, чиято биография придобива по-ярки цветове, престава да зависи от случайните печалби. За него в едно от крилата на двореца са предните апартаменти, а в предградията, в един от замъците, той има просторен цех. Ключът към него беше самият монарх, който обичаше да наблюдава работата на твореца всеки ден. Единственият недостатък на такъв живот беше ограничаването на темите на картините, които Веласкес Диего създаде. Портретът от много години става основен жанр. Кралят и децата му са многократно записани в произведенията на художника. Маргарита, царската дъщеря, най-често се изобразява като инфанта. До наши дни, портретите са достигнали това шоу промени в лицето, тъй като расте и расте.

Диего Веласкес постигна зашеметяващ успех, знак за лош тон беше липсата на портрет на неговата работа. В резултат на това се появи голям брой образи на придворни и политици, както и галерия от изтъкнати представители на испанската култура.

"Изгнание на Морискус"

Но не само поклонението е причинило творчеството на Диего, завистта на най-авторитетните художници доведе до конфликт поради факта, че младият създател не е взел предвид академичните традиции. В резултат на това, по настояване на неговите "по-стари другари", се организира конкурс, на който 28-годишният автор написа историческата голяма картина "Изгонването на Морикос". Тя е посветена на експулсирането от страната на всички жители от арабски произход, най-трагичната част от историята на страната.

Задоволството бе причинено от работата, извършена от Диего Веласкес. Снимките, чието описание съответства на официалната дестинация, висяха в една от дворцовите зали, и това остри, пълни думи, шедьовър. След няколко седмици му беше наредено да се премести на мястото, където са били любимите картини на краля - огледална стая.

Що се отнася до самия автор, той получи високо, еквивалентно на двореца, позицията на пазител на царската врата. Завистта и болестта по никакъв начин няма да засегнат човешките качества на Веласкес. Той запазва вътрешната свобода от капризите на испанската аристокрация. Тази картина, за съжаление, не е оцеляла досега.

Древни парцели

Диего Веласкес, чиито картини са необичайно за местните традиции, на възраст до тридесет финализиране такъв шедьовър на древната история като "Пияни" или "Бакхус". Картината изобразява ритуал на посвещението в братството на този бог. Вече има по-смел избор от типове и реалистични характеристики на разсекретени представители на обществото от онова време. Всичко се извършва майсторски, като модерен театър и литература, изобразяващи безотговорност, горчивина и забавления. Но като цяло художникът уважава оптимизма и жизнеността на своя народ.

Това е древната история, която му позволява да се скъса с традиционната вътрешна интериорна сцена, която вече е станала традиционна. Благодарение на действието в природата, осветлението става по-гладко и боята е по-богата. Но контрастите на сянката и светлината са все още много силни, така че преден план е леко тежък, тъй като този метод е нов за автора. И по-съвършеното притежание, което създателят ще получи по-късно.

Пътуване до Италия. Диего Веласкес: "Форд на Вулкан"

С разрешение на краля и евентуално на съвета на Рубенс заедно с известен командир Ambrosio Спинола Веласкес посещава близкия полуостров, където копия на картини и стенописи на известни художници, се запознаят с древната скулптура и работата на неговите съвременници. Това пътуване значително разшири перспективата на Диего и допринесе за подобряването на уменията. Диего Веласкес е много продуктивен през този период. "Forge of Vulcan" е написан от него в столицата на Италия. Тълкуването на митологичния сюжет тук е много оригинално. Авторът изобразява момента на получаване Вулкан (бог огън) от Аполон за информиране за предателството на жена му (Венера).

В тази творба напълно няма земно измерение, но иронията на създателя е ясно видима тук. Въпреки яркостта на Аполон, неговият образ е много прозаичен. Вулканът и неговите помощници са представени и от живи хора, които не се отличават с божествена красота.

Тази страна даде много на Веласкес, картината му стана по-добра и зряла, тъмните сенки и острите линии изчезнаха, ландшафтният фон стана много важен.

"Предаването на Бреда"

В цялото си великолепие, художникът представя собственото си умение в единственото бойно платно - "Доставката на Бреда". Тук е изобразено събитието на падането на холандската крепост Бреда, обсадена от испанците. Командирът й Юстин от Насау предаде ключовете на испанския командир Спинола.

Заедно те са изобразени в центъра на платното. Навътре, наведена от тежестта на удара, се втурва към победителя с ключ в ръка. От друга страна испанците са претъпкани с черна броня, а тънките копия създават усещане за превъзходство в силата и силата на испанския отбор.

С новостта на художественото решение, както и с истинността на образа на историческото събитие, тази картина се превърна в откровение за своето време.

Но все още портретите са водещият жанр в работата на Веласкес. Те са станали по-разнообразни по отношение на живописното решение и композиция. Всичко това се съчетава с живописната свобода и изключителното убеждение в интерпретацията на ландшафта. В продължение на десетилетие капитанът създава цяла поредица от портрети на бизони и джуджета. По това време истинската картина нарисувана на Инквизицията забранява история "Венера и Купидон" с редки в испанската живопис, изобразяваща голото женско тяло.

