Каква е тоналността в музиката. Тонът на песента. Майор, незначителни

Преди да анализира конкретен музикален състав, изпълнителят най-напред обръща внимание на ключовите и ключовите белези. В крайна сметка това зависи не само от правилното четене на бележки, но и от целостта на работата. Интересен факт е, че много композитори имат цветен слух и представят всеки ключ в определени цветове. Това се случва ли случайно? Или това е тънкото вътрешно уклонение?

Концепция и определение на ключовете

Известни теоретици BL Яворски и IV Sposobin посочват, че това е висока надморска височина позиция. Така например, ако тоникът е "преди" и режимът е "голям", тогава ключът ще бъде "C major".

В по-тесен (специфичен) смисъл тоналността в музиката е и система от функционално диференцирани връзки с определена височина. Само въз основа на триадата на съгласна. Тя е характерна за хармонията на 17-19 век (класически романтичен). В конкретен случай можем да говорим за съществуването на няколко тоналности, тяхната система на взаимоотношения. Такива, например, като quarto-quint кръг, техните свързани ключове, паралелни, със същото име и така нататък.

Още едно значение. Това е йерархично централизирана система от връзки с висока надморска височина, които са функционално очертани (диференцирани). От обединяването му с тресавището се формира палмити.

Тоналност през 16 век

Тонът в музиката на 16-ти век е в затруднение. Самият термин е въведен през 1821 г. от F.A.J. Castil-Blazl (известен френски теоретик). Продължава да развива и разпространява концепцията за тоналност от 1844 г. насам. В Русия този термин не е бил използван и въобще до края на 19 век. В писанията на Римски-Корсаков и Чайковски тоналната хармония не се намира никъде. И само книгата на Танеев "Преместена противоположна точка на строго писане", завършена през 1906 г., хвърля светлина върху нея.

Терминът "тоналност" има няколко значения. Първо, това е ладотонална хармонично-функционална система. На второ място, това е конкретна тоналност в музиката. Това е някакъв вид лунички на определена височина. Съвременната концепция за тоналност е отлично разкрита в работата на Чарлс Далхаус. Той го третира в най-широкия смисъл на думата. Въз основа на определението му става очевидно, че древната григорска мелодия е първата извадка от тоналност. Той отбелязва, че освен хармоника на акордеона има и мелодична тоналност.

Основните признаци на тоналност

1. Наличие на определена база или център. Това може да бъде звук, акорд или напълно различен централен елемент.
2. Наличието на някаква организация на стабилни отношения, които пряко ги комбинират в йерархично координирана система.
3. Единична глава, централна или цялата система, която трябва да бъде фиксирана на една и съща височина. В резултат от това следва, че тоналността в музиката предполага наличието на някаква централизация, разположена около този или този елемент.
4. Лад (основен, незначителен), който се дава под формата на струнна система и мелодия, минаваща покрай "платното".
5. Редица характерни дисонанси: D със septima и S със sexta.
6. Вътрешна хармонична промяна.
7. Стълбата структура, която се основава на три основни функции: един тоник, един subdominant и доминиращ.
8. Големи форми, базирани на модулация.

Тонът и тоналността на Палестрина

В класическата тоналност, гравитационният принцип преобладава в центъра (тоник). В модален режим, напротив, няма такова нещо. Има само подчинение на мащаба. Palestrina ясно идентифицира основните характеристики на фрет системата при наличието на два слоя. Това е хорова (монодична) структура и нейната структурна реорганизация. В палестринската хармония няма очевидно гравитация към тоник. Също така няма категория като такава. Палестрина има неразделна организация на звуци, разположени на височина. Няма каденции, съответно няма основание за гравитацията на основите. Това означава, че конструкциите могат да принадлежат на абсолютно всяка хармония. Така че, Палестрина няма тоналност като виенските класици (Хайдн, Моцарт, Бетовен).

