Работата на народното декоративно изкуство: видовете

Декоративното изкуство в нашата страна е органична част от народната култура. Поетичните образи, емоциите, присъщи на него, са скъпи и разбираеми за всички хора. Той внушава усещане за красота, помага за формирането на хармонично развита личност. Въз основа на дългогодишни артистични традиции декоративното изкуство влияе положително върху образованието на бъдещия човек. Творбите, създадени от майсторите от хората, са отражение на любовта към родната им страна, способността да виждат и разбират красотата на околния свят.

Основните сортове на декоративното изкуство

В продължение на векове местното производство в селски семейства, а от векове и занаяти XVIII-XIX, доставени градовете и селата на различни съдове от глина, дърво и метал, печатни тъкани, керамични и дървени играчки, килими и др. Най-голямата популярност се получи известен с неговата яркост и радост кметство на дърво, Димково фигурки и свирки от глина, Лукютин рисува боядисани кутии. Всеки от тези обекти е дело на народното декоративно изкуство. Дървеното злато - картината "Khokhloma" е от голям интерес в Русия и в чужбина.

Имаше оригинални занаяти в Далечния изток, в руския север, в Сибир и в Кавказ. Славата е придобита чрез обработка на метал в Дагестан Кубачи, керамично боядисване в Балхар, изрязване на дърво със сребро Untsukul. Народното декоративно изкуство, чиито видове са много разнообразни, се представя в различни части на нашата огромна страна.

Благородна дантела - народно декоративно изкуство

Vologda дантели придоби популярност в европейските столици в края на XVIII век. И в наше време много чужденци погрешно вярват, че дантелата на територията на Русия тъкат само във Вологда. Всъщност, Elets, Kirishi, Vyatka също имат основание да се гордеят с продуктите си. Почти всички от тях имат свои собствени уникални черти. Много интересни са цветните дантели на Михайлов. В нашата страна те са придобили по-малко популярност от тези на "Вологда". Независимо от това, както преди стотици години, за Вологда те отиват за снежно бяло чудо.

Открита дърворезба

Отрязаната дърворезба украсява предмети, изработени от малки кости: кутии, ковчежета, висулки, брошки. Работата на народното декоративно изкуство - костната дантела - е толкова поетична, наречена отворена работа.

Най-широко разпространени са три вида украшения в случай на рязане през костта:

• Геометрична - преплитането на прави и извити линии.
• Зеленчукова.
• Родайни - стилизирана форма на морското дъно.

Техниката на отворената дърворезба се използва за създаване на композиции на базата на орнаменти и сюжети. Суровината е обща кокошка.

Тънката работа върху отворената дърворезба изисква специални инструменти: пили за нокти, штихели, klepikov, мозайката.

орнамент

Beadwork може да се гордее с вековна история, както и с мъниста. Жителите на Древен Египет бяха първите, които усвоиха комплексното умение да тъкат огърлици на базата на малки цветни стъклени топки и да украсяват дрехите си. Въпреки това, производството на мъниста през 10 век наистина цъфтеше. В продължение на много години хората във Венеция внимателно пазеха тайните на уменията. Луксозни мъниста, украсени с портмонета и чанти, обувки, дрехи и други елегантни неща.

Когато мъниста се появи в Америка, той замени традиционните материали, използвани от коренното население. Тук те бяха люлеещи се, кошници, обеци, шнурове.

Народите от Далечния север украсяваха бродирана бродерия с монети, кожухарски кожи, еленски колани, шапки.

батик

Батик - боядисват тъканите със собствените си ръце с помощта на фиксиращи съединения. Техниката се основава на наблюдението, че гуменото лепило, парафин, когато се прилага върху тъканта, не позволява на боята да преминава.

Има няколко сорта батик - нодуларен, горещ, шибори, студ.

Името "батик" е индонезийски, което означава "привличане", "удар", "покриване с капки".

Тази картина се използва от незапомнени времена народите на Индия и Индонезия. Батик дойде в Европа през 20-ти век.

живопис

Живописът е един от най-древните видове декоративно изкуство. От векове тя е била органична част от оригиналната култура и живот на хората. В народното изкуство на Русия този тип декоративно изкуство е широко разпространено.

