Иван Константинович Аивазовски. Снимки с имена на морски пейзажи

Изпълнител Иван Айвазовски (Ованес Айвазиан) - един от най-великите художници Seascape на всички времена, поета от водната стихия, остави значителна следа в историята на руското изкуство. "Морето е моят живот". Айвазовски. снимки

Животът на неподражаем морски художник

Художникът е роден на 17 юли 1817 г. в град Feodosia в семейството на арменски бизнесмен, който скоро е фалирал. Градските красоти на нежните банки предопределиха цялото си бъдеще. Детството на момчето преминава в бедност, но в млада възраст Иван показва способности в музиката и рисуването. Първоначално бъдещият художник е учил в арменско енорийско учреждение, а след това в гимназия "Симферопол".

През 1833 г. Айвазовски става ученик Петербургската академия на изкуствата, където по-късно учи в ландшафтния клас с М. Н. Ворбовов. Предварителната роля на художника бе пристигането Френски художник Е. Танър, който притежава специални умения по образец на вода. Художникът забелязва таланта на младия човек и го отвежда към себе си, където споделя техниките и уменията си.

1837 е решаващ в творческа дейност. По това време името на уникалната морска природа - Aivazovsky често започва да звучи. Боядисване на тема "лунна нощ в Гурзуф" (1839) и "Sea Shore" (1840) са признати от учители академии, за която художникът е награден с медал.

От 1840 г. посещава много страни, където работи активно, и в резултат на това става популярен. След завръщането на Аивазовски преместени в главната военноморска щабквартира, а също и със звание "Академик на Академията за изкуства". По-късно активно посещава европейските държави, където обмисля разстоянията на света и набира нови впечатления.

През 1847 г. художникът е приет в редиците на почетните членове на Петербургската академия на изкуствата. През целия си живот Аивазовски открива художествена школа, художествена галерия, която организира повече от 120 изложби.

Майсторство и творчество на морския гений

В работата на Аивазовски, величието и емоционалността на морските битки са много ясно изразени. Може би това се дължи на феноменалното наблюдение на художника, защото никога не е рисувал картина от живота, а само е направил бележки и бележки. "Движенията на живи потоци са неуловими за четката", каза Аивазовски. Картините с имена "Битката Чесме" и "Деветата вълна", пропити с цикъл от действия, просто подчертават специалната черта на художника, за да наблюдават и впоследствие да възпроизвеждат събитията.

Увеличаваща се скорост на изпълнение на работата

Необикновеността на художника може да бъде проследена не само в наблюдението, но и в скоростта на изпълнение. За да извърши значителна работа в толкова кратък период от време, можеше само Иван Айвазовски. Картини с имената "Черноморски пейзаж" и "Буря", които художникът създава само за 2 часа, и вършат работата с някаква техника. Особено впечатляващи са морските битки, показани на платното, чийто сюжет се възприема в един дъх. Драматизмът се превръща в израз на духовната топлина на светлината, която подчертава необикновения стил. Гледайки създаването на майстор, буквално чувствате тази бързина и вълна от вълни. Прехвърляне на настроение морски вълни протича с леко раздразнение на мълчание и ярост. Мощният успех на учителя все още е в предаването на реализма на това, което се случва, защото само един гений може да изобрази така емоционалната композиция на морския елемент.

Най-популярните творения на художника

По време на реформите от шейсетте и седемдесетте, изкуството процъфтява. Този път обикновено се смята за процъфтяващ художествената култура, точно когато го направи Айвазовски. Снимките с имената "Storm at Night" (1864) и "Storm on the Sea" (1865) се смятат за най-поетични. Помислете за две известни картини Айвазовски. Снимките с имена са представени по-долу.

Деветата вълна (1850 г.)

Тази картина художничката посвети на 11 дни. Първоначално Николай аз придобих работа за Ермитажа. През 1897 платното е прехвърлено в Държавния руски музей. Работата "Облаци над морето, спокойствие" също е в Държавния руски музей в Санкт Петербург.

"Облаци над морето, спокойно" (1889)

Поглеждайки към морската повърхност, величието на облаците и въздушното пространство, можем да видим колко многообразно е светлинният спектър. Светлината в неговите творби не е нищо друго освен символ на живот, надежда и вечност. Виждаме колко уникални са творбите на майстора. Този художник и до днес остава най-известният и предпочитан сред зрителите.