Монодични пластини и хармонични тоналности

Големи и малки, са на едно ниво с други измъчва: Еолийски, Йонийско, фригийски, чието обичайно, lokriyskim, Дориан, Mixolydian, и пентатонична скалата. Между хармоничните тоналности и монодичните фрейти е огромна разлика. Мажоритарните и непълнолетните са присъщи на вътрешното напрежение, активност, динамизация и целенасоченост на движението. Те също се характеризират с различни функционални взаимоотношения и маргинална централизация. Всичко това отсъства в монодични режими. Те също така нямат особена гравитация към тониката, нейното господство. Изявената динамика на тоналната система тясно се приближава до характера на европейското мислене на епохата на съвременното време. Е. Ловенски успешно отбеляза, че модата всъщност е стабилна гледна точка за света, а обратното е динамично.

Какви цветове на дъгата правят композиторите "цвят" ключът?

Всяка тоналност, която е в системата, има определена функция не само в динамично-хармоничните отношения, но и в цветната равнина. В тази връзка идеите за природата и цвета (оцветяването в буквалния смисъл) са изключително често срещани.

Например, ключът "C major" е централен в общата система и се счита за най-простият, така че е боядисан в бяло. Много музиканти, включително велики композитори, често има цвят на слуха. Ясен представител на този слух е Николай Андреевич Римски-Корсаков.

Така например тонът "E major" се свързва с него с няколко яркозелени цвята - пролетната бреза и пасторалните нюанси. "E flat major" за него е най-вече тъмна и мрачна тоналност, която той рисува в своето въображение в сиво-синкав тон, характерен за градовете и крепостите. Лудвиг ван Бетовен разглежда "чернокожите". Този цвят не е изненадващо, защото произведенията, написани в този ключ, винаги звучат тъжни и трагични. Както можете да видите, цветовете не се появяват на случаен принцип, напълно съответстват на изразителната природа на музиката. Ако промените тоналността, тя ще придобие напълно различни цветове. Графичен пример за това е транскрипцията на мотела на Волфганг Амадеус Моцарт (Ave verum corpus, К. В. 618) Франц Лист. От "D major" той го превежда в "B major", във връзка с който се промени стила на музиката, се появиха характеристиките на романтизма.

Каква роля и роля играят тоналността в музиката?

От 17-ти век различни ключови бележки, главно със сложни структури, се превръщат в важна музикална експресивна среда. Понякога тоналната драма също се конкурира с темата, сцената и текста. Пьотр Илич Чайковски вярва, че същността на музикалната мисъл директно зависи от хармонията и модулацията, а не от мелодичната фигура. При конструирането на музикални форми огромната роля на тоналността е неоспорима. Това се отнася особено за големи форми: сонати, циклични, оперни, рондо и т.н. Сред средствата, които дават известност и облекчение, се открояват: постепенното или внезапно преход от една тоналност към друга, бързата промяна на модулациите, съпоставянето на контрастни епизоди. Всичко това се случва на фона на стабилен престой в главния ключ.

Родството на тоновете

Свързаните тоналности са първа, втора и трета степен. Към група номер едно са включени всички акорди на диатоничната система на избраната или определена тоналност. Намирането им е изключително просто. За това се изисква от тоник да намери акорди на субдоминанти и доминанти. Това е четвъртият и петият етап. Те също така имат свои собствени свързани акорди, които са идентични с тях по отношение на здравия състав. Вторият степен включително или по сватовство - това са ключа със същия тоник, но различни фрески (като същите тонове). Например "C major" и "C minor". Знаците на тоналностите, съответно, ще бъдат различни. В "C major" те не са, а в малолетни с едно и също име има три апартамента.

Лордите на третата група имат общ етап (3). Към третата степен на родство има и две струни идентични по структура и стоящи на разстояние от три тона. Например това е "C major" и "F sharp sharp". Всички тези знания са много полезни, ако трябва да промените ключа на песента чрез модулация или отхвърляне.

заключение

Така, тоналността има набор от основни характеристики, които определят нейната същност. Теоретите я тълкуват по различни начини. Също така, учените не са съгласни за възраждането и изчезването му. Ако изследователи и музиканти от западноевропейските държави го откриха рано (от 14-ти век), в Русия се използва много по-късно. Ето защо тонът на музиката на виенските класици и романтици значително се различават от това, което бе с Палестрина и ще Шостакович, Хиндемит, Шчедрин и други композитори от 20-21 век.