Биография и творчество на Глинка (накратко). Произведения на Глинка

Творчеството MI Glinka отбеляза нов исторически стадий в развитието на музикалната култура - класическата. Той успя да съчетае най-добрите европейски тенденции с националните традиции. Вниманието заслужава цялата работа на Глинка. Опишете накратко всички жанрове, в които работеше плодоносно. Първо, това са оперите му. Те придобиват огромно значение, тъй като наистина пресъздават героичните събития от миналото. Неговите романи са изпълнени със специална чувственост и красота. Симфоничната работа е присъща на невероятната живописност. В народната песен Глинка открила неизчерпаем източник на поезия и създавал наистина демократично национално изкуство.

Творчество и биография на Глинка. Детство и младост

Роден е на 20 май 1804 г. Детството му е прекарано в село Новопасской. Блестящи и запомнящи се за впечатления от живота бяха приказките и песните на сестра Авентия Ивановна. Той винаги бил привличан от звука на звънеца, който скоро започнал да имитира върху медни басейни. Той започна да чете рано и е любознателен по природа. Благоприятно се отрази на четенето на старото издание на "На скитанията като цяло". Това предизвиква голям интерес към пътуването, географията, рисуването и музиката. Преди да влезе в благородното училище, той учи уроци по пиано и бързо успя да постигне този труден въпрос.

През зимата на 1817 г. той бил изпратен в Санкт Петербург до пансиона, където прекарвал четири години. Той учи с Бем и Фийлд. Животът и работата на Глинка в периода от 1823 до 1830 г. са много пълни. От 1824 г. посещава Кавказ, където работи до 1828 г. като помощник-секретар на железопътната линия. От 1819 до 1828 периодично посещава родния си Novospasskoe. След запознаване с нови приятели в Петербург (П. Юшков и Д. Демидов). През този период той създава първите си романи. Това са:

• Елегия "Не ме изкушавай" в думите на Баратински.
• "Беден певец" по думите на Жуковски.
• "Обичам те, ти ми каза" и "горчиво за мен, горчиво" по думите на Корсак.

Той пише парчета пиано, прави първия опит да напише операта "Животът за царя".

Първото пътуване в чужбина

През 1830 г. отива в Италия по пътя си в Германия. Това беше първото му пътуване в чужбина. Той отиде тук, за да подобри здравето си и да се наслади на природата на непозната страна. Впечатленията му дадоха материал за източните сцени на операта Руслан и Людмила. В Италия той е бил до 1833 г., най-вече в Милано.

Животът и работата на Глинка в тази страна се развиват успешно, лесно и спокойно. Тук се провежда запознаването му с художника К. Бриулов, професор Москва С. Шеврайеев. От композитори - с Донизети, Менделсон, Берлиоз и други. В Милано, в Рикорди, публикува някои от творбите си.

През 1831-1832 той композира две серенади, известен брой романи, италиански каватини, секстет в ключ в E flat major. В аристократичните кръгове той бил известен като Maestro ruso.

През юли 1833 г. той отива във Виена, а след това прекарва около шест месеца в Берлин. Тук той обогатява техническите си познания с известния контрапунталист З. Ден. Впоследствие, под негово ръководство, той пише "Руската симфония". По това време талантът на композитора се развива. Творчеството на Глинка става по-освободено от влиянието на другите, той е по-съзнателен за него. В "Бележките" той признава, че през цялото време търси начин и стил. Отчаяни за дома, мислейки за писане на руски език.

Върнете се вкъщи

През пролетта на 1834 г. Михаил дошъл в Новоспаска. Мислеше, че пак ще замине в чужбина, но реши да остане на родната си земя. През лятото на 1834 г. отива в Москва. Той се среща тук с Мелгунов и възстановява своите бивши познати с музикални и литературни кръгове. Сред тях са Аксаков, Верстовски, Погодин, Шейрев. Глинка реши да създаде руски език националната опера. Взел е романтичната опера "Марина Гроув" (на сюжета на Жуковски). Планът на композитора не беше реализиран, очертанията не ни достигнаха.

През есента на 1834 г. той идва в Петербург, където посещава литературни и аматьорски кръгове. Щом Жуковски му каза да вземе историята на "Иван Сузанин". По това време композира такива песни: "Не я наричай небесно", "Не казвай, любовта ще мине", "Току-що те намерих", "Аз съм тук, Инезиля". В личния си живот той има голямо събитие - брак. Заедно с това той се интересува от писането на руска опера. Личните преживявания са повлияли на работата на Глинка, особено музиката на операта му. Първоначално композиторът решава да напише кантата, състояща се от три картини. Първата трябваше да се нарече селска сцена, втората - полска, третата - тържествен край. Но под влияние на Жуковски създава драматична опера, състояща се от пет акта.

