Класицизъм в архитектурата на Русия (снимка)

Класикизмът в архитектурата на Русия се появява в края на XVIII век и активно се развива до началото на XIX век. Нова ера на руската архитектура процъфтява. Имаше ярки промени в архитектурния облик на столиците, както и в някои други градове. След това ще разгледаме какво представлява класицизмът в архитектурата. Докладът по тази тема ще бъде доста прост, използвайки материалите на статията.

Обща информация

Класизмът е европейска културна и естетическа тенденция. Тя е ориентирана към древното изкуство, по-специално към римското и гръцкото. Също така, митологията на тези периоди оказва силно влияние върху развитието на посоката. Що се отнася до руската литература, в нея възрастта на класицизма беше относително нестабилна и кратка. Същото може да се каже и за музиката. Въпреки това многобройни шедьоври на класицизма в руската архитектура са оставени на потомци.

Естество на посоката: описание

Класицизмът в архитектурата (снимките са представени по-долу) се отличава с спокоен и ясен ритъм, стабилност и яснота. Става въпрос за верността на пропорциите. Симетрията е основният закон за състава. Характеристики на класицизма в архитектурата са общата хармония на части и на цялото. Що се отнася до предния вход на сградата, той трябваше да бъде разположен в центъра и да изглежда като портик. Това предполага проекция на предната част на конструкцията с фронтон и колони. В този случай последните трябваше да се различават от цветовете на стените. По правило колоните имат бял оттенък. Стените бяха жълти. Това са основните характеристики на класицизма в архитектурата.

Процес на изграждане: оптимизиране на центъра на града

Класикизмът в архитектурата на Русия започна да изглежда много гладко. Подреждането на центъра на културната столица бе белязано от ерекцията Адмиралщини сгради. Този проект е разработен от Андрей Дмитриев Захаров. В огромна сграда архитектът реши да отдели централната кула. Масивна кубична база служи като импулс за създаване на динамично вертикално продължение на това. Цялата тази конструкция преминава в по-малка структура, която има лека колонада. Тогава има бърза излитаща позлатена игла с лодка. Тонът на цялата архитектура на града на Нева е порочен от тържествения основен ритъм на Адмиралтейството. Корабът се превърна в символ.

Класицизъм в архитектурата на Санкт Петербург

В средата на XVIII век този столичен град се отличава с единични ансамбли. Той беше много подобен на старата Москва и се удави в зеленината на множество имоти. По-късно започват редовното изграждане на пътищата, които като лъчи се различават от Адмиралтейството. Какво е забележително за класицизма в архитектурата на Санкт Петербург? Това е, на първо място, не отделни сгради, а цели ансамбли и пътища. Класицизмът в архитектурата на Санкт Петербург впечатлява със своята хармония, единство и поза.

Изграждане на борсата

В началото на XIX век класицизмът в архитектурата на Санкт Петербург започва да придобива нарастващо значение. Обменът е включен стрелката на остров Василиевски беше да играе ключова роля. Трябваше да обедини ансамблите, образуващи се около най-широката част на речното корито. Том де Томон, който беше френски архитект, участва в дизайна на борсата и в дизайна на стрелата. АД Захаров участва в приключването на проекта. Всички задачи бяха брилянтно решени благодарение на творческото сътрудничество на архитектите. Системата се сливаше с огледалото на Нева. Що се отнася до обема на самата сграда, Борсата е сравнително малка. Въпреки това, той е уверено контрастирал с огромната водна повърхност. В много отношения това е постигнато благодарение на ростралните колони и особеностите на формите на структурата. Темата за господство над могъщите елементи беше перфектно развита. По-специално това се отнася до монументалната работа, която е допълнена от ансамбъла. Класикизмът в руската архитектура и скулптура продължава да се засилва. Потвърждение на последното е в могъщите фигури, които украсяват насипите на основните реки в страната. Много творци са работили за създаването им: VI Демут-Малински, II Теребенев и С.С. Пименов. Тези и много други шедьоври на класицизма в руската архитектура са от световна значимост.

Работете на Невски проспект

Ще бъде около главната магистрала на културната столица. С построяването на Казанската катедрала булевардът започва да изглежда като цялостен архитектурен ансамбъл. Проектът е разработен от Андрей Никифорович Вороникин. Между другото, баща му беше бегач. За извадката е направено създаването на Микеланджело. Става дума за катедралата "Св. Петра (в Рим). Вороникн използва мотивите си. По този начин е създадена уникална архитектурна творба. Площадът, разположен пред Казанската катедрала, е ограден от двете страни от колонадата му. То стана фокусът на обществения градски живот. По-късно бяха проведени демонстрации и митинги. В катедралата бяха прехвърлени пепелта на М. Кутузов.

Катедралата Св. Исаак

Той е издигнат в продължение на четиридесет години. Това е най-голямата сграда, построена през първата половина на XIX век в Русия. В него 13 000 посетители могат да присъстват в даден момент. Проектът е разработен от Auguste Montferrand. Що се отнася до украсата на интериора и външния вид, КР Бриулов и РК Клод, художник и скулптор, взеха участие в него, съответно. Беше замислено, че катедралата ще олицетворява неприкосновеността и силата на автокрацията. Това важи и за близък съюз с православната църква. Сградата на катедралата е наистина величествена. Това прави незаличимо впечатление. Независимо от това е невъзможно да не се упрекват клиентите и авторите на проекта в определена гигантомания. Това показва, че класицизмът в архитектурата на Русия започва да изпитва кризисен период.