Картини с религиозно съдържание. Посещение в Рим

Испанският крал за манастира Сан Пласидо поръча на Диего картина. Тази творба, озаглавена "Разпъването на Христос", донесе на автора зашеметяващ успех и нейният състав е изненадващо прост. Имиджът на Христос няма ландшафтен фон и авторът също се опита да сведе до минимум страданието на лицето си. Пропорциите, макар и идеални, се различават от мускулните канони. Картината създава атмосфера на дълбока медитация и абсолютно мълчание.

Наред с този художник са написани и други снимки с подобно съдържание. Веласкес Диего, чиито картини вече са прославени, отново посещава Италия. Създадените тук творби доведоха до още по-голяма популярност на създателя. Най-удивителният пример е "Портретът на папа Инокентий Х", който е от особено значение поради изключителното майсторство на живописта, дълбоката психология и остротата на характера.

Понтификсът е изобразен, седнал на стол в латентна, напрегната поза. Прониква във фигурата и му дава ярък доминиращ червен тон, особено интензивен при гореща светлина. Не се опитва да обнови грозно лице на папата, авторът изобразява упорития и тежък външен вид, темперамент и вътрешна сила. Преди зрителят да не изглежда духовен, а по-скоро светски владетел - интелигентен, енергичен, хитър, зъл и жесток.

Въпреки щедра награда за портрет, Инокентий я смятат за прекалено вярно, но заради писмата на Филип, се страхуват да загубят художник Диего Веласкес (кратка биография, която не пропуснете нито едно важно събитие в живота си) обратно в родината си. След това кралят го издига до най-високото положение в държавата - маршалът, след това художникът получава пълна независимост.

"Менините"

В този период основните картини на автора са композиции от голям мащаб "Митът за Арах" и "Менинас".

Най-голямото творение на Диего е картината "Менинас". Самата дума обозначава момиче, принадлежащо на аристократично семейство, което заема длъжността на прислужницата на испанската пехота. Съставът на тази работа е много необичаен.

Художникът рисува една от стаите на царския дворец - голяма и мрачна. В лявата част на носилката той седи близо до голямото платно и пише портрет на царското семейство. Неговото отражение може да се види в огледалото зад създателя. В центъра на стаята, заобиколен от джуджета и два менина, е Маргарита - очарователна малка Infanta. Зад тях са фигурите на кавалера и съдията, и зад отворената врата във фонов режим е маршалът на кралицата.

От европейските художници Веласкес е първият, който показва задкулисния живот на царския двор. Малката инфанта и слугинята са изобразени с голяма изразителност. Един от тях, според етикета, коленичи пред Маргарита, като й даде чаша вода. Джуджето изглежда мобилно и натиска голямо куче, а дебелото джудже се втвърдява в замайване.

Трудно е да се определи жанра, в който е рисувана картината на Диего Веласкес "Менинас". Тук елементите на груповия портрет и ежедневните сцени са комбинирани. Учтиво авторът предаде пространството отвъд платното, изпълвайки го със светлина и въздух от отворения прозорец.

Митът за Арах

Върхът на творческото умение на художника е произведението "Pryakha", посветено на трудещия се испански народ. Тази картина е първата в историята на западноевропейската живопис, която разказва за обикновения човек, за неговата работа.

В състава на картината има две отделни сцени. В една работилница за половин тъмен стан, на преден план са изобразени ролки, които са заети с работата си. В средата избира млад работник от пода на вълна, падайки на коляното си. От дясната страна има още една въртяща се машина, тя навива нишка, изработена от вълна, в плътно заплетена. Авторът го предписва много голям и реалистичен и той дава увереност и точност на движенията чрез изображение на големи ръце с навити ръкави и широка гръб. Друга жена гледа работата на този ротор. И вляво от дървената машина в небрежно хвърлена забрадка, която седеше уморен тъкач и говореше със своя асистент. На голите й крака лежи котка. На фона зад червената тежка завеса се отбиват готови гоблени, подредени в купчина. Сцената е изобразена без разкрасяване, обикновена, но необходимата динамика се дава на нея чрез въртящото се колело на машината и оцветяването.

На фона има две дворци, които гледат към килима, закачен на стената, чиито светли и чисти цветове дават на тази част от стаята усещане за тържествено и страхотно представяне. На завършената гоблена Диего рисува финала на легендата за Арах, но не превръщането на момичето в ужасен паяк, а триумфа на ненадмината богиня на изкуството, което е алегория с политически бележки. По този начин творецът изрази уважението си към испанската монархия, която лесно носи под себе си не само индивиди, но и всякакви територии.

Тази картина е не само апогей на творчеството на Веласкес и последната му голяма работа, но и съпричастно и дълбоко разбиране за несправедливостта на целия световен ред.

До този момент съдебната кариера на Веласкес достига своята кулминация - той получи наградата "Сантяго", най-важното за Испания. Този факт става прецедент като рицар на един от най-древните европейци рицарски заповеди стана човек на изкуството.

Но по това време създателят вече бил сериозно болен от малария, която той сключил по време на сватбената церемония на френския крал и испанската принцеса на остров Фазанов. След завръщането си в Мадрид, Диего Родригес де Силва Веласкес умира на шестдесет и една години. С неговата смърт, разцветът на испанската живопис завършва.