"Момиче на топката", снимка на Пикасо: историята на творението и заговора

В Музея на Пушкин в Москва има много прекрасни картини, които учудват въображението на истински ценители на изкуството и обикновени екскурзионисти. Артисти Моне, Реноар, Ван Гог, Чагал - тези имена завинаги влязоха в съкровищницата на световната живопис. И "Момиче на бал" (Пикасо) - един от тези произведения на гений, на когото може да устои запленена в продължение на часове, наслаждавайки се на магически игра на цветове и светлина, забележителното уменията на един велик художник. Тази картина е като приказка, в която човек иска да повярва, въпреки всички глобални затруднения на човешкото съществуване.

"Розов" период

Всяка творба на велик художник има своя собствена история. Тази снимка не е изключение. Младият Пабло Пикасо, уреждащ се в началото на миналия век в Париж, разбра света на бохемите. В лошото си студио през зимата дори водата замръзна - беше толкова студено. И в Монмартър електричеството често е било отрязано. Но на вратите на работилницата имаше надпис "Място за среща на поети", приятно за окото. Светът на бохемия, отхвърлен от градовете, твърдо влиза в живота на Пабло Пикасо. И темата за родството и човешките отношения в живопис художник през този период. Главните герои, героите на картини - пътуващ цирковите артисти, комици, актьори и танцьори, които, противно на обществения вкус, да се ангажират вниманието на младите таланти, породени в него истински интерес и участие.

"Момичето на топката", снимка на Пикасо

По това време (1905 г.) художникът често е бил склонен да избира най-обикновените предмети за творбите си. Героите на тази картина - пътуващи акробати - улавят въображението на Пабло Пикасо: Момичето върху сфера, крехка и деликатна, спортист олицетворява смелостта и надеждност. Но авторът не просто копира живота. Той го пресъздава със своето изкуство, умение. А творбата "Момичето на топката" (живопис на Пикасо на "розовия" период) е ярък пример за това! Сякаш виждаме сънища, любов, лоялност и нежност, сила и смелост. Необходимост един към друг, тъй като работата на скитащия цирк е опасна и не е лесна, но за него се правят неприятности.

Снимка на Пабло Пикасо "Момичето на топката": парцел

Платното показва седешен мъжки акробат и крехко момиче, което грациозно балансира топката. В контраст на тези две фигури, тяхната пластика и масивност, грация и сила, много критици виждат върха на работата. Темата за приятелството, вътрешната общност и взаимопомощта също се вижда в работата. Художникът е привлечен от езика на контрастите и пластмасите, което допринася за създаването на хармония в състава на картината. В края на краищата, ако си представите само едно балансиращо момиче за момент, тогава без мълчаливата подкрепа на седящ цирк тя веднага може да загуби равновесието си, плъзгайки топката. Краката на човек, наведен под прав ъгъл, се възприема фигуративно, като определена подкрепа за крехката фигура на момиче.

Цялата магия, която прониква в работата на великия господар, се основава на магията на осветлението, съзвучаването на цветовете, точността на ударите. Сякаш фигурите нямат чувство за ограничение и пространството на платното се разширява и запълва с въздух. Едновременно с това, авторът използва и заглушаването на текстурата на рисуването, стилът на реверсията, който се проявява в по-ранни години.

Въпреки привидната грубост на образа, работата носи леко и нежно настроение, описано в розови и сини тонове, с петна от пепел. Тези тонове допринасят за впечатлението за романтичната реалност на живота.

История на картината след писането

Известно е, че Пабло Пикасо през 1906 г. е доволен, когато колекционерът Воллар купи от него вече 30 картини само за две хиляди франка. След това платното посети колекцията на известния Gertrude Stein, и в събранието на Канвайлер. Промишленият колекционер и филантроп Морозов го е купил през 1913 г. вече 16 хил. Души. Така че "Момичето на топката", картина на Пикасо, беше в Русия, където все още е в музея "Пушкин".