Премиерата на "Живот за цара" се появи на 27 ноември 1836 г. В. Одоевски го оцени. Император Николай I представи Глинка с пръстен за 4000 рубли. Няколко месеца по-късно той му назначи диригент. През 1839 г. по няколко причини Глинка подаде оставка. В този период продължава плодотворното творчество. Глинка Михаил Иванович написва такива композиции: "Нощният преглед", "Северната звезда", друга сцена от "Иван Сусанин". Приема се за нова опера на сюжета на "Руслан и Людмила" по съвета на Шаховски. През ноември 1839 г. той се развежда с жена си. В периода на живота си с "братството" (1839-1841) създава серия от романи. Опера "Руслан и Людмила" е дългоочаквано събитие, а билетите са закупени предварително. Премиерата се състоя на 27.11.1842. Успехът беше зашеметяващ. След 53 спектакъла операта престана да се организира. Композиторът решил, че неговото мисловно мислене е подценено, а той е апатичен. Творчеството Глинка спря за една година.

Пътуване до далечни страни

През лятото на 1843 г. пътува през Германия до Париж, където остава до пролетта на 1844 г.

Възстановява стари познати, приятели с Берлиоз. Глинка бе впечатлен от творбите си. Той изучава програмните си работи. В Париж поддържа приятелски отношения с Мериме, Херц, Шатеон и много други музиканти и писатели. След това посещава Испания, където живее две години. Беше в Андалусия, Гранада, Валядолид, Мадрид, Памплона, Сеговия. Той пише "Арагон Готу". Тук той почива от налагането на проблеми в Санкт Петербург. Михаил Иванович, който се разхождал из Испания, събирал народни песни и танци, написал ги в книга. Някои от тях формират основата на работата "Нощ в Мадрид". От писмата на Глинка става очевидно, че в Испания почива сърце и душа, тук живее много добре.

Последните години от живота

През юли 1847 г. се завръща в родината си. Има известно време в Novospassky. Креативността на Михаил Глинка в този период се обновява с подновена сила. Пише няколко парчета пиано, романтиката "Скоро ще ме забравиш" и други. През пролетта на 1848 г. той отива във Варшава и живее тук до есента. Пише за оркестъра "Камаринская", "Нощ в Мадрид", романтика. През ноември 1848 г. той дошъл в Петербург, където бил болен през зимата.

През пролетта на 1849 г. отново пътува до Варшава и живее тук до есента на 1851 г. През юли тази година той се разболя, като получи тъжни новини за смъртта на майка си. През септември се завръща в Санкт Петербург, живее със сестра си Л. Шестакова. Написва изключително рядко. През май 1852 г. той отива в Париж и е тук до май 1854 г. От 1854-1856 живее в Петербург със сестра си. Той е любител на руската певица Д. Ленова. За концертите си създава уговорки. 27 април 1856 г. заминава за Берлин, където се заселва в квартала Ден. Всеки ден той идвал да го посещава и наблюдаваше уроците в строг стил. Творчеството MI Glinka може да продължи. Но на вечерта на 9 януари 1857 г. той усети студ. На 3 февруари Михаил Иванович почина.

Каква е иновацията на Glinka?

MI Glinka създава руския стил в музикалното изкуство. Той е първият композитор в Русия, който свързва музикалното оборудване с магазин за песни (руска народна музика) (се отнася до мелодия, хармония, ритмика и контрапункт). Творчеството на композитора Glinka съдържа достатъчно ярки примери за такъв план. Това е неговата народна музикална драма "Животът за царя", епичната опера "Руслан и Людмила". Като пример за руския симфоничен стил, можете да назовете "Камаринская", "Принц Холмски", превъплъщения и интерлуда за двете му опери. Неговите романи са изключително артистични примери за лирично и драматично изразени песни. Глинка е основателно смятан за класически майстор със световно значение.

Симфонично творчество

За симфоничния оркестър композиторът създава малък брой произведения. Но тяхната роля в историята на музикалното изкуство се оказа толкова важна, че те се смятат за основа на руския класически симфонизъм. Почти всички принадлежат към жанра на фантазията или еднополюсните превъплъщения. "Арагон Хота", "Валц-Фантазия", "Камаринская", "Принц Холмски" и "Нощ в Мадрид" представляват симфоничните произведения на Глинка. Композиторът постави нови принципи на развитие.

Основните характеристики на неговите симфонични обрати:

• Наличие.
• Принципът на общата програмируемост.
• Уникалност на формите.
• Компресиране, изчерпване на формите.
• Зависимост от общата художествена концепция.

Симфоничното творчество Глинка успешно описва П. Чайковски, сравнявайки "Камаринская" с дъб и жълъд. И той подчерта, че в тази работа има цяла руска симфонична школа.

