Живопис "Menina" на Пикасо: описание, история и препоръки. Пабло Пикасо, Менинус. Според Веласкес, 1957 г.

Isoparaffase - това е името на изобразително или графично произведение, създадено въз основа на картината на друг художник. Колкото по-дълбоко е съдържанието на изходния материал, толкова по-интересно е подходът на господаря, който иска да погледне отново на признатите шедьоври, толкова по-голямо е значението на такова преосмисляне.

Серия от картини "Menina" Picasso, създадена на основата на най-голямото творение на Velasquez, е резултат от взаимодействието на два гении, отделени във времето, но сходни по мащаб с артистичния талант.

Шедьовърът на Веласкес

Създадената картина Диего Веласкес (1599-1660 г.) четири години преди смъртта, изисква постепенно влизане и дълго размишление. Тя е пълна с мистерии и подтекст, които позволяват интерпретации, които се появяват във всяко ново поколение изследователи и обикновени любовници на живописта.

Това е мистериозно много, като се започне с името. Испанската "Лас Менинас" ("Maid of honor") стана общоприета, въпреки че основната фигура на снимката е петгодишната дъщеря на испанския монарх Филип IV - Infanta Margarita. Платно 2,76x3,18 метра се нарича автопортрет на Веласкес, защото фигурата на художника пред огромно платно, което гледа внимателно на зрителя, е не по-малко важно от малката принцеса и нейния обкръжен.

Съществува и един общ образ на царската двойка, решен като неясно отражение в огледалото. Следователно - повече опции сюжетни: придворен художник пише малката инфанта и разсеян да дойде кралски родители, или той е зает работи върху огромен парад портрет на Филип IV и съпругата му Мариана, които забавляваха само дъщеря.

знаци

Всички герои на "Menin" имат име и история, които са оцелели във времето. Това добавя допълнителни фасети към изображенията, създадени от Velazquez. Кумата Доня Мария Сармиенто да раболепничат изпращания като пие съд с царска момиче, което е в тясна и обемиста дреха не може да се движи свободно, и тя е принудена да запази позата, в съответствие със строгия етикет. Точно същото притисна още една прислужница, монахинята на апартамента и бодигарда на бебето. Само грозни фримани се държат естествено. Джудже Мария Barbola гордо показва кралска награда и малък Nicolao крак избутва огромен дог.

Художникът се възхищава на малката принцеса, подробно пише на онези, които я съставят. Само тези, които зависят от съдбата на съда и собствения си, той не заслужава по-отблизо и допълнителни усилия. Монархята двойка са смътни фантоми в огледалото, а всемогъщият маршал на двора е фигура, замръзнала в отвора, с лицеви черти, намазани с контражур.

Веласкес е магьосник на светлината и състава. Още съвременници са били засегнати от чувството за реалност, че менините се различават. Падащите купчини светлина и мистериозни сенчести пространства допълват и обогатяват историята, която разказва на капитана. Тази история тревожи хората за повече от три века, раждайки техните собствени асоциации. От особено значение са "Менините" на Пикасо, създадени по време на други артистични стилове и духовни ценности.

Развитие на наследството

Пабло Пикасо (1881-1973) е на 14 години, когато за пръв път е ходил с баща си в музея "Мадрид Прадо". Оттогава Веласкес стана заедно с Гоя, Ел Греко, Делакроа, Курбет и Пусин, за да окажат силно влияние върху формирането на възгледите на художника за околния свят и за живописта. По време на обучението в Кралската академия изобразителното изкуство на Сан Фернандо (1897-1898), той е зает да копира картините на тези майстори, проникващи в тяхната "анатомия", опитвайки се да разкрие тайните на тяхното магическо въздействие върху зрителя.

Платното на Веласкес бе впечатлено от невероятната психологическа атмосфера, сложността на връзката между героите, художника и зрителя. В спомените на съвременниците, принадлежащи към различни периоди, има много доказателства за възхищението на Пикасо за блестящия дизайн на Веласкес, реализма, уникалния състав и най-високите технически умения на господаря.

