Живопис "Дъга" Aivazovsky: нова палитра от морски пейзаж

Марина като отделен жанр на пейзажа се оформя в Руската изкуството на XIX-ти век, по време на разцвета на Иван Айвазовски, което не е изненадващо, тъй като той все още е смятан за един от най-големите морски художници в света на изкуството. Картината "Дъга" Айвазовски - ярък пример за невероятния пейзаж.

Пейзажи - яхтено пристанище в руска живопис

Независимо от уникалността и световното признание, в ранните творби на Аивазовски се усеща влиянието на първите руски художници на ландшафта, основателите на жанра - С. Шчедрин и М. Воробиев, чийто рядък морски пейзаж съчетава класическата техника на академичната живопис със свежи идеи за романтизъм.

Ранните произведения на Айвазовски са почти изцяло посветени на морския елемент. Младият художник рисува романтични пейзажи с наслада и възхищение. Една от причините за романтичната емоционалност на художника е, че Аивазовски не е смятал за възможно да напише морето от природата. Всичко, което живописецът изобразява върху платната му, е спомен и плод на въображение.

И все пак зад кипящия романтизъм в първите картини на Айвазовски може да се види желанието да се изучи морският елемент във всичките му възможни хипостази. В по-късните платна майсторството и вроденото чувство за мярката на твореца ограничават романтичното възхищение и зрителят се представя от делата на възрастен, умел художник, който познава работата и предмета си. Картината "Rainbow" на Aivazovsky представлява нова сцена не само в произведението на художника, но и в жанра на руското морско пейзаж. Работейки на това платно, капитанът започна да използва познатата ярки цветове по съвсем различен начин.

Креативността Айвазовски проправи пътя към жанра на яхтеното пристанище за такива художници като Лагорио, Боголюбов и Куинджи.

Иван Айвазовски

Биографията на художника е почти приказна история. Айвазовски е син на обеднял търговец, но това е тяхната талант и умение утвърди сред местни и международни художници и става основател на яхтеното пристанище в руското изкуство.

От ранно детство, показващ желание за рисуване, Айвазовски привлича