Наследство на операта на композитора

"Иван Сусанин" ("Животът за царя") и "Руслан и Людмила" представляват операта на Глинка. Първата опера е фолклорна музикална драма. Тя е преплетена с няколко жанра. Първо, това е героично-епическа опера (историята се основава на историческите събития от 1612 г.). На второ място, съдържа елементи на епична опера, лирико-психологическа и фолклорна музикална драма. Ако "Иван Сусанин" продължава европейските тенденции, тогава "Руслан и Людмила" е нов вид драматично изкуство - епично.

Тя е написана през 1842 година. Публиката не можеше да го оцени, беше неразбираемо за мнозинството. В. Стасов е един от малкото критици, които забелязват значението му за цялата руска музикална култура. Той подчерта, че това не е просто неуспешна опера, но е нов тип драма, напълно непозната. Особености на операта "Руслан и Людмила":

• Бавно развитие.
• Липса на преки конфликти.
• Романтични тенденции - цветни и живописни.

Романи и песни

Вокалното творчество на Глинка е създадено от композитора през целия му живот. Той написа над 70 песни. Те въплъщават различни чувства: любов, тъга, духовен импулс, екстаз, разочарование и т.н. В някои от тях се отпечатват картини на живот и природа. Глинка е обект на всякакви домашни романи. Това е балада, "Руска песен", серенада, елеги. Той обхваща такива ежедневни танци като валс, полка и мазурка. Композиторът се превръща в жанрове, характерни за музиката на други народи. Това е италиански бармар и испански болеро. Формите на романи са разнообразни: три части, прост стих, комплекс, рондо. Вокалното творчество на Глинка включва текстове от двадесет поети. Той успява да предаде по музикален признак на поетичния език на всеки автор. Основното средство за изразяване на много песни е мелодичната мелодия на широко дишане. Огромна роля играе ролята на пианото. Почти всички романи имат въведения, които се въвеждат в атмосферата на действие и определят настроението. Много добре познати са песните на Глинка, като:

• - В кръвта изгаря огъня на желанието.
• "Чучулигата".
• Msgstr "Придружаваща песен".
• "Съмнение".
• - Спомням си един прекрасен момент.
• - Не изкушавайте.
• - Скоро ще ме забравиш.
• - Не казвай, че сърцето боли.
• - Не пейте, красота, с мен.
• "Признаване".
• "Нощен преглед."
• "Спомняйки си".
• - За нея.
• - Тук съм, Инезилия.
• - Ах, ти ли си нощта или нощта?
• - В една минута от живота е трудно.

Камерната инструментална творчество на Глинка (накратко)

Най-яркият пример за инструменталния ансамбъл е голямото произведение за пиано и струнен квинтет на Глинка. Това е забележително забавление, основано на известната опела на Bellini "Somnambula". Нови идеи и задачи се оформят в две камерни ансамбли: "Големият секс" и "Патетичното трио". И въпреки че в тези творби се усеща зависимостта от италианската традиция, те са съвсем оригинални и оригинални. В "Секстет" има богата мелодия, релефен тематизъм, тънка форма. Този ансамбъл тип концерт. В тази работа Глинка се опита да предаде красотата на италианската природа. "Трио" - точно обратното на първия ансамбъл. Неговият характер е мрачен и притеснен.

Камерната музика на Глинка значително обогати репертоара на цигулари, пианисти, виола, кларинетисти. Камерните ансамбли привличат слушателите с необикновената дълбочина на музикалните мисли, разнообразието от ритмични формули, естествеността на мелодичното дишане.

заключение

Музикалното творчество на Глинка съчетава най-добрите европейски тенденции с националните традиции. Нов етап в историята на развитието на музикалното изкуство е свързан с името на композитора, което се нарича "класически". Творчеството Glinka обхваща различни жанрове, които заемат мястото си в историята на руската музика и заслужават внимание от слушателите и изследователите. Всяка от оперите му открива нов тип драма. "Иван Сусанин" е народна музикална драма, която съчетава различни елементи. "Руслан и Людмила" е невероятно епична опера без изразени конфликти. Той се развива спокойно и спокойно. Тя е присъща на цветовете и живописността. Оперите му придобиват голямо значение, тъй като те наистина пресъздават героичните събития от миналото. Симфоничните произведения са написани малко. Въпреки това, те са в състояние не само да харесват слушателите, но и да се превърнат в истинско съкровище и основа на руската симфония, тъй като те имат невероятно изобразително качество.

Вокалната работа на композитора е около 70 творби. Всички са очарователни и очарователни. Те въплъщават различни емоции, чувства и настроения. Те са изпълнени със специална красота. Композиторът се превръща в различни жанрове и форми. Що се отнася до камерно-инструменталните произведения, те също са малко. Въпреки това, тяхната роля е не по-малко важна. Те са попълнили репертоара с нови и достойни примери.