Динамиката в музиката е едно от основните средства за изразителност. Характеристики на динамиката на пиано

Музиката е нещо като изкуство, което привлича нашата сензорна сфера с помощта на звуци. Езикът на звуците има в своя състав различни елементи, които в професионалната терминология се наричат ​​"средства за музикална експресивност". Един от най-важните и най-мощните елементи по отношение на въздействието е динамиката.

Каква е динамиката

Тази дума е позната на всички от курса на физиката и е свързана с понятията "маса", "сила", "енергия", "движение". В музиката тя определя същото, но по отношение на звука. Динамиката в музиката е силата на звука, тя може да се изрази и като "по-тихо - по-силно".

Играенето на същото ниво на звука не може да бъде изразително, бързо гуми. Напротив, честите промени в динамиката правят музиката интересна, което ви позволява да предадете широк спектър от емоции.

Ако музиката е предназначена да изразява радост, триумф, радост, щастие - динамиката ще бъде ярка и звучна. Да се ​​изразяват такива емоции като тъга, нежност, треперене, проникване, лека, мека, спокойна динамика.

Методи за обозначаване на динамиката

Динамиката в музиката е това, което определя нивото на звука. Има много малко означения за това, реалните градинации в звука са много по-големи. Така че динамичните символи трябва да се разглеждат само като схема, посока на търсене, където всеки изпълнител показва най-пълно въображението си.

Нивото на динамика "силно" се обозначава с термина "форте", "тихо" - "пиано". Това е добре известно. "Тихо, но не прекалено много" - "мецо пиано" - "Не много силен" - "мезо форйт".

Ако динамиката в музиката изисква достигане на нивото на крайности, се използват нюанси на "пианисимо" - много тихо или "fortissimo" - много силно. В изключителни случаи, броят на иконите "форте" и "пиано" може да достигне до пет!

Но дори и като се вземат предвид всички опции, броят на символите за изразяване на обема не надвишава 12. Това не е много, като се има предвид, че можете да извлечете до 100 динамични градинации на добро пиано!

Динамичните инструкции също така включват термините "crescendo" (постепенно увеличаване на обема) и обратното по смисъла на термина "diminuendo".

Музикално говорител включва поредица от символи, показващи необходимостта proaktsentirovat всеки звук или хармония:> ( "акцент"), SF или SFZ (остър фокус - "sforzando"), RF или RFZ ( "rinfortsando" - "засилване") ,

От кладенеца до пианото

Останалите случаи на клавесин и клавишод ни позволяват да си представим динамиката в музиката бароков период. Механиката на древните предшественици на пианото не позволяваше постепенно да се променя нивото на звука. За рязка промяна в динамиката имаше допълнителни клавиатури (наръчници), които биха могли да допринесат за звука на отенъци, дължащи се на удвояването на октавите.

Специална система от лостове и клавиатура за крака на органа направи възможно постигането на разнообразие от тембъри и увеличаване на силата на звука, но все пак промените настъпиха изведнъж. Във връзка с бароковата музика има дори специален термин за "динамика подобна на тераси", тъй като промяната в нивата на звука приличаше на первазите на терасата.

Що се отнася до амплитудата на динамиката, тя беше доста малка. Звукът на клавесин, приятно, сребристо и тихо близко, едва се чуваше на няколко метра. Звукът на клавихорда беше по-суров, с метален оттенък, но малко по-силен.

Този инструмент е много привързан към JS Bach за неговата способност да остави в едва забележима степен, но все пак да променя нивото на динамика, в зависимост от силата на допир на пръстите към клавишите. Това даде възможност да се даде фразата определена изпъкналост.

Изобретението в началото на 18-ти век на пиано с чукова система революционизира, разширявайки възможностите инструмент за клавиатура. Динамиката в музиката, изпълнявана на модерно пиано, има огромен брой звуци и най-важното - наличието на постепенни преходи от един нюанс в друг.

Динамиката е голяма и подробна

Голямата динамика обикновено се изразява чрез символите, показани в таблицата. Те са малко, са ясни и категорични.

Въпреки това, "вътре" всяка от тези нюанси може да бъде маса от по-фини звукови градинации. За тях не е измислена специална нотация, но тези нива съществуват в реален звук и ни правят треперещо да слушаме играта на талантлив изпълнител.

Тази малка динамика се нарича подробна. Традицията за използването му започва в барокова музика (помнете възможностите на клавишарда).

Динамиката в музиката е един от кадрите на уменията за изпълнение. Това е майсторски притежание на фин нюанс, светлина, едва забележими промени, които го отличават от талантлив професионалист.

Въпреки това е също толкова трудно равномерното разпределение на усилването или отслабването на звука, когато е "опъната" върху голям сегмент от музикалния текст.

Относителността на динамиката

В заключение, трябва да се отбележи, че динамиката в музиката е много относителна концепция, както всъщност всичко останало в нашия живот. Всеки музикален стил и дори всеки композитор има свой собствен динамичен мащаб, както и собствените си особености при прилагането на нюанси.

Това, което звучи добре в музиката на Прокофиев, е абсолютно неприложимо при изпълнението на сонатите на Скарлати. И нюансът на пианото в Шопен и Бетовен ще звучи съвсем различно.

Същото важи и за степента на акцентиране, продължителността на запазване на същото ниво на динамика, начина, по който се променя и т.н.

За да овладееш това средство за музикална експресивност на добро професионално ниво, първо трябва да изучаваш играта на велики майстори, да слушаш, анализираш, мислиш и извличаш изводи.