Пабло Пикасо: работи, характеристики на стил. Кубизъм на Пабло Пикасо

Малко вероятно е да има човек на планета, който не знае името на Пабло Пикасо. Основателят на кубизма и художникът на много стилове повлияха през 20 век върху визуалните изкуства не само на Европа, но и на целия свят.

Изпълнител Пабло Пикасо: детство и години на обучение

Един от най-ярките художници на 20-ти век е роден в Малага, в къща на площад Мерсед, през 1881 г., на 25 октомври. Сега има музей и фондация "Пикасо". Следвайки испанската традиция при кръщението, родителите дадоха на момчето доста дълго име, което е редуване на имената на светиите и най-близките и уважавани в семейството на роднините. В крайна сметка го познават от първия и последния. Фамилното име Пабло решава да вземе майка, като смята, че баща му е твърде прост. Талант и стремеж за рисуване от момчето се появиха от най-ранното му детство. Първите и много ценни уроци той даде на бащата, който също беше художник. Името му беше Хосе Руис. Първата му сериозна живопис е написал осем години - "Пикадор". Можем спокойно да кажем, че с нея започна работата на Пабло Пикасо. Бащата на бъдещия художник получи предложение за работата на учител в Ла Коруна през 1891 г. и скоро семейството се премести в северната част на Испания. През същата година Пабло се обучава в местното художествено училище за една година. Тогава семейството се премества в един от най-красивите градове - Барселона. Младият Пикасо по това време е на 14 години и е бил твърде млад, за да учи в Ла Лончо (училище за изящни изкуства). Въпреки това, бащата успява да постигне, че е допуснат до приемни конкурси на конкурентна основа, с които се справи блестящо. Четири години по-късно родителите решават да го организират за най-доброто по това време висше художествено училище - "Сан Фернандо" в Мадрид. Изучаването в академията бързо отегчаваше младите таланти, в класическите й канони и правила беше тясно и дори скучно. Затова отделя повече време на музея Прадо и изучава колекциите си, а година по-късно се завръща в Барселона. Към ранния период на творбата му са включени картини, написани през 1986 г .: "Автопортрет" на Пикасо "Първото причастие" (описва сестрата на художника Лола) "Портрет на майката" (на снимката по-долу).

По време на престоя си в Мадрид той първо се бе ангажирал пътуване до Париж, където изучавал всички музеи и картини на най-великите господари. Впоследствие той ще дойде на този център на световното изкуство повече от веднъж, а през 1904 г. най-накрая ще се премести.

"Син" период

Този времеви интервал може да се счита за лакмусова хартия, в този момент личността на Пикасо започна да се проявява в работата си, все още подложена на външно влияние. Добре известен факт: талантът на творческите природи се проявява възможно най-ярко в трудни житейски ситуации. Точно това се случи с Пабло Пикасо, чиито творби вече са известни по целия свят. Възходът беше провокиран и възникнал след продължителна депресия, причинена от смъртта на близък приятел на Карлос Казагемас. През 1901 г. на изложба, организирана от Воллард, са представени 64 творби на художника, но по това време те са все още пълни с чувственост и яркост, влиянието на импресионистите е ясно усетено. В своите законни права постепенно навлиза "синият" период на творческата си работа, изразявайки се като твърд контур на фигурите и загуба на триизмерност на образа, отклонение от класическите закони на художествената перспектива. Палитрата от цветове върху платната му става все по-монотонен, акцентът е върху синия цвят. Началото на периода може да се счита за "Портрет на Jaime Sabartes" и автопортрет на Пикасо, написан през 1901 година.

Снимки на "синия" период

Ключовите думи за този господар са самота, страх, вина, болка. През 1902 г. отново се завръща в Барселона, но остава в него и не може. Напрегнатото положение в столицата на Каталуния, бедността от всички страни и социалната несправедливост се вливат в народните вълнения, постепенно обхващат не само цялата Испания, но и Европа. Вероятно това състояние на нещата е имало въздействие върху художника, който през тази година работи плодоносно и изключително много. Homeland да се създаде шедьовър на "синия" период: "Две Сестри (Rendezvous)", "Стар евреин с едно момче", "Трагедия" (снимка платно по-горе), "Живот", където отново има образа на починалия Kasagemasom. През 1901 г. е рисувана и картината "Любовникът на Абсент". Той проследява влиянието на популярните по това време хоби "порочни" герои, характерни за френското изкуство. Темата на абсента звучи в много снимки. Работата на Пикасо, наред с други неща, изпълнена с драма. Особено очевидно в окото се чува хипертрофирана ръка на жена, която тя сякаш се опитва да защити. В момента "The Absinthe Пиене" се съхранява в Ермитажа, след като е попаднал там от частен и доста впечатляваща колекция от творби на Пикасо (51 продукта), Сергей Shchukin след революцията.

