Какъв е начинът и понятието тоналности

Концепцията за това, което е хармония и тоналност, първоначално предполага неразделна връзка с изграждането на скали и основни бележки, които се намират в тях. Необходимо е да се направи разлика между хармонията и тоналността, защото режимът се отнася до по-широка концепция, от която следваме разбирането за принципите на изграждане на основните везни.

Основни фрези

Ако говорим за това какво е хармония в най-широкия смисъл на думата, заслужава да се отбележи, че най-често срещаните са големи и незначителни. От гледна точка на теорията на музиката, има доста други видове фрези, в скалите на които има повдигнати или понижени нива. Процесът на използване на такива операции може да доведе до най-неочаквани резултати. Че има само ориенталски дреболии, които не използват дори седем основни бележки, но не повече от дванадесет. Само гняв и тоналност в този случай не се основават на полутонове, а на интервали от една четвърт от тона. Оттук и винаги разпознаваемият звук на ориенталската музика. Същата хармония, музика, везни и хармонии са неразривно свързани.

Стабилни и нестабилни бележки

При всеки режим и гама се прилага същият принцип, свързан с основните бележки и стъпки. Има понятието стабилни и нестабилни бележки. Стабилните стъпки са първото, четвъртото и петата. Всички останали са нестабилни. Те се наричат ​​така само защото се стремят към разрешаване. Така например, в скалата "C-major", втората забележка "re" има тенденция към резолюция в бележката "преди". Също така бележката "si" също има тенденция да се реши в бележка "до", която играе ролята на тоник. Съответно, други нестабилни бележки имат свои собствени принципи на разрешаване.

Тонове и принципи на тяхното изграждане

Както знаете, има три основни типа тоналности. В това отношение можем да кажем, че е хармония, основана на ключови знаци. Има само два бутона, които не съдържат знаци в ключа. Това е "C-major" и "A-minor". Всички други клавиши и везни съдържат остри и плоски. Следователно имената им - остри и плоски. Лада, музиката и основната хармония са изградени на този принцип.

Що се отнася до принципите на конструиране на везни, музикалният режим е като поредица от бележки, които се играят по определен начин с използването на основни или допълнителни признаци на промяна. Естествено, трябва да обърнете внимание на знаците в ключа, както и на типа изпълним режим (естествен, хармоничен или мелодичен).

интервали

В разбирането на това, което е хармония, един от ключовите въпроси може да се нарече не само използването на принципи за изграждането на мащаб, но и интервалите между всички нива, които се съдържат в нея. Всички бележки се разделят на интервали, наречени тонове и полутонове. Интервалите в гама или гриза са конструирани, като се вземат предвид ключовите признаци на музикалната промяна. Този подход е типичен за всички гами. Подемните интервали се разпределят както следва: първо, второ, трето, тримесечие, кванти, секст и октава. След една октава следва Decimus, но в основния случай не се вземат предвид интервали извън октавата. Всички интервали могат да бъдат чисти, намалени или увеличени. Чисто в оригиналната си форма са само една четвърт, петстотин и октава, въпреки че първите два интервала под формата на характеристика могат да варират.

Интервали, като етапите на мащаба, също имат стабилност и търсят решение. На базата на интервали се изграждат триади и акорди, в които се осигурява и резолюция. Както знаете, основният в гняв или гама са първият, четвъртият и петият етап, на които се прави изграждането на основните триади и акорди. В този случай не обръщайте внимание само на тях. Използвайки други стъпки, включително твърде високи или ниски при хармонични или мелодични везни, можете да намерите не по-малко интересни акорди или последователности от арпегии.

Интересно в това отношение изглежда характерни интервали. Това е увеличено тримесечие и намалена пета. На музикален лагер те са определени различно, въпреки че се възприемат при слушане с абсолютно идентичен звук. Но дори и по ухо може да определите кой интервал звучи в момента, но за това трябва да обърнете внимание на резолюцията.

Във всеки случай, както се казва, остава само да покаже малко въображение, за да получи уникален и нищо като музикален материал. По принцип не е необходимо да се знае много за тази теория на музиката.