Снимка `Момиче на топката`. История и описание

След като Пикасо каза, че всеки има право да се промени, дори и художници. Тази фраза може да служи като ярка илюстрация на произведенията на известния създател. В края на краищата стила на художника се е променил многократно по време на дългия път.

"Синьо" и "розово"

Тези два периода в работата на Пикасо заемат видно място. В началото на 20 век, той се запознава с импресионизма, иззети младия художник Пикасо. Картини, озаглавена "Абсент Пиене", "Rendezvous" (1902), "Старият просяк с едно момче", "Трагедия" (1903) се появи в "синия" период, и са пълни с изображения на бедността, тъга, старост, смърт. В палитрата от времето - много сини и сиви нюанси. Художникът привлича бедните, слепите, алкохолици, проститутки. Бледо, леко удължена тяло напомня на работата на друг известен испанец - Ел Греко.

Париж

В този град на изкуството, Пикасо пристига през 1904 година. Младият художник се установява в хостел в Монмартър, разбирайки света на бохемия. Често нямаше светлина в работилницата, а водата замръзна през зимата при липса на топлина. Но имаше познати, прости мисли, горди и весели, а на вратата имаше знак "Среща за поетите". Светът на Париж bohemia е част от работата на Пикасо. Картини с имената "Жена в риза" (1905 г.), "Актьор" (1904), "Семейството на комиците" (1905), "Акробати" (1905) - ярки творби от този период на творчество. Основните герои са комици, балерини, циркови изпълнители, скитащи актьори. Те завладяха вниманието на младия художник. Картината "Момиче на топката" се счита за преход към "розовия" период. Тя е написана през 1905 г. в Париж.

- Момичето на топката. Описание на картината

Пикасо е склонен да избира за картините си най-обикновените, незабележими на пръв поглед. Защо силният мъж, който седи назад с зрителя, и крехкото момиче, което балансира върху гимнастическата черупка, завладява вниманието ни и удивява въображението? Всичко се отнася до умението и стилистиката на описанието, присъщо на Пикасо. Авторът не просто копира, но изглежда пресъздава живота с помощта на видението си за света. Той принуждава зрителя да симпатизира на героите, изобразени от талантливата му четка.
Картината "Момичето на топката" е едно от най-известните творби на Пикасо в Русия. И не защото е в музея "Пушкин", а ние, ако наистина искаме, винаги можем да го погледнем. Героите на тази картина, както много други от този период, са циркови изпълнители и акробати. На платното седеше мъж-акробат на преден план. Той представлява сила и надеждност. Неговите ъглови форми привличат вниманието на зрителя на първо място. Малко в дълбините, вляво - крехко момиче, балансиращо върху топката с цялата грация. Това е в този контраст между пластичност и масивност, благодат, усъвършенстване и сила - връхната точка на тази работа. Разглежда се и темата за приятелството, подкрепата и взаимопомощта. Художникът е очарован от контраста на образите и в същото време от тяхната неофициална хармония. А прегънатият крак на седящия силен човек се възприема като подкрепа за балансиращия цирк.

Магията на Учителя

Картината "Момичето на топката" удари едновременно с пространството и пълнотата. Тези фактори се основават на хармониите на цвета и осветлението, точността на намазките. Пикасо използва съзнателно заглъхване, опростяване на стила, което също е характерно за по-ранните творби. Въпреки това картината "Момичето на топката" носи на зрителя леко и леко настроение, което е описано в сини и розови тонове, оттенъци на пепел и сиво. Тези цветове подчертават само романтиката, без да забравят реалността на живота.
Остава да добавим, че тази великолепна работа е в музея "Пушкин" в Русия и може да се види, ако искате, така да се каже, "да живеете".