Веднага щом стане възможно отново да отида Париж, художник без колебание решава да го използва и напуска Испания през пролетта на 1904 г. Там той ще се изправи пред нови интереси, чувства и впечатления, които ще доведат до нов етап от неговата работа.

"Розов" период

В работата на Пикасо този етап е продължил от доста време - от 1904 г. (есента) до края на 1906 г. - и не е напълно хомогенен. Повечето от картините на периода са маркирани с ярки цветове, външен вид на охра, перлено-сиви, червено-розови тонове. Характеристичен облик и последващо доминиране на новите за темата на художника - актьори, циркови изпълнители и акробати, спортисти. Разбира се, по-голямата част от материала, предоставен му от цирка Medrano, който през тези години се намира в подножието на Монмартър. Ярката театрална ситуация, костюми, поведение, разнообразие от типове, сякаш върнали П. Пикасо пред света, макар и трансформирани, но реални форми и обеми, естествено пространство. Изображенията в картините му отново стават чувствени и изпълнени с живот, яркост, в противовес на героите на "синьото" етап на творчество.

Пабло Пикасо: творби от "розовия" период

Картините, които отбелязаха началото на новия период, бяха показани за първи път в края на зимата на 1905 г. в галерия Serurje - "Седнал гол" и "Актьор". Един от признатите шедьоври на "розовия" период е "семейството на комиците" (на снимката по-горе). Платното има внушителни размери - на височина и широчина повече от два метра. Цифрите на циркови фигури са изобразени на фона на синьото небе, смята се, че арелекът от дясната страна е самият Пикасо. Всички герои са статични и между тях няма вътрешен афинитет, всяка от които е обвързана от вътрешната самота - темата на целия "розов" период. В допълнение, заслужава да се отбележат следните произведения на Пабло Пикасо: "Жена в риза", "Тоалетна", "Момче, Водещ кон", "Акробати". Майка и син "," Момичето с козата ". Всички те демонстрират красотата на зрителя и спокойствието рядко за картините на художника. Нов тласък в творчеството се случи в края на 1906 г., когато Пикасо пътува през Испания и се озова в малко селце в Пиренеите.

Африкански период на творчество

С архаично африканско изкуство Пикасо първо се сблъска с тематична изложба на музея "Трокадеро". Той бил впечатлен от езическите идоли на примитивната форма, екзотични маски и фигурки, въплътени в себе си великата сила на природата и отдалечени от най-малките подробности. Идеологията на художника съвпада с това мощно послание и в резултат той започва да опростява своите герои, правейки ги като каменни идоли, монументални и остри. Първата работа към този стил обаче се появи през 1906 г. - портрет на произведението на писателя на Пабло Пикасо Гертруде Щайн. Той пренаписва картината 80 пъти и напълно губи вяра в възможността да олицетворява образа си в класически стил. Тази точка може законно да се нарече преходен от следването на природата до деформацията на формата. Достатъчно е да гледаме на такива платна като "Голямата жена", "Денс с воали", "Дрейд", "Приятелство", "Бюст на моряк", "Самопортрет".

Но може би най-удивителният пример за африканската сцена на работата на Пикасо е картината "Авиньонски момичета" (на снимката по-горе), върху която капитанът работи около година. Тя коронира този етап от творческата кариера на художника и до голяма степен определя съдбата на изкуството като цяло. За първи път платното бе публикувано само тридесет години след писането му и се превърна в отворена врата към света на авангарда. Бохемският кръг на Париж буквално се разделя на два лагера: "за" и "против". В момента картината се съхранява в Музея за модерно изкуство на град Ню Йорк.

Кубизъм в работата на Пикасо

Проблемът за уникалността и точността на образа остава на първо място в европейските художествени изкуства до момента, в който кубизмът се впусна в него. В тласък за неговото развитие мнозина считат въпроса за което е възникнало сред художниците: "Защо рисувам?" Точни снимки на това, което виждате в началото на 20-ти век е било възможно да се научи почти никого освен буквално по петите на снимка, която заплаши да изцяло да измести всички останалото. Визуалните изображения стават не само правдоподобни, но и достъпни, лесно възпроизвеждани. Кубизъм на Пабло Пикасо в този случай отразява личността на твореца, отхвърляне на правдоподобна картина на външния свят и отварянето изцяло нови възможности, граници на възприятие.