Московска сграда

На първо място, не отделните ансамбли, които го характеризират, са отделни сгради. Що се отнася до създаването на първия, е много трудно да се възпроизвеждат на извити улици, буквално пълни с сгради от различни епохи. Огънят, който се появи през 1812 г., не можеше да наруши традиционната им разлика. Въпреки това класицизмът в архитектурата на Русия, дори и тук, може да донесе ярки цветове. След пожара в Москва бяха издигнати много красиви сгради. Става въпрос за Настоятелството на Солянка, Манеж, Болшой театър и т.н. Паметникът на Минин и Похарски е издигнат на Червения площад. Авторът на тази творба е Иван Петрович Марсов. Скулпторът наблюдава традициите на класицизма. По тази причина героите са облечени в антични дрехи. Московският класицизъм не може да се похвали със същата монументалност като Петербургската. Имаше малки имения от видовете. Можем да кажем, че Московският класицизъм е по-близо до човека, много наивен и свободен. Къщата на Лопухинс е най-доброто московско имение в този стил. Този проект е разработен от архитекта Г. Григориев. Той е потомък на крепости.

Развитие на провинциалните градове

То се осъществява по подобен начин на Москва. Провинцията се похвали с редица големи майстори. Бароковият и класицизмът в архитектурата на сградите на Сибир са проследени още от началото на XIX век. Тези характеристики бяха отразени навсякъде. Например в катедралата за Възкресение на Томск или в московската порта на Иркутск. По-късно класицизмът в крайна сметка се консолидира в Сибир. "Белият дом" е една от най-добрите първа творби, изпълнявани в този стил. Тя е построена от търговците Сибиряков. По-късно става президент на губернатора. Катедрата Николски казашки е построена в Омск в съответствие с проекта известен архитект. Става въпрос за Василий Петрович Стасов. Знакът на Ермак се съхранява в тази катедрала.

Кризисен период

Тя започва през 30-те години на XIX век. Съвременните хора престанаха да се възхищават на потискащата монотонност на сградите с колони. Това беше споменато и от NV Gogol. По това време Петербург е бил покрит с изграждането на жилищни сгради. За тях бяха необходими няколко входа. Според каноните на класицизма обаче е възможно да се направи само едно главно движение, което трябва да се намира в центъра на структурата. Долните етажи на жилищните сгради също са претърпели промени. Те започнаха да локализират магазини. Дори тук нормите на класицизма не могат да бъдат наблюдавани по никакъв начин. Това се дължи на наличието на широки витрини. По този начин, под настъплението на реалностите на модерността, класицизмът бил принуден да се оттегли.

Нови указания

Творческите мисли на архитектите започнаха да се основават на принципите на "умния избор". Те вярваха, че структурата трябва да бъде изпълнена по стил, който най-добре отговаря на нейната цел. И все пак крайният резултат зависи от вкуса на архитекта и желанията на клиента. Запазените хазяи започнаха да се строят в стила на средновековната готика. В същото време в градовете се появяват аристократични имения, съответстващи на всички канони на новия барок. Понякога клиентите осветяват архитекти с нестандартни изисквания. По този начин венецианските прозорци можеха да се появиха в апартамента. Продължи периодът на смесване на стилове.

Късно известни сгради

Новият Ермитаж е построен в Санкт Петербург по проект, разработен от немския архитект Лео Клензе. Мощни гранитни атланти, охраняващи входа, декоративна украса (модерен гръцки стил) и равновесие на части - благодарение на всичко това се създава впечатляващ образ на музея. По-късно дворецът Николаевски е издигнат. Мотивите на италианския Ренесанс могат да се видят ясно в него. Разработването на този проект принадлежи на архитекта Андрей Иванович Стакеншкейдер. Вътрешните гледки към двореца създават особено силно впечатление. Тъмната парапета на парапета подчертава навлизането на коловете на предното стълбище. Колоните се отличават със специална благодат. Изглежда, че завесите са много лесни за разчитане на тях. Изглежда архитектурата е изпълнена с вътрешно движение. Що се отнася до пространството на стълбата, тя се движи нагоре и надолу.

Принос на Константин Андреевич Тон

Неговата творческа цел е възраждането на традициите на старо-руската архитектура. Според конструкциите на Тона бяха построени пет куполни църкви с тесни сводести прозорци. Той използва византийски и руски декор. Всички тези елементи бяха съчетани със симетрия и строги пропорции на класицизма. С него Тон не успя да се раздели. За мнозина този комбиниран стил изглеждаше много изкусен. В действителност обаче въпросът е различен. Основната причина е неадекватното развитие на старото руско архитектурно наследство. Николас Оценявам творбите на Тон. Архитектът получи няколко големи заповеди за Москва. голям Кремълският дворец е построен точно под негово ръководство. По-късно се проведе полагане на Катедралата на Христос Спасителя. Ерекцията му се простираше много дълго. Струва си да се отбележи, че самият храм е замислен като спомен за бягството на страната от наполеоновото нашествие. През 1883 г. тя е тържествено осветена. В строителството участваха много талантливи руски майстори, сред които:

1. Каменни каменоделци.
2. Ролки.
3. Инженери.
4. Артисти.
5. Скулптори.

Също в храма са монтирани мраморни плочи, на които имената на ранените и убитите офицери са обезсмъртени. Има информация за това колко войници са умрели в конкретна битка. На тези мраморни плоскости се засвидетелстват имената на хората, които даряват спестяванията си, за да постигнат победа. Що се отнася до силуета на Москва, стотина метра височина на храма се вписва перфектно в него.