Как да нарисуваме безкраен живот. Маслени бои и акварел

Разумен художник знае, че още един живот е роден много преди четката да докосне ръката му. В този жанр всичко започва с идея, а именно със способността да се състави състава от обекти, които могат ефективно да се допълват взаимно.

Мнозина разбират изкуството на рисуването, опитвайки се да напишат още един живот. Живопис е много по-точен плавателен, отколкото може да изглежда на пръв поглед, така че нека да разгледаме основните постулати за работа в този жанр.

Изчертаване на композиция

Взимайки решение да напишем още нещо, е необходимо да се вземат предвид няколко правила:

• да излезе с идея, която да свърже всички компоненти на композицията в една история;
• вдигнете предмети, различни по размер и форма, които биха могли да балансират сценичния живот. Картината може да направи настроението натъпчено молив рисуване, Въпреки това, никакъв цвят не може да запази работата, ако всички елементи на състава имат еднаква форма;
• е желателно да се вземат всички предмети в подходяща цветова схема, за да се избегнат недоразумения при смесването на цветовете след рефлексите;
• опитът на много художници ни позволява да заключим, че картините изглеждат много по-зрелищни, когато елементите се различават по структура и материал, например дърво и керамика;
• специално внимание следва да се обърне на фона. Drapery трябва хармонично да се впише в цялостната идея за все още живот и да не привлича специално внимание. Това е особено вярно в случаите, когато цветовете на всички предмети са в пастелни цветове;
• не претоварвайте пространството с изобилие от елементи;
• светлината трябва да падне, така че рисунката да е удобна с помощта на игра на светлина и сянка, за да се покаже обемът на обектите (понякога е подходящо да направите снимка).

Натюрморт с масло

Маслото - централният материал в ръцете на художника, който позволява напълно да се разкрие понятието "живопис". Натюрмортът с масло ви позволява да променяте текстурата, създавайки невероятна повърхност в гладкостта й или бързо натоварване с обем.

Съобразявайки се с основните принципи на състава, първо подготвяме идеята за раздяла, а всички елементи, които участват в него, са подредени на равна повърхност. След това върху платното се рисува молив скица. Уникалността на маслените бои е, че те могат да се смесват точно на платното. Те изсъхват в продължение на няколко часа, така че по всяко време има възможност да се направят корекции, идеите на които могат да възникнат, когато се обмисля работа от различни ъгли.

Неотменим атрибут на маслени бои

Трябва да се помни, да реши да напишем животински животи маслени бои предполага тяхното постоянно разреждане с терпентин, който има изразена миризма, така че е по-добре да не рисувате снимки у дома, за да не страдате по-късно от главоболие.

Терпентинът трябва да се прибавя към палитрата всеки път, когато боята е смесена. За това, преди да приложите нов цвят, трябва да изплакнете четката в нея и след това да я избършете с кърпа. Отначало е по-добре да избягвате работа с много гъсто масло, като предпочитате по-течни възможности.

Друга фундаментална разлика в този художествен материал е способността да се смесват бои, като се препокриват един върху друг върху самата платно, заобикаляйки етапа на работа с палитрата, но за това ще е необходимо да се складират с четки за вентилатори.

Живопис в акварел. Натюрморт

Акварелната техника се различава значително от нефтената технология не само технически, но и в настроение. Лекота на въздуха, фина мъгла, уникален градиент - това е малка част от асоциациите, които причиняват боядисване с акварел. Затлъстяването, направено с помощта на тези бои, не е по-лошо от нефтеното от красотата му, но може дори да надмине естетическия компонент, макар че е въпрос на вкус.

акварел по време на работа се разтварят във вода, образувайки прозрачен пигмент, придавайки безтегловност и изтънченост на изображението. Техническата особеност на тази техника на рисуване е, че тя зависи от релефа на хартията, върху която се прилагат боите.

Акварелът значително разширява естетическите хоризонти на хората, изучаващи изкуството, което ви позволява да разберете дълбочината на околните красоти. Първите удари на художественото разбиране на идеологията на акварелите са идеални за изработване на още живи същества. Живопис чрез тези бои се различава в способността им да предават светлината, а не да я забавя, за разлика от петрола. От този фактор следва необходимостта да се направи без конструкцията на подробен чертеж, който ще се вижда под тънък слой пигмент. За начинаещи в артистичната област това правило е най-лесно да се изобразяват цветя, отколкото триизмерни геометрични форми. Пръчките не изискват внимателно конструиране, но се нуждаят от оптимално сравнение на топлите и студените цветове, което им позволява да дават обем.

Акварел все още живот - живопис, цветя, на които сякаш осветени отвътре. Този ефект се получава благодарение на ултра-висока прозрачност на боята, която се намира върху бялата хартия. Слънчеви лъчи падат на картината и се отразяват от нейната повърхност. който и да е акварелна скица изисква последователност от стъпки, за да се гарантира, че окончателната работа е правилна:

• картината е наклонена;
• Преди да започнете да работите с цвят, трябва да направите композитен скица върху хартия;
• когато художникът е започнал да работи с бои, трябва внимателно да следите наклона на картината, за да избегнете нежелани ивици и смесване на цветовете;
• когато пишете цветове, е много важно да се запази концепцията "от лично до общо". Тук се има предвид, че всяко цвете трябва да бъде предписано поотделно, но в същото време то е представено като едно цяло, което се постига чрез работа със свещеник;
• в купчините цветя, независимо от тяхната частична роля в общата картина, е важно да не пропуснете персоналния композиционен център, за да насочите правилно вниманието на зрителя;
• когато цялата работа е написана, трябва да я обобщим, което понякога се постига чрез изчертаване на индивидуални детайли, допълнителни удари.