Ето някои типове стенописи:

• Живопис "Зхотово" е известна руска търговия, която се появява през XIX в. В с. Зостово, недалеч от Москва. Принадлежи към най-популярните занаяти, където се създава руска народна живопис. Известни табла Zhostovo са боядисани на ръка. Най-често букети от цветя са изобразени на черен фон.
• Городец живопис - риболов, който се появи в средата на XIX век в град Городец. Картината е светла и лаконична. Нейните теми са фигурите на коне, жанрови сцени, флорални мотиви. Украсени са вратите, щорите, мебелите, въртящите се колела.
• Художествена живопис - един от най-старите народни занаяти. Произхожда от XVII в. В Кохлома, близо до Нижни Новгород. Художествена живопис - декоративна живопис на дървени предмети, изпълнени на златен фон в черно, червено, по-рядко зелено. След изтеглянето на чертежа продуктът е покрит със специален състав и три пъти обработен във фурна, което прави възможно постигането на уникален златист цвят. Традиционните за Khokhloma са горски плодове от горска пепел и червени ягоди, клони и цветя. Често в композициите се появяват зверове, риби и птици, които го превръщат в истинска творба на народното декоративно изкуство. Дървено злато - толкова често наричано "Khokhloma".

Ще се запознаем с различни предмети от народните занаяти, използвани в детската градина за развитието на децата.

Играчката на Дмичково

Продукти Киров майстори удивляват с ярки модели, нестандартни размери и форма. Всеки е очарован от елегантни, красиво декорирани и боядисани дами дами, понита, кошери, кози. Първите играчки на Димково се появяват през 1811 година. На Вакатната кукла се продават кукли с картини. Играчките от глина са направени от майстора на село Дмиково. Те го направиха заедно със семействата си.

Сега фабриката, която произвежда Дмичкови играчки, работи в Киров.

Играчката на Филимон

Не по-малко известен е центърът на народните занаяти в село Филимоново край Тула, където се раждат прекрасни глинени играчки. Хората и животните, изработени от занаятчии, се отличават със своята странна форма и голяма изразителност. Това са селски жени, дами, войници, крави, коне, коне, овце. Играчките на Филимонов не могат да бъдат объркани с другите, тъй като те носят своите уникални черти под формата на моделиране и боядисване. Те играят с всички цветове на дъгата.

Дете, което вижда филмова играчка с нестандартен цвят и форма, събужда творческото начало.

Каргополска играчка

Каргопол - древен град, чиито жители отдавна са се занимавали с керамика. Най-вече правели ястия, но някои господари се занимавали с глинена играчка. Въпреки това, през 1930 г. риболовът се разпада. Възстановяването на семинарите в Каргопол се случи през 1967 г.

Каргополските играчки изглеждат по-строги на фона на ярките Димков и Филимонов. Гамата от цветове е кафяво, черно и тъмнозелено. Има много забавни изображения, прости, но в същото време дишане топлина и хумор. Те са селяни, брадат селяни, кукли с въртящи се колела.

Gzhel съдове за готвене

Недалеч от Москва се намира село Гжел. От 14-ти век тук се занимава керамика. Сред приборите, които са произведени kvassniki - плочи и играчки, които са боядисани с кафяви и жълтеникаво-зелени цветове за керамика. Сега порцелан продукти, произведени в Gzhel са световна слава. Причината за това е уникалността на формата и картината. Порцеланът Gzhel се отличава със синя картина, направена на бял фон. Вярно е, че синьото не е хомогенно. Ако погледнете отблизо, можете да намерите най-фините нюанси и полутонове, които ви внушават синьото небе, реката и езерото вода. В допълнение към ястията в Гжел те произвеждат играчки и малка скулптура. Всичко, което господарят прави, е невероятно с хармонията на съдържанието и формата. Това е истинско произведение на народното декоративно изкуство. Гжел получава всички мечти.

Декоративно изкуство в детска градина

Изкуството на занаятчиите не е само за възрастни. Важно е за децата, които могат да играят с дървени кукли и глинени играчки на занаятчии Киров. Изкуството на народа събужда интерес към оригиналността на идеите, изображенията и колоритността. Това е разбираемо за децата, тъй като съдържанието му е проста и кратка, но в същото време разкрива на детето красотата на света около него. Тук са любимите приказни картини на животни, направени от глина или дърво, както и орнаменти с цветя, плодове и листа, които много пъти се виждат в живота. Майсторите, ангажирани с производството на глинени играчки, често наричат ​​произведенията си с орнаменти от геометрични фигури: ивици, пръстени, кръгове. Тези чертежи също намират разбиране при малките деца. Всички глинени и дървени продукти в детските градини са не само украсата на интериора. Водени от опитен учител, децата внимателно ги гледат, правят рисуване и моделиране на основата на проби от фолклорни предмети.

