Velazquez: картини с имена и описания

Когато споменава златния век на испанската култура, имената като Мигел де Сервантес и Диего Веласкес.

Мястото на Веласкес в световната живопис

Японски инженери изобретиха машина, която изчислява кой от световните художници има най-голямо значение и значение за човечеството. Тя поставя точки в много различни категории. Най-високият резултат за всички категории бе отбелязан от Rafael. Той спечели първото място. Втората е заета от испанския художник на 17 век Диего Веласкес. Неговите картини се съхраняват в най-известните музеи в света. Включени са три платна Държавният Ермитаж, истината, едно - с противоречивото приписване.

В тази статия ще разгледаме само две творби, написани от късно Веласкес - картини с имената "Menina" и "Pryakhi". Те са представени в двете долни снимки.

Разцветът на Испанската империя

Веласкес е роден през 1599 г. и умира през 1660 г. Това е периодът, в който Испания управлява света. Границите на империята се простираха далеч отвъд един континент. В допълнение към колониите в Европа, Испания доминира териториите, разположени на американските континенти, в Африка, Азия и Океания. Процесът на залавяне и анексиране на земята беше толкова бърз, че се превърна в основен проблем и основната задача на хабсбургите да запазят контрола над тях. Развитието на колониите, утвърждаването на господство над тях, създаването на нови правила в съседните територии имаше изненадващо въздействие върху начина на живот на старата Испания. Имаше нови светски ритуали, мода за дрехи, които притискаха движението, политически основани на кръвожадни династични бракове.

Магията на двете по-късно работи

Много интересни неща за ерата, може би не знаем и не разбираме, ако не и за Velazquez. Изкуствата хвърли светлина върху много интересни факти от живота на испанската аристокрация и обикновените хора от онова време. Те също така кодират детайлите на биографията на художника. В този контекст, два изключително интересна работа, което пише в 1656 и 1657 съответно Диего Веласкес - живопис "Менините" ( "Моми на честта") и "Spinners, или Митът за Арахна" ( "Фабрика Tapestry Santa Isabel Мадрид").

Визуалният психологически ефект, създаден върху хората от имената платна, чийто естествен размер е 318x276 и 222.5х293, може да се определи с думата "зловещ". Най-добрите репродукции не дават обективна представа за това, какво точно са тези две картини. Описание Веласкес инфанта Маргарита със своя антураж в първия случай и компанията се разтяга във втората създава илюзията на публиката в ателието на художника или в преденето.

Начинът на работа на великия испанец

Везервайз пише по специален начин. На практика той не направи допълнителни намазки, скици, скици. Той прекара тази мъчителна работа в главата си. Следователно, мнозина са имали впечатлението, че изобщо не се е стресирал. Постоянно, гледайки като питейна вода ... Може би е забравил за работа? Никак не. Връща се в статива и прави няколко уверени петна. Планът му става очевиден само след завършването на работата. Дори не. Неговите картини са много разнообразни. Те могат да бъдат сортирани безкрайно дълго - твърде много значения в тях са скрити.

"Менините"

Историците на изкуството вярват, че в тази картина Веласкес се е представил. Някои казват, че той е човекът, който стои зад статива и държи в ръцете си четка и палитра. Други са сигурни: Веласкес е човек на прага. Кой е прав и защо възникна тази конфронтация?

Факт е, че художникът на снимката на гърдите му - кръста на Ордена на Свети Яго и Веласкес все още не е бил. Не можеше да го рисува, преди да се присвои, нито след това. Преди - това е неетично, след това - това е невъзможно, защото картината към него вече не принадлежи. Ако приемем, че кръстът е нарисуван от самия Филип, той все още не се вписва в концепцията за картината. Представете си го без този червен знак - балансът на цялото изображение се счупи, теглото на картината се втурва в горния ляв ъгъл. Майсторът на състава не можеше да допусне такава грешка.

Освен това обърнете внимание на палитрата. Ако човекът, който го държи в ръка, черпи това, което е пред него, защо не съвпадат цветовете на цветовете? Да предположим, че това е самият Веласкес, портрет на кралската двойка? Но със сигурност е известно - Веласкес никога не е имал снимки, където Филип е изобразен със съпругата си Мариана Австрия.

