Анна Ахматова: живот и работа. Ахматова: основните теми на творчеството

Анна Ахматова, чийто живот и работа ще ви запознаем с вас, е литературен псевдоним, който е подписал стиховете й АА Горенко.

Млади години

Младите години не бяха безоблачни за Анна Андреевна. Родителите й се разделиха през 1905 г. Майка взе Евпатория на дъщери с туберкулоза. Тук за първи път "дивото момиче" се сблъска с живота на необуздани чужди и мръсни градове. Тя също така преживява любовна драма, опитвайки се да се самоубие.

Обучение в гимназиите в Киев и Царское село

Ранната младост на тази поетеса бе белязана от обучението й в гимназиите в Киев и Царское село. Последният клас се проведе в Киев. След това бъдещата поетеса е учила в юриспруденцията в Киев, а също и филологията в Санкт Петербург, в курсовете на висшите жени. В Киев тя научи латински, която по-късно й позволи да владее свободно италианския език, за да прочете в оригиналния Данте. Въпреки това, Akhmatova на юридически дисциплини скоро се охлади, така че отиде в Санкт Петербург, продължаване на обучението си в исторически и литературни курсове.

Първи стихове и публикации

Първите стихове, в които влиянието на Дерзавин все още е забележимо, бяха написани от млада ученичка Горенко, когато тя беше само на 11 години. През 1907 г. се появяват първите публикации.

През 1910 г. от самото начало Ахматова редовно започва да издава публикации в Москва и Санкт Петербург. След създаването на "Семинара на поетите" (през 1911 г.), литературен съюз, изпълнява задълженията на секретар в нея.

Брак, пътуване до Европа

Анна Андреевна в периода от 1910 до 1918 г. е била омъжена за НС. Гумилев, известен руски поет. С нея се запознава, докато учи в Царское село. След това Ахматова извърши пътуване до Париж през 1910-1912 г., където се е сприятелявала Амедео Модиляни, италианец, който е създал портрета си. Също в същото време посещава и Италия.

Външността на Ахматова

Николай Гумилев запозна жена си в литературната и художествената среда, където името й придобива ранно значение. Не само поетичният начин на Анна Андреевна стана популярен, но и външният й вид. Ахматова изумява съвременници с величие, царство. Получиха признаци на внимание като кралица. Външен изглед на поета вдъхновени не само Модилиани, но също така и от художници като К. Петров-Vodkin, А. Олтман, З. Serebryakov, А. Tyshler, Н. А. Tyrsa Данко (по-долу представя работата на Петров-Vodkin) ,

Първата колекция от стихотворения и раждането на сина му

През 1912 г., значима за поета, се случва в живота й, две важни събития. Първата колекция от стихотворения на Анна Андреевна е публикувана под заглавие "Вечер", която бележи нейната работа. Ахматова също роди син, бъдещ историк, Гумилов Лев Николаевич е важно събитие в личния му живот.

Стимбите, включени в първата колекция, са пластични според изображенията, използвани в тях, те са ясни за състава. Те принудиха руската критика да каже, че в поезията възниква нов талант. Макар че "учителите" на Ахматова са такива символични майстори като А. А. Блок и И. Анански, нейната поезия се възприема от самото начало като асметична. Всъщност, заедно с О. Манделстам и Н. С. Гумилев, поетът в началото на 1910 г. формира ядрото на тази нова тенденция, която по това време се появява в поезията.

Следващите две колекции, решението да остане в Русия

Последвала първата колекция и втората книга, наречена "Розария" (през 1914 г.), и три години по-късно, през септември 1917 г., е издадена колекцията "White Flock", третото в своята работа. Октомврийската революция не направи поетесата емигрирала, макар че по това време започна масовата емиграция. Русия беше изоставена един след друг от хората близо до Ахматова: А. Лури, Б. Антреп, а също и О. Глебова-Студедикина, нейният приятел на младостта. Поетът обаче решил да остане в "грешната" и "глухата" Русия. Чувството за отговорност към своята страна, връзката с руската земя и езикът принудиха Анна Андреевна да започне диалог с онези, които решиха да я напуснат. От години онези, които напуснаха Русия, продължиха да оправдават емиграцията си на Ахматова. С политиката си, по-специално Р. Гюл, се обърнете към Анна Андреевна В. Франк и Г. Адамович.