В наследството му - много скици и скици, вдъхновени от картината на Веласкес. През 1957 г. асоциациите на Пикасо от "Menin" се влива в голяма серия, в която платното е подложено на внимателен анализ и анализ, което допринася за раждането на нови емоции и неочаквани образи.

История на творението

Неговият "Менинас" Пикасо е създал почти точно три века след Веласкес. Той работи по този цикъл от август до декември 1957 г. в своята вила в южната част на Франция. В него са включени 58 картини с различен мащаб и с различна степен на използване на мотивите "Menin". Също така има големи монохромни и цветови интерпретации на цялото платно и малки произведения, изобразяващи главните и второстепенните знаци. Серията "Менинас" на Пикасо съдържа напълно безплатни импровизации, без директни алюзии, но все пак вдъхновени от образите на Веласкес.

Тази работа обикновено се приписва на края на работата на Пикасо. Тя показва липсата на въжета за размисъл и смелостта на художествения начин, които са резултат от интензивни творчески търсения, които го носят дълго време. Свободата и натрапчивостта, с която "Ремонтът" на "Пикасо" отново е впечатляващ. Стилът на картината му в тази серия е въплъщение на духа на експеримента и реформата, което е основното съдържание на живота на господаря. По време на работата по цикъла художникът е на 76 години, той отдавна е бил успешен и признат от професионалистите и обществеността, въпреки че някои виждат в творбите си по темите на господарите от миналото желание да преодолеят съмненията за неговата стойност.

Пикасо, "Менинас": описание

Картината, която постави началото на поредицата, пише Пикасо на 17 август 1957 година. Това голямо платно се оказа монохромно и изглежда незавършено. В композицията, която Picasso, за разлика от оригинала, е хоризонтална, можете да видите всички герои. Тук има автор-художник, малка Infanta и нейната свита, цар и кралица, отразени в огледалото и дори куче. Но метаморфозите, на които са подложени техните образи и цялото пространство на живописта, създават напълно нова реалност.

Дори краткото сравнение на картините на "Манаси" на Веласкес и Пикасо разкрива различен подход към решаването на осветлението и дълбочината на сцената като изразително средство. За разлика от оригиналния източник, който удря зрителя с автентичността на светлината и сянката, за ново тълкуване, съотношението на ясно изразените преден план и умерените сенчести пространства на огромното студио няма значение. Но дори и при странично осветление на наводнение, в отвора зад кабинета на маршала се задържа ослепителен поток, подчертан от лаконичната форма на придворника. Драмата, излъчена от този "черен човек", е само малка част от емоциите, които генерира платното.

Внимателен и отворен за възприятие, зрителят ще види как Picasso допълва и променя оригиналното съдържание. "Meninas" Picasso демонстрира ново попълване на разпознаваеми изображения. Фигурата на художника се превръща в гигантска структура, образуваща почти архитектурна структура с платно. Хитротрофиран кръст на гърдите Velazquez, според легендата, написана от самия крал след смъртта на художника. Прислужницата на честта получава твърдост, подобна на агресията. Джуджетата и едно куче са като карикатури, но техният комикс няма лесен характер на чист хумор.

Сравнение на картинните средства

Твърде различно е визуално тълкуване на "Менините" от Пикасо и Веласкес. Сравнението на изобразителните методи ясно означава разлика от три века във времето. В Пикасо основните визуални средства - геометризиране и обобщаване на формата. Сцената изглежда като отражение в счупени парчета стъкло. Енергията се генерира от взаимодействието на линиите и самолетите, а реалистичните изображения се заменят със символи и маски.