Кой е този художник живопис? Какво представляват онези, които смятат, че самият Веласкес и човекът, заобиколен от светлина във вратата, са едни и същи?

Първо, следвайте посоката на ръцете на джуджетата, след като накланяте главите на прислужницата на честта и инфанта, разширете линията на палитрата - те се сближават с лицето в врата.

На второ място, ако си представим, че един човек на прага на четка с ръка, така и извън картината, в който са кралят и кралицата, и когато зрителят е, това е, ние с вас, се мотае едно голямо огледало, отражението ще съответства точно на всичко, което е изобразено в картината.

Трето, не забравяйте, че картината е много голяма. Така че, ако вземем предвид лицето внимателно, можем да видим, че този човек е много подобен на човек с "Портрет на млад мъж", "Закуска", римски портрети и "Предай се на Бреда", но на различна възраст. Какъв беше смисълът на старанието на Веласкес за писането на заговор, дори високопоставен, а само за придвор? Оказва се, че царят с кралицата и Infanta позира заради темата си? Абсурд.

И още. Първоначално, в близост до статива се изобразяваше мария-Тереза ​​инфанта, а гроботът с четка се взираше отзад. Изтриване на инфантата и представят себе си като не съществува ред, в много горд и неестествена поза за художник, и присъства тук и позира Филип и Маргарет само далечни отражения в огледалото? Възможно ли е?

Изискано отмъщение?

Изглежда, художникът се засмя на някакъв гранд, излагайки го като човек, ангажиран с работата на художника, което е позорно за благородник. Съдебни интриги, завист и злоба благородници биха могли да направят Веласкес да излезе с парцел за група портрет на инфантата Маргарита, която той обичаше много, а често и боядисани в тази картина рисувана с голяма любов. Тя е много сладка. Момичето е само на пет години, но признаците на дегенерация - резултат от сродни бракове - вече са забележими: трескаво чело, тънка коса, големи прозрачни очи. За да предотврати това да хване зрението и да не предизвика неприязън, Веласкес постави до момичето нейния учител - джуджето Мари Барболу.

За мен е голяма чест да бъда в една снимка с монарсите, но да бъда отпечатан в ролята на човек, който изпълнява презрян механична работа художник - незаличим позор за гроба и всички негови потомци. Dilemmahellip- това е Веласкес ковчежник на място, chinivshemu го интригува от завистта на блестящата кариера, като художник, наред с други неща, все повече и интендант на Двореца на Негово величество.

"Spinners"

Какво ще кажеш за следващото платно, което Веласкес, на 58 години, пише в края на живота си? "Spinning" (описанието на снимката заслужава много внимание, тъй като изобразява само жени) - това е портрет на тримата любими жени на художника. Те са изобразени на преден план, в центъра на картината. Митът за Арахне, който надмина уменията на Атин и се превърна в паяк за него, се прожектира странно на жени, които играеха много голяма, може би основната роля в живота на художника. Високопоставен корт, благородник, чието семейство от страна на баща му започва с Еней Силвия, бившият баба или дядо внука римски рицар, мъдър човек ... Но преди всичко Веласкес - художник. Създадените от него картини съдържат много загадки, но те съдържат отговорите на тях.

Любовта в съдбата на художника

Защо са тези жени в прости рокли, без красиви корсети, кринолини и дебели якички? Той не иска те да се чувстват принудени от неприятното модно облекло на тези години? Това им струва ли здраве и благополучие? Или може би той показва, че те са свободни и щастливи, че не могат да се стремят да изпълнят строгите изисквания на етикета? Дали са по-мощни от боговете, тъй като го доведоха до висотата на славата и кариерата? Вероятно. Но тъй като Арахна, той се превърна в едно насекомо и като него завинаги тъкане в интернет, трябва, преди смъртта му, за да бъде прикован към кралския двор със своя вечен прикритие интриги, хитри машинации. И няма край, а няма почивка. Това е само едно от тълкуванията на сюжета на картината, който той написа три години преди смъртта на Веласкес.

Картините, които е написал в късния период, са пълни с тайни, които са много интересни за решаване. Те настояват за изучаване на историята и това е много полезен урок.