Трудно време за Анна Андреевна Ахматова

По това време животът й се промени драстично, което отразяваше нейната работа. Ахматова работи в библиотеката на Агрономическия институт, в началото на 20-те години успява да публикува още две стихотворения. Те са "Плантани", издадени през 1921 г., както и "Анно Домини" (в превод - "Годината на Господа", публикувана през 1922 г.). 18 години след това нейните творби не са били публикувани в пресата. Различни причини за това съществуват: от една страна, това беше изпълнението на N.S. Гумилев, бившият съпруг, обвинен в участие в конспирация срещу революцията, от друга - отхвърлянето на поетесата от съветски критици. Анна Андреевна прекарва много години в това принудително мълчание, ангажирано с работата на Александър Сергеевич Пушкин.

Посещение на Остна Пустиня

Смяната на "гласа" и "почеркването" на Ахматова, свързани с средата на 20-те години на 20-ти век, с посещение през 1922 г. през май в Опитна пустиня и разговор с старейшина Нектар. Вероятно този разговор силно повлия върху поетеса. Ахматова е на майчината линия в родство с А. Мотовилов, който е светски новак Серафим Саровски. През поколенията тя възприема идеята за изкупление, жертва.

Втората брака

В съдбата на Ахматова почивката се свързва и с личността на В. Шилейко, която става втория й съпруг. Той е ориенталски учен, който изучава културата на древни страни като Вавилон, Асирия, Египет. Личният живот с този безпомощен в ежедневието и деспотичният човек не се развива, но влиянието на неговия поет се дължи на разрастването на философски задържани бележки в неговата работа.

Живот и работа през 40-те години

В 1940 г. се появява колекция "От шест книги". За кратко време се връща в съвременната литература на такава поетеса като Анна Ахматова. Животът и творчеството й по това време са доста драматични. Ахматова е заловен в Ленинград от Великата отечествена война. Беше евакуирана оттам в Ташкент. Въпреки това през 1944 г. поетът се завръща в Ленинград. През 1946 г., подложена на нечестна и жестока критика, тя е изключена от Съюза на писателите.

Върнете се в руската литература

След това събитие, следващото десетилетие в работата на поета се забелязва само от факта, че в този момент Анна Ахматова извършва художествен превод. Творчеството на съветската му власт не се интересуваше. ЛН Гумилев, синът й, излежава присъда в лагери за принудителен труд по това време като политически престъпник. Завръщането в руската литература на поезията на Ахматова се случва едва през втората половина на 50-те години. От 1958 г. поезията на тази поетеса започва да се публикува отново. Беше завършено през 1962 г., "Поема без герой", създадена вече 22 години. Анна Ахматова почина през 1966 г. на 5 март. Поетесата била погребана близо до Санкт Петербург, в Комарово. Гробът е представен по-долу.

Акметизъм в работата на Ахматова

Ахматова, чиято работа е един от върховете на националните поетични, за първата си стихосбирка принадлежали по-късно е много готино, само на един ред, като го изберете: ". ... напиването звука на един глас, подобен на твоя" Михаил Кузмин, въпреки всичко, неговият предговор към тази колекция завършва с думите, че идваме към един млад поет, който има всички данни, за да стане истински. В много отношения поетиката на вечерта предопределя теоретичната програма за акнетоз, нова тенденция в литературата, към която често се споменава поетесата Анна Ахматова. Неговата креативност отразява много характерни черти на тази тенденция.

Акцемизмът възниква като реакция на крайния стил на символистите. Така например статията на VM Zhirmunsky, известен литературен критик и критик, е наречена работата на представители на тази тенденция, както следва: "Преодоляване на символизма". Мистичните даласки и "лилави светове" са контрастирали с живота в този свят "тук и сега". Моралният релативизъм и различните форми на новото християнство бяха заменени от "ценности с непоклатима скала".

Тема на любовта в работата на поетесата

Ахматова дойде в литературата на 20-ти век, първата си четвърт, с най-традиционната тема за световните текстове - темата за любовта. Решението му в работата на тази поетеса обаче е фундаментално ново. Далеки стихове от Ахматова от сантиментални женски лири, представени през 19 век от такива имена като Каролина Павлова, Джулия Задовская, Мира Лохвитская. Те също са далеч от "идеалната", абстрактна лирична поезия, характерна за символичната любовна поезия. В този смисъл разчита основно не на руски текстове, а на проза на Ахматова през 19 век. Работата й беше иновативна. ОЕ Манделстам, например, пише за сложността на руския роман, написан през XIX в. От Ахматов. Работата по творчеството може да започне с тази теза.

