"Герник" Пикасо: описание и снимка

Испанският абстракционист Пабло Пикасо рязко реагира на социалните проблеми, отразявайки възгледа за тях в работата си. Една от най-известните му творби е "Герница". Тази картина отразява мнението на художника, изразява видението си за света и отношението към събитията около него.

История на творението

Картината на Пабло Пикасо "Герница" стана манифест срещу жестокостта и насилието. Символиката на произведението кодира историята на Европа по време на Гражданската война и отразява страданията на целия свят. Причината за създаването на картината е нацистката бомбардировка на испанския град със същото име. "Герниника" Пикасо съдържа архетипни символи и изображения. Те отразяват духа на модерността.

Един от най-важните шедьоври на ХХ век, "Guernica" Picasso, е създаден от автора в приспособителна творческа лудост. Той беше толкова впечатлен от случилото се, че създаде платно с невероятна енергия, омагьосващо и плашещо, както и събития, настъпили в баския град на 26 април 1937 г. Бомбардирането на фашистка авиация унищожи града с 70% и уби повече от 1500 души.

Пикасо работеше по картината почти непрекъснато и го завърши за един месец. Много от приятелите му периодично наблюдават работата си и оставят своите коментари. За първи път завършеният резултат бе представен на Световното изложение. Някои от най-ценните снимки на Guernica на Пикасо са снимки на спътника на художника. Те разказаха на света етапите на работа по картината.

"Герница" от Пикасо: описание

"Герница" е написана с маслени бои и представлява платно-стенопис с размери 3,5 м височина и 7,8 м ширина. Първоначално беше планирано да се направи цветна картина, но оттам тя загуби своята репресивна атмосфера. Решението с монохромно оцветяване се определя от желанието на автора да изобрази мъртъв град, потопен в тъмнината. Много критици отбелязват сходството на образа с изрезките на вестниците от онова време и го наричат ​​"пропагандно оръжие".

Картината на П. Пикасо "Герница" изобразява сцени на страдание, насилие, хаос, отчаяние, импотентност и смърт. Животните и животните, изобразени на картината, са осакатени и счупени, очите им са пълни с ужас и устата им се отваря в тих вик. Сградите върху изображението са унищожени или покрити с пламък.

Стилистични снимки

"Герница" може да се нарече графичен панел. Очевидци казват, че Пикасо е работил като обсебен, който е изразен в стила на живописта. Линиите преминават от гладки, замъглени и закръглени като пламъци, до остри и прозрачни като счупено стъкло и фрагменти от черупки. Основната задача на графичния елемент е да отразява емоции като страх, ужас, гняв и отчаяние. Изображението на Пикасо е напълно точна. Избягвайки детайлите, той отличава само важните символи и алегории.

При създаването на картината бяха използвани средствата за артистична експресивност и стилистични устройства, заимствани от кубизма и сюрреализма. За да подобри изразяването на черно-бели изображения, художникът използва цветно леене, кръстосани линии, играе със сенки и нюанси на сивото.

композиция

С подреждането на предметите платното прилича на триплет - картина, състояща се от три независими части, обединени в едно цяло. Ако визуално разделят "Герника" на три части, всеки от тях може да съществува отделно, запазвайки своя състав и семантичен товар.

Всичко, което се случва, е затворено в стаята. В горния ляв ъгъл на снимката има вол. Под нея стои жена, тя скърбява мъртвото си дете. От дясната страна на бика, малко по-назад, птица, като гълъб, трепере.

В центъра на композицията е кон. Нейната поза и изглеждат изглеждат като че ли биеха в агония и скоро ще загинат. Много хора казват, че носът и широко отворената му уста са нещо като човешки череп. При краката на коня, в неестествено положение, войникът лъже, широко отворени. В един от тях държи цвете и парче меч. Над главата на коня има фенер или лампа във формата говеждо око. Отдясно, през отворен прозорец в стаята, се появява лице, наподобяващо антикварна маска. В ръката държи горяща свещ и го гледа ужасно. Малко по-надолу - една жена в трясък се движи към центъра, погледът й сочи нагоре. Ако снимките можеха да звучат, бихме чули пронизващ вик на бик, кон и жена с дете. Тя се представя от езиците под формата на остри кинжали.

Отдясно художникът нарисувал човек, който вдигаше ръце към небето. Има огън около него, той повече не може да избяга. Черна стена с врата завършва десния край на снимката.

символизъм

"Герниника" Пикасо говори езика на символите. Тя е пълна с мистерии и алегории, и всяко изображение има определен смисъл. Основните цветове, в които е направена снимката, са черни, сиви и бели. Те могат съответно да означават смърт, пепел и гробница.

Ключовите фигури на снимката са бик и кон. Според най-широко разпространената гледна точка бикът олицетворява безразличието и безразличието, благодарение на които такива неща като война и фашизъм обикновено могат да се случат. Някои смятат, че това, напротив, представлява триумфа на Испания, а конят е нейното страдание. Самият художник твърди, че бикът е символ на жестокост, а конят е народ. По-късно каза, че и двете животни означават жертвата. Също бикът ни изпраща към образа на минотаура като символ на разрушителния животински произход.

Лампата във формата на окото не е напразно е семантичният център на картината. Това, от една страна, означава определена сила, на която не може да се устои, а от друга - осветява пространството наоколо със светлина на надеждата. Знаейки отчаяно фигурите в картинката хвърлят главите си нагоре, поглеждат нагоре с празни очи и протягат ръце към небето.

Очевидно гълъбът конвулсивно олицетворява войната. Птицата на света също замръзна, разпростряйки крилата си, вдигна глава нагоре и отвори клюна в писъка си.

На дланите на един мъртъв войник може да видите стигмата. Пикасо не беше религиозен. С този символ той искаше да покаже страдание без видима причина. Подобно на Христос, понякога хората трябва да страдат, защото някой реши, че трябва да бъде така. Така че испанският народ пострада при повеляването на фашистите.

Жена със свещ е образ на човек, гледащ отстрани. Очите й изразяват мълчаливо искане да се спре жестокостта.

Съдбата на картината

"Guernica" винаги предизвиква противоречия и противоречиви прегледи. Някой я нарече последното шедьовър на Пикасо, а напротив, някой не смяташе, че е художествено ценна, наречена само антифашистка прокламация. По време на първата изложба снимката не впечатли аудиторията правилно. В това "страдащо" платно те видяха само приликата на политически манифест и трагедията на един малък град, без да разбират идеята да протестират срещу универсалната жестокост.

В началото на Втората световна война Гестапо дойде в дома на Пикасо. На масата видяха пощенска картичка с копие на Герница. На въпрос дали той го е направил, Пикасо отговори: "Това е сте направили ..." Никой не знае какво може да се окаже за художника, това нечувано дързост, ако не и за германския скулптор Анри Брекър, който помогна за решаване на този проблем, като покровителствено художници, живеещи в този момент във Франция.

Изложена за първи път на 4 юни 1937 г., "Герница", според Пикасо, заслужава да бъде в музея "Прадо" в Мадрид. Там тя е била изложена през 1981-1992 г., след което е транспортирана до музея на Света София, където тя е все още.

Като паметник на отчаяние и разрушение, "Герница" има конструктивна мисия по отношение на силата на влияние. Като жена с свещ в ръката си, тя настоява хората да гледат навътре и да намерят светлина там. Представяйки хаос и болка, картината е привлекателна за поставяне на ръцете. По този начин главният шедьовър на Пикасо е в най-широк смисъл манифест за мир и човечество.