Златна последователност: Принцип и функции
Напишете своя собствен състав е изключително трудно. За да направите това, трябва да можете да постигнете хармоничен звук. Златната последователност е една от техниките за композиране на композиции, която се използва в джаза и класическата музика. Измислих този метод за постигане на хармоничен звук композитор Хендел.
съдържание
Сортове от последователности
Често се използва последователност в музиката. Тя може да присъства само в част от произведението или да се повтори с различни ключове в целия състав. Тези, които са получили музикално образование, често са срещнали различни видове последователности в класическите произведения. По отношение на тоналността тази техника може да бъде разделена на два вида: хроматичен и диатоничен.
Последователността може да се състои от няколко връзки, съвпадащи с часовника в броя на връзките (или обратно), да бъдат различни по точност. Златен последовател в музиката често се нарича кварто-китайска конструкция. Често определя основите на прости мотиви, удобни за запомняне, така че често се използва в поп музиката. Това е уникален и многостранен инструмент, който може да се използва за свързване на сложни конструкции.
Какво е златен последовател?
Цикълът на квинта (друго име за тази техника) е един от разновидностите на простия последователност, т.е. повтарянето на хармоничен или мелодичен ход на различни височини. Началото на окръжността е акорд, който е възстановен с пета надолу от първата нота на скалата в тоналността му.
Тониките, които формират този ход, се следват един на друг в квартали и пети. Например, първият акорд е взет в D minor, тониката му е заета от една пета и акорд в G minor. От нотата сол, която ще бъде тонизираща, вземете квартала нагоре и вземете акорда в C Major, от който следващата отива пета надолу. Така че трябва да действате, докато кръгът се затвори. Ще разгледаме по-подробно конструкцията на кръга по-долу.
Характеристики на използването на тази техника
Най-често златният последовател е изграден върху принципа: quinta надолу, квартек. Ето защо се нарича кванти-квартал. Много композитори обаче променят разположението на акордите на места: една четвърт нагоре и една пета надолу. Резултатът е различен, по-нисък звук, който също се нарича Златна последователност.
Друга особеност на тази техника е използването на първия акорд само в малка степен. Най-хармоничен звук се получава, ако всички акорди са свързани с диатоничната скала. Предполагаемият акорд не може да бъде взет от него, за да го направи господстващо, предпоставяйки затварянето на кръга. Горният пример в D minor ще съдържа такава хорда-la-dominantsept. То създава напрежение, преди да повтаря оборота.
Ролята на новото в златната последователност
Затова златната последователност на бележката преди затварянето на кръга се променя малко. Тази техника се нарича нова. С него в хорда се издига третата фаза. Това ви позволява да създадете напрежение и да подчертаете този акорд като доминиращ.
Полу-редуциран нют прави гората доминираща, но не прекалено напрегната. Той често се използва в поп музиката. В класическите произведения най-често има намален акорд, който има много напрежение. Не забравяйте, че акордите с нокът задължително изискват разрешение в тоник.
Как да се изгради златно продължение правилно
Златно продължение може да се създаде не само на пиано, но се използва и при игра на китара. Този пример за конструкция ще разгледаме, защото сега на този 6-низ инструмент се съставя голям брой композиции. Вземете за основа всеки малък акорд или седма акорд. Четири бележки се броят от нея, а след това пет нагоре.
Вземете като основа точката в A-minor (Am7), преброявайте петата надолу и получавате D minor (Dm7). След това разчитаме и взимаме G7, а след това отброяваме квинта от солта и я получаваме, но ще го вземем като по-голяма, за да звучи по-красив. Четвъртият акорд на нашия златен последовател ще бъде Cmaj.
Освен това ще се преместим в мажоретен, за да направим сегмента хармоничен. Когато броим, получаваме бележка от Фа и Fmaj, съответно. На следващо място, една пета движи надолу на входния акорд Лека схема и се получи С бележка, на която конструкция Bm7 / 5 (poluumenshenny) акорд. Полученото златно секвениране, чиито акорди получихме, ще бъде непълно, без използването на тритон. Според изчисления на седмия да отида Em7, но вместо това (в резултат на увеличението на третия етап), ние приемаме за E7, който е доминиращ седма акорд. След това можете да започнете кръга отново, забележете, че взехме всички бележки от гама в A-minor.
Примери за състави, използващи тази техника
От съвременните композитори, които получават златен последователност е най-често използваната Игор Cool, благодарение на този кръг от неговите мелодии са запомнящи се и разпознаваеми хора. "Не знаех" Филип Киркоров - един от модерните примери за златния последовател. Много от красивите песни са написани с тези циклични участъци. Най-забележителният пример е джазът - "Всички неща, които си". Сред руските народни песни тази рецепция може да бъде чута в "Komarinskaya".
Сред класическите примери за златен последователност е много по-различно, например, тя може да се чуе в увода към операта "Евгений Онегин" от Чайковски, или в неговите "Сезони". Но най-често този метод е използван от Хендел, който, както вече споменахме, е неговият изобретател. Например в "Passacaglia" тези мелодични сегменти са ясно чути. Другите композитори не изостават и използват различни видове последователни творби. Най-поразителен пример са творбите на Вагнер и Вивалди, но не винаги използват златни пайети.
- Изкуство: състав, видове състава
- Основни интервали в музиката
- Ефектът на Моцарт. Влиянието на музиката върху мозъчната активност
- Какво е бавното темпо в музиката?
- Какво е новост в музиката? Tritons са solfeggio. Тон, полутон в музиката
- Регистърът в музиката е ... Значението и определението на една дума
- Октав. Какво е това? Основни понятия
- Хармония в музиката (определение)
- Какво представляват скалите? Видове, имена на везни. Гама масата
- Мелодия: какво означава това?
- Полски композитори и етапи на музикалното развитие
- Гама в F-остра малка: Сортове, знаци, триади, паралелни големи
- Модулацията в музиката е начин да се направи цветна работа
- Арпеджо е какво? Основните разновидности и методи на изпълнение
- Какво е `Loop`: концепцията за термина и приложението му в музиката
- Какво представлява лазерната арфа?
- Най-често срещаните прогресии на акорд
- Това е октет. Понятието за октет в музиката и пример
- ДНК молекула: нива на структурна организация
- Метод на златния раздел в музикалните произведения
- Цифрова последователност: концепция, свойства, методи на присвояване