Ранните работи включват "гърне, чаша и една книга", "къпане", "букет цветя в сив Юг", "Хляб и една купа на масата плодове" и т.н. Картините ясно да се види, как стил на художника и придобива .. все повече и повече абстрактни черти към края на периода (1918-1919). Например "Арлекин", "Трима музиканти", "Натюрморт с китара" (на снимката по-горе). Асоциацията на зрителите с творчеството на господаря с абстракционизма изобщо не отговаряше на Пикасо, емоционалното послание на снимките, скритото им значение, беше важно за него. В крайна сметка стилът, който той създава, кубизмът, постепенно престава да вдъхновява твореца и интереса, отваряйки пътя за нови тенденции в творчеството.

Класически период

Второто десетилетие на 20-и век беше доста трудно за Пикасо. Така че 1911 е белязана от една история с откраднати статуетки от Лувъра, които поставят художника в лоша светлина. През 1914 г. се оказа, че дори след като живее толкова години в страната, за Пикасо, Франция не е готова да се бие през Първата световна война, която го разведе с много приятели. И през следващата година, неговият любим Марсел Умбър умря.

За да се върнете по-реалистични в творчеството на Пабло Пикасо, чиито творби отново са пълни четливост, фигура и художествено логика, и зависи от редица външни фактори. Включително пътуване до Рим, където е бил изпълнен с древното изкуство, както и комуникацията с балетната трупа Дягилев и запознатостта с балерината Олга Хохлова, която скоро стана втората съпруга на художника. В началото на нов период може да се разглежда като портрет на нея през 1917 г., което е един вид носеше експериментално. Руски балет Пабло Пикасо е не само вдъхновен да създаде нови шедьоври, но също така представи дългоочакваното и обичан син. Най-известната работа на периода "Олга Хохлова" (на снимката горе), "Пиеро", "Натюрморт с кана и ябълки", "Спящата селяни", "Майка и дете", "Жените, които работят на плажа", "Трите грации" ,

сюрреализъм

Разделението на творчеството не е нищо повече от желанието да се оформят рафтовете и да се стискат в определени (стилистични, времеви) рамки. Въпреки това, за творчеството на Пабло Пикасо, известни картини който е украсен с най-добрите музеи и галерии на света, този подход може да се нарече много условно. Ако следвате хронологията, тогава периодът, в който художникът е бил близо до сюрреализма, пада върху 1925-1932. Не е изненадващо, че на всеки етап от работата на господаря на четката посещава музата и когато О. Кохлова иска да се разпознае в платната си, той се обърна към неокласицизма. Творческите хора обаче са непостоянни и скоро животът на Пикасо дойде в младата и много красива Мария Тереза ​​Уолтър, която по времето на запознанството стана на 17 години. Тя е била предназначена за ролята на любовница, а през 1930 г. художникът купува замък в Нормандия, който за нея става дом, а за него - работилница. Мария Тереза ​​била вярващ спътник, твърдо поддържащ творчеството и любовта на създателя, поддържайки приятелска кореспонденция до смъртта на Пабло Пикасо. Творби от периода на сюрреализма: "Денс", "Жена на стола" (на снимката по-долу), "Бат", "Голо тяло на плажа", "Дрийм" и др.

Втората световна война

Симпатиите на Пикасо по време на войната в Испания през 1937 г. принадлежат на републиканците. Когато през същата година италиански и германски самолети унищожиха Guernica, политическия и културен център на баските, Пабло Пикасо, град в руини, изобразен върху огромна живопис със същото име само за два месеца. Той беше буквално завладян от ужаса на заплахата, която висеше над цялата Европа, която не можеше да повлияе на работата. Емоциите не се изразяват директно, а се изразяват в тоналност, мрак, горчивина и сарказъм.

След като войните загинаха и светът стигна до относително равновесие, възстановявайки всичко, което беше унищожено, творчеството на Пикасо придоби и по-щастливи и ярки цветове. Неговите картини, написани през 1945-1955 г., имат средиземноморски вкус, са много атмосферни и отчасти идеалистични. В същото време започва да работи с керамика, създавайки много декоративни кани, чинии, чинии, фигурки (снимката е представена по-горе). Работите, създадени през последните 15 години от живота, са много неравномерни в стилистиката и качеството.

Един от най-големите художници на ХХ век - Пабло Пикасо - умира на 91-годишна възраст във вилата си във Франция. Той бил погребан близо до замъка, който му принадлежал Вобетарт.