Народното декоративно изкуство в детската градина влезе в живота на децата, като им донесе радост, разширявайки хоризонтите им, оказвайки положително влияние върху художествения вкус. В предучилищните учебни заведения трябва да има достатъчно брой изделия от народните занаяти. Това ви позволява да украсите интериора на групите, като ги актуализирате след известно време. Артистичните продукти се показват на децата, когато се говори за народни занаятчии. Всички такива артикули трябва да се съхраняват в шкафовете на педагогическия кабинет. Те трябва да бъдат постоянно попълнени и разпределени в целия риболов. По-младите деца трябва да купуват играчки, забавни, изрязани дървени играчки. Децата от средната група са по-подходящи за Филимонов и Каргопол. Децата от по-стари групи разполагат с всички видове фолк играчки, включително глина и дърво.

Декоративното моделиране в детската градина предвижда създаването на детски ястия, различни фигури на тема фолк играчки. Освен това децата могат да правят бижута от малък размер за кукли, сувенири за майки, баби и сестри за празника на 8 март.

Под влиянието на професиите с народни занаяти децата се интересуват повече от илюстрации по руски теми народни приказки. популярен играчките с богатство от темите им стимулират въображението на детето по време на моделирането, което задълбочава познанията му за света, който го обкръжава. Класовете с използване на народното изкуство като илюстрации предоставят възможност за развитие на ума на децата.

Положителен ефект от това обаче се постига само ако систематично и систематично се въвеждат деца в предмети на изкуството и занаятите. Въз основа на знанията, те създават свои собствени ръце декоративна работа. Те са поканени да възпроизвеждат произведение на народното декоративно изкуство (което и да е). Снимката, ако не е достъпна в самата работа, ще помогне на детето да си представи, че той ще рисува или извайва.

Желанието на децата да създават красиви предмети до голяма степен се определя от вниманието на самия педагог по тези въпроси. Той трябва да има информация за народните занаяти, да знае за историята на появата им. Ако учителят знае кои национални занаяти включват една или друга играчка, и могат да бъдат интересни за да говорим за майсторите правят тези играчки, децата ще се интересуват, и те ще имат желание да бъдат креативни.

Изящни изкуства в класове за младши

Декоративни народно изкуство в детската школа позволява на децата да се върнат към източниците на националната култура, духовното наследство. В днешния свят, изучаването на национални културни ценности - най-важната задача на морално възпитание на деца, като ги превръщат в патриоти на своята страна. В народните занаяти душата на нацията е въплътена, историческата памет на поколенията се събужда. Донесете пълноправен личност, да се развие потенциала си за морален, естетически вкус, децата не могат да бъдат, ако говорим за работата ще бъде намален до абстрактното мислене. В крайна сметка, произведения на майстори са илюстративни от най-добрите качества на националния характер: това е пробуждането на уважение към собствената си история и традиции, любов и за страната като цяло, както и на мястото, където той е роден в частност, смирение, желание за красота, усещане за хармония.

Как да организираме образователния процес така, че любовта към родината да не е просто красива фраза, но всъщност да съответства на вътрешната същност на младото поколение? Какво може да се направи, ако няма изпълнения, които разкриват теми на патриотизма ярко и фигуративно? В този брой, разбира се, се изисква цялостен подход. Задачите на моралното и естетическото образование трябва да бъдат систематично решени.

За да може детето да разбере какво е заложено, се предполага, че в урока ще разгледаме произведенията на фолк декоративното изкуство (всички). Пример за такава работа ще помогне за разбирането на проблема.

Модерната епоха изисква да се обърне внимание на самия произход на изкуството. Поддържане, умножаване на националното творчество, развитие на традициите му - такива предизвикателства се сблъскват с учители, възпитатели, художници.

Изящни изкуства в средното училище

С увеличаването на възрастта децата започват все повече и повече да разбират това, което е дело на народното декоративно изкуство. Степен 6 систематично проучва този въпрос.

