Испанските художници - ярки като слънцето на родината си

Големите испански художници в работата си докоснаха теми, които засягат всеки човек, така че имената им останаха в течение на вековете. Започвайки с Ел Греко, можете да разграничите девет такива майстори, които са живели от XVI-XX век. Най-високият процъфтяващ е 17-ти век. В противен случай се нарича Златен. Това е бароковият период.

Шестнадесети век

Първият, който прославил испанското училище, беше гръцкият Доменико Теотокопулос (1541-1614 г.), който беше наречен Ел Греко в Испания. В онези дни често горяха огън над еретици. Следователно, светските теми практически не бяха засегнати. Панорамната и фрезова картина са видове илюстрации към Свещеното Писание. Но и тук е било необходимо да се упражнявате много предпазливост. Традиционни интерпретации бяха необходими.

Ел Греко съчетава религиозните теми с невероятно красива и великолепна цветова схема, която предшества появата на барока. Един от неговите шедьоври - "Апостолите Петър и Павел" (1582-592), се съхранява в Русия. Той изобразява обикновен неграмотен рибар Петър и създателят на цялата християнска доктрина, високо образованият Павел, разбира се, с Библията. Християнството през първите векове е спечелило цялото си сърце със своята любов към хората, милост и простота - достатъчно е просто да повярва и всеки, образован и не, беден или богат, стана християнин. Испански художници са научили много от художника, който притежава уникален стил, свързан с очни заболявания. Въпреки това, за дълго време картината му е забравена и отворена отново след три века.

Барок - Златната ера

Както никъде, католицизмът все още е силен, но освен това представлява мощна и страшна сила, която изисква човек да унищожи плътските желания и радости и да потапя в религиозния ритуал. Испанските художници, като Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Зурбаран (1598-1664 г.), Диего Веласкес (1599-1660 г.) и Бартоломео Мурил (1617-1682 г.) са най-ярките представители на този период. Те са запознати с творчеството на Караваджо, което оказва голямо влияние върху тях, а не върху тяхното непостоянство, но и върху разбирането им за смъртта и за това, колко тясно е към живота.

Испански художници Рибера и Зурбаран

Тази връзка е до известна степен произволна. Боядисване Хосе Рибера (1591-1652) разграничава предмети, свързани с мъченичеството и натуралистични в образ и герои свято страданието на от митология, както и рязък контраст на светлината и сянката. Франциско Zurbaran (1598-1664) си най-добрите картини, рисувани лиризъм, създава през 30-те години на XVI век. През 1662, той пише с обич "Мадона с младенеца Свети Йоан Кръстител".

Светлият образ на бебето в центъра на прост и естествен състав, веднага привлича вниманието като нежно лицето на Мадоната и златни дрехи, коленичили Джон, който се намира в подножието на символична бяла овца. Издигнатият Христос ще бъде пастир на голямото стадо вярващи, които вярват в Него. Zurbaran пише само от природата - това е принципът на използване на контраста на дълбоки сенки и силна светлина. Зурбаран беше приятелски настроен с блестящия художник Диего Веласкес, който му помагаше с заповеди. Испанските художници се стремят да се подкрепят взаимно.

Веласкес (1599-1660 г.)

Първоначално испанският художник Диего Веласкес, който живее в Севиля, работи много по сцени на жанра, както и с алегорични картини. Но запознаването с италианската живопис от кралската колекция значително промени естетическите си виждания. То променя оцветяването до мека сребриста и се превръща в прозрачни тонове. С голяма трудност той успява да получи мястото на художник на съда. Но крал Филип IV веднага оценява подаръка на младия художник, а по-късно създава портрети на членове на кралското семейство. Върхът в неговата работа е две картини, неизрязани досега, преди многото значение да се постави в тях от художника. Това е Менинас (1656), т.е. палатата на придворните под наследниците на царския трон и Пряки (1658).

В "Meninah" на пръв поглед всичко изглежда просто. В голямата стая има млада инфанта, заобиколена от прислужница на честта, бодигард, две джуджета, куче и художник. Но зад художника на стената е огледало, в което царят и кралицата се отразяват. В стаята има двойка или не - това е една от мистериите. Има много повече от тях, за една огромна статия. И няма нито един отговор на всяка загадка.

От Франсиско Гоя до Салвадор Дали

Роден в Сарагоса, Гоя (1746-1828 г.) става официален бояджия, но по-късно губи това място и получава поста заместник-директор на Академията за изкуство. Във всяко положение Гоя работи много и бързо, създавайки картон за гоблени, портрети, рисуване на църкви, рисуване на картини за катедралата във Валенсия. Той изпълнява целия си живот силно и много, променяйки се като господар, преминавайки от леки празнични композиции с наситени цветове до бърз и остър график, и ако тази картина е тъмна и мрачна.

Школата за рисуване в Испания не умира, но следващият художник на испанската живопис, велик майстор, ще се появи през 1881 година. Това е Пикасо. Единственият не забеляза работата му. Това са "синьото" и "розовото" периоди, кубизмът, сюрреализмът и пацифизмът. Зад всичките му творби е налице тънка ирония и желание да се продадат. И можеше да рисува. Създавайки в кубинския период портретите на любимия му, които се продават като горещи пайове, за себе си той пише в стила на реализъм. И като стана един богат човек, той започна да се оставя да рисува, както иска.

Неговата творба "Дон Кихот" (1955) е лаконична. Самият рицар, неговият скитник, кон, магаре и няколко вятърни мелници. Дон Кихот е лек, безтегловност, а Росинант е почти торба с кости. За разлика от това, Санчо отляво е черна тежка маса. И въпреки че и двете фигури стоят неподвижни, цифрата е пълна с движение. Линиите са енергични, привлекателни, изпълнени с хумор.

Известният испански художник Салвадор Дали е ексцентричен. Този човек имаше всичко, за да продаде. И снимки, дневници и книги. Той се оказа щастлив благодарение на енергичната помощ на жена си Елена Дяконова, по-известен като Гала. Тя беше и муза, и мениджър. Техният съюз беше много успешен в търговската мрежа.

Заключението на тази статия по темата на известни испански художници трябва да се каже, че всички те притежават ярка личност, подобно на испанското слънце.