Това става по-ясно, когато монохромен състав се заменя с многоцветни платна. Цветът обогатява историята, която Пикасо придава характер. В един от вариантите, жълтият цвят на фигурата на бебето му дава неземна светлина, която се противопоставя на агресивната среда. В другия, лицето на детето се превръща в безжизнен бял триъгълник, символ на смъртта на всякакви човешки чувства в среда, която живее в строги ритуали. Живопис Пикасо, подобно на оригиналния източник, се отличава с чисто картинни находки, но това е семантичното съдържание, което ви позволява да сравнявате обективно снимките. Веласкес и Пикасо "Менинас" се интерпретират като сложна сцена, пълна с почти литературно съдържание.

Друга философия

Виртуозният реализъм на Веласкес и езикът на пластичните символи на Пикасо служат на една цел - отразяването на възгледите за света, съответстващи на съвременната епоха. Затова е трудно да се намери семантично единство чрез сравняване на картините. "Менините" на Веласкес и Пикасо се отнасят до светове, често обратното. Въпросът за несъгласието на художника със силата на ритуалите и класовите различия, отнасящи се до 17-ти век, се превръща в 20-ти век в проблема за ролята на изкуството в съвременния свят.

В работата си Пикасо решава както глобални, така и специфични проблеми. От новите позиции, художникът оценява семейната сцена, която има лек пасторален характер в източника. Двойствеността на човешката природа, основана от философи от началото на двадесети век, е ясно изразена от Пикасо. Неговата прислужница може да съдържа мотиви на гняв и агресия, маршалът се появява като зловещ черен силует, а след това символ на християнското страдание. Дори едно куче в един случай излъчва комична спонтанност, в другото става ужасно вълкоподобно чудовище.

Но това е само част от философските аспекти, които се анализират от майсторите. Разнообразието от повдигнати проблеми, които зрителят решава за себе си, е основното качество, което картината на Menina от Веласкес и Пикасо притежава. Това е обща собственост и цялото създаване на два испански гении.

Свобода на сдружаване

И все пак разликата в подхода за решаване на творческите задачи на Пикасо и Веласкес е много голяма. Определяйки тук е категорията на несъзнаваното в изкуството, скрито в регламентирания начин на живот на XVII век и е основата за търсенето на водачи на новите живописни тенденции на ХХ век. Картината на "Menina" от Velazquez и Picasso подчертава особено това. Въз основа на находките на гения от миналото водещият авангард от 20-ти век създава свят, изграден върху вещества, които са твърде зависими от неговото подсъзнание. Трудно е да се вярва в осъзнаването на всяко движение на пикасовата четка и абсолютната целесъобразност на всеки елемент от платното. Във връзка с Веласкес този подход е по-очевиден.

Придържайки се към всеки, най-незначителен оригиналния материал, Пикасо въпрос за изненадващи резултати. Осъществяване върху оригиналния течен вертикалната линия зад джудже Nikolasito и привлича вниманието към необичайната позиция на пръстите си, той е в един аспект създава образ на куклите, да свири на клавесин.

Свободата на сдружаване и безкрайността на фантазията са особено поразителни, когато сравнявате снимките. Веласкес и Пикасо "Meninas" изпълват с много алюзии и референции, а изборът на този шедьовър като стимул за вдъхновение не е абсолютно случайно. Свързването на двете платна през вековете е очевидно. Мистерии, които съдържат шедьовър от XVII век, по свой начин се решават от платното на великия авангарден художник. В този случай много от проблемите, които поставят Пикасо пред публиката, са безкраен в природата.

"Менинас", Пикасо и Веласкес: сравнение

Какви са основните разлики между двата шедьоври?

• Тези картини се отнасят до различни артистични стилове. Веласкес е майстор на барока, Пикасо е лидер на авангардно изкуство
• Оригиналното изображение удря реализъм, героите на Пикасо са произволни.
• Основното платно от поредицата "Пикасо" създава монохромен, Velazquez използва богата цветова палитра.

Те също имат нещо общо:

• Резюме в природата, копие на Пикасо, като оригиналния източник, има определен сюжет и история на връзката на героите.
• Разнообразието от повдигнати проблеми, основната от които е ролята на художника и изкуството в света и в обществото.