Работната програма за изучаване на изобразителното изкуство в 6-ти клас предвижда три основни типа творческа дейност:

1. Добра работа (рисуване, рисуване).
2. Декоративно творчество (орнаменти, картини, приложения).
3. Наблюдение на околния свят (разговор).

Тези сортове позволяват на децата да се запознаят със сферите на художественото творчество. Още по време на запознаването става ясно колко близо са тези взаимоотношения и колко забележимо те се допълват взаимно в процеса на решаване на задачите, зададени от програмата. Необходим е подробен анализ, за ​​да се изложи всяка творба на народното декоративно изкуство. Степен 6 е времето за развитие на художествен вкус.

Изящното изкуство се преподава в училище в тясна връзка с други теми. Използва знанията, придобити от изучаването на литература, музика, руски език, история, технология и биология. Това дава възможност да се разбере практическото значение на уроците по изкуството, тяхната жизненоважна необходимост. В хода на литературата се изучава такава тема като "Делото на народното декоративно изкуство". Съставът (степен 6) позволява на студента да покаже знания по темата. Децата оценяват продуктите на народните занаятчии в него. Те трябва да съставят работен план и да опишат произведението на народното декоративно изкуство (всички). Ще са достатъчни 5-6 предложения за всяка точка от плана.

Народни декоративни изкуства и Русия

А Татарстан и други региони на Русия докоснаха народното изкуство. Татарското декоративно изкуство е светло и разнообразно. То има своите корени в древните времена на езичеството - VII-VIII век. В Казанския ханатет и във Волга България развитието на изкуството се развива в съответствие с ислямските традиции. Водещата посока беше различна цветни и цветни орнаменти. Този вид модел се проявява широко в различни титарски изкуства. Орнаменти украсяват бродерия, кожена мозайка, резби върху дърво и камък, керамика, бижута, калиграфия. Zoomorphic стил е широко разпространена в продуктите на българските майстори на езически време.

Характерна особеност на руското декоративно изкуство е неговият масов характер. В Русия декоративното изкуство често е анонимно. Мебелите "Тръмп" и бижутата "Фабърдж", по-скоро изключение от правилото. Майсторите създават шедьоври на живописта, тъкането, чиниите и играчките. Артистичната продукция на Русия може да се гордее със създаването на велики ценности в различни области.

Първите доказателства за високото развитие на ковачеството и производството на бижута могат да бъдат намерени сред скитите и племената, които живеят в територии, простиращи се от Черно море до Сибир. Тук предимството беше дадено на скитския животински стил. Северните славяни, които бяха в контакт с жителите на Скандинавия, включиха в орнаментите фрагменти от човешки и животински тела, които са сложно преплетени. В Урал финландските финландски племена правеха амулети с изображения на мечки и вълци, изработени от дърво, камък или бронз.

В цяла Русия имаше много семинари за иконопис. В Палек, регион Иваново, най-фината миниатюрна живопис е разработена по теми на народни приказки и песни върху черен лак. От древна Византия получихме филигранско изкуство cloisonne емайл, преследване, зърна, мобилни, резбовани отвори на дърво и кости. През XVII в. Декоративното изкуство се развива в развита артистична продукция. Този Ростов изрисува емайл, Нижни Новгород издълбава хижите, сребърен в Велики Устюг. Работи на народни художници на декоративно изкуство украсени дворци и храмове.

По времето на Питър западноевропейските неща се появяват в модата: мека мебел, фаянс. От XVIII век огледалата започват да се използват широко. М. В. Ломоносов овладява изкуството да произвежда стъкло, огледала и емайла от мозайка. Талантливи архитекти от осемнайсети и началото на деветнадесети век разработват дизайни за декоративна декорация на интериора. Някои архитекти от онази епоха започнаха своята творческа кариера с декориране на работата, например Роси и Вороникин. Имперският съд и най-висшата аристокрация в Русия бяха снабдени с множество поръчки от частни предприятия, които успяха да достигнат върховете на върховете. Такива предприятия включват Кузнецовски фабрики от фаянс и порцелан, Поповски фабрика за порцелан.

Проучването на народното творчество и народните занаяти показва, че популяризирането на произведения на народното изкуство по най-добрия начин засяга както възрастните, така и децата. Това води до естетически вкус, допринася за възникването на духовни нужди, предизвиква чувство за национална гордост и човечност. В края на краищата, невероятни цветни предмети са създадени от народни занаятчии, хора, които природата е надарена с талант, въображение и доброта.