В "вечер" се появяват в различни форми любовни чувства, но героинята винаги е била отхвърляна, измамена, страдание. Чуковски пише за това, че първият, който открива, че се необичани - поетичен, е Ахматова (есе върху произведенията на това ", Ахматова и Маяковски", създаден от същия автор, има голям принос за неговото преследване, когато стиховете на поета не е публикувано). В нещастната любов се виждаше източникът на творчество, а не проклятие. Три части от колекцията се наричат ​​съответно "Любов", "Измама" и "Муза". Нестабилната женственост и благодат бяха комбинирани в текстовете на Ахматова с смелото приемане на нейното страдание. От 46-те стихотворения, включени в тази колекция, почти половината е посветена на разделянето и смъртта. Това не е случайно. В периода от 1910 до 1912 г. поетесата притежавала усещане за недостиг на време, но имаше предчувствие за смърт. През 1912 г., две от сестрите й умира от туберкулоза, така че Анна Gorenko (Ахматова, чийто живот и работа, която обмисляме) смята, че същата съдба я сполети. Въпреки това, за разлика от символистите, тя не се свързваше с раздялата и смъртта с чувство на отчаяние, копнеж. Тези настроения раждат опита на красотата на света.

Те се появяват в колекцията "Вечер" и най-накрая се оформяха отначало в "Четки", а в "Бялото стадо" отличителните черти на стила на този поет.

Мотиви на съвестта и паметта

Дълбоко исторически са интимните текстове на Анна Андреевна. Вече в "Четки" и "Вечер", заедно с темата за любовта, има още два основни мотива - съвестта и паметта.

"Съдбата", която бележи вътрешната история (започваща през 1914 г., Първата световна война), съвпада с труден период в живота на поета. Нейната туберкулоза е открита през 1915 г., нейното семейно заболяване в семейството.

"Пушкин" на Ахматова

Мотивите за съвестта и паметта в Бялото стадо се укрепват още повече, а след това в нейната работа доминират. Поетичният стил на тази поетеса през 1915-1917 г. се развива. Прикриването на особения "Пушкин" на Ахматова е по-често споменато в критиката. Същността му е артистичната пълнота, точността на израза. Съществува и "цитиращ слой" с многобройни роли и алюзии с двамата съвременници и предшественици: OE Mandelstam, BL Pasternak, AA Blok. Цялото духовно богатство на културата на нашата страна стоеше зад Ахматова и тя с право се почувства като негов наследник.

Темата за родината в работата на Ахматова, отношение към революцията

Драматичните събития от живота на поетесата не могат да бъдат отразени в творческата работа. Ахматова, чийто живот и работа се състояха в труден период за нашата страна, взеха Революция от 1917 г. година като катастрофа. Бившата страна, според нея, не беше повече. Темата за родината в работата на Ахматова е представена например в колекцията "Анно Домини". Отделът, отварящ тази колекция, публикуван през 1922 г., се нарича "В края на краищата". За цялата книга линията "в тези страхотни години ..." от Ф. Тютчев е направена от епиграф. Родината не е повече за поетесата ...

Но за Ахматова революцията е и заплащане за грешния живот на миналото, възмездие. Нека лиричната героиня не създаде зло, тя смята, че е замесена в обща вина, така че Анна Андреевна е готова да сподели твърдия дял на своя народ. Родината в работата на Ахматова е длъжна да изкупи вината си.

Дори заглавието на книгата, преведено "В годината на Господа", казва, че поетът възприема епохата му като Божия воля. Използването на исторически паралели и библейски мотиви е един от начините да се разбере какво се случва художествено в Русия. Ахматова все повече ги привлича (например стиховете "Клеопатра", "Данте", "Библейски стихове").

В текста на тази велика поетеса "Аз" по това време се превръща в "ние". Анна Андреевна говори от името на "много". Всеки час не само на този поет, но и на съвременниците му, ще бъде оправдан от думата на поета.

Това са основните теми на работата на Ахматова, вечни и характерни за ерата на живота на поета. Често се сравнява с останалите - с Марина Цветаева. Двете са днес каноните на женските текстове. Но не само има много общи неща, но в много отношения работата на Ахматова и Цветаева се различава. Писането по тази тема често се изисква да пише на ученици. Всъщност е интересно да се спекулира защо е почти невъзможно да се обърка стихотворението на Ахматова с произведението на Цветаева. Това обаче е друга тема ...