Кубизъм е какво? Кубизъм в изкуството. Представители на посоката и картините в стила на кубизма

Произходът на кубизма се приписва на 1906-1907. Тази тенденция се развиваше и произхожда главно във Франция (най-ярките представители са П. Пикасо, Х. Грис и Г. Брак), както и в някои други страни.

Какво е кубизмът?

Ще се опитаме да отговорим на този въпрос. Кубизмът е специална художествена насока, чийто език се основава на деформацията на обектите, тяхното разлагане в геометрични равнини и изместването на формата.

Основната идея, на която е построен, е опит да се изрази цялата сложност, разнообразието на заобикалящата ги реалност с помощта на най-простите пространствени модели и форми на феномени и неща. Появата на тази тенденция промени много установени принципи и естетически идеи в европейската живопис. Представители на кубизма счупиха "оптичния реализъм", изоставяйки природата като предмет на изобразителното изкуство, от гледна точка на перспективата и от светкавицата като единственото средство за художествена изразителност.

Пабло Пикасо

За този художник през цялата му творческа кариера се характеризираше работата в няколко стила едновременно. Пикасо алтернативно прибягва до напълно противоположни начини за изразяване на своя мироглед.

В неговата работа може да се намери кубистка живопис, граничеща с абстракционизма и реализъм. Понякога в търсенето си се отклонява толкова много от традиционното класическо изкуство, че завръщането му на пътя на реалистичната креативност изглеждаше немислимо. Въпреки това, художникът създава зашеметяващи портрети и неподвижности в стила на кубизма. Това бяха реалистични произведения, написани по неподражаем, индивидуален начин. традиционен художествени средства, който използва автора, служи за решаването на съвременните проблеми. Една от първите картини, написани в стила на кубизма, е картината "Момичета от Авиньон" П. Пикасо. Това е произведение на изкуството тя се характеризира с необичайна гротескност: показва груби фигури без елементи на светлина и сянка и гледни точки, представени като комбинация от разложени обеми в равнината.

Специални функции

Френски критик Л. Vaucelles въвежда термина "кубистични" през 1908 г., както подигравателно име художници, изобразяващи реалност с помощта на правилни геометрични триизмерни форми (цилиндър, конус, куб, сфера). Такова творчество съдържа предизвикателство към традициите на реалистичното изкуство. Картини в стила на кубизма различна атракция за цветове за строги икономии, за материални, прости форми и основни мотиви (например, сервизи за хранене, дърво или къща). Тази особеност се проявява най-ясно в ранната му работа в периода "Сезан" (1907-1909 г.). Изпълнител P. Сезан подчертава стабилност и обективност в световен фасетиран обеми, че използва като средство за пренос на образ, образуват вид на облекчение и цветовете на секретират някои аспекти на обекти едновременно амплифициращи и дисекционни обхват. Следващият етап в развитието на кубизма е "аналитичен" (1910-1912 г.). Обектът е разделен на малки части, лесно разделяеми един от друг и неговата форма, сякаш се разпростира върху платното. На последно място, а "синтетична" етап (1912-1914) е по-декоративно, цветни картини са планарни панели, има някои текстурни елементи - твърди структури, стикери (колажи), прах ... В същото време, най-новите и кубистични скулптура. Пикасо и бракът често съдържаха на платното определени букви или думи. Тези надписи като цяло не са в съответствие със съдържанието, но помогнаха на посетителите да разберат изложбата за зачеване на художника.

Реакция на зрителите

Обществеността третира изобретателността на кубистите с ирония, понякога дори им дарява с неподправени епитети и подигравки. Пресата публикува остра критика, понякога се доближава до публичен скандал в природата. Зрителите, които се появиха на изложбата на кубистите на платното, почувстваха усещанията, които могат да бъдат сравнени с чувствата на човек, който пътуваше приятно, но вместо това получи покана да участва в полагането на нови пътеки.

Такава реакция потвърждава, че преходът към тази посока се е появил бързо, въпреки дългата подготвителна фаза, през която столичният зрител трябваше значително да разшири хоризонтите си. Въпреки това кубизмът, картините, написани в този стил, харесаха определена част от публиката и намериха подкрепа от покровители.

Влиянието на кубизма върху изкуството

Тази посока силно повлия на развитието на творческата мисъл. Кубизма в изкуството отразени новите тенденции на живот във всички аспекти и противоречия е упражняването на демократизация - признаването на примитивизъм, отхвърлянето на физическо лице, лично, kamernogo- вяра в науката - желанието да се създаде "граматика на изкуството," търсенето на обективни методи.

Днес всеки безпристрастен човек, който се възхищава на произведенията на импресионистите, ясно разграничава конвенционалността на обичайните за нас цветове. И в момента на появата му, изглеждаше, че кубизмът е истинска революция в изкуството. В тази посока се анализират всички съществуващи компоненти на живописта. Изображение форма, цвят и линейна перспектива, обемите стават условни.

Кубизъм в Русия

В ерата, предхождаща появата на кубизма, в нашата страна, както във Франция, интересът към народното, традиционното творчество се е увеличил. По това време, младите руски художници се характеризират не само се интересуват "примитивна" изкуство (включително африкански), но и копнеж за неприкосновеността на строг, архитектурна композиция, както и вярата в определен режим и ритъмни радикално математически опит.

В работата на много руски художници кубизмът заема определено място (това са Чагал, Лентолов, Аркипенко, Алтман и др.). Централната фигура, разбира се, обаче е Казимир Малевич. Неговата педагогическа дейност и творчество, както и теоретичната работа, оказват огромно влияние върху формирането на цялостна посока.

"Черният площад"

Може да изглежда, че няма нищо по-лесно, отколкото да се направи черен квадрат на бял фон. Това вероятно може да бъде изобразено от всяко лице. Но ето мистерията: това известната живопис Руският художник Malevich все още привлича вниманието на изследователите и любителите на изкуството, въпреки че е създаден в началото на миналия век. Като нещо мистериозно като мит, като символ на руската авангарда ...

Казва се, че художникът, пишещ "Черния площад", не разбира какво е направил и отдавна не може да яде или да спи. Всъщност беше трудна работа да се роди тази картина. В края на краищата, когато го погледнете, под пукнатините, долните слоеве стават видими - зелени, розови, очевидно имаше определена цветова композиция, но авторът го установи, че е неуспешен и нарисувал черен квадрат над него. Това произведение на изкуството е поддържано в стила на кубизма. Картините на Малевич се различаваха по разнообразие, но самият той вярваше, че това е бил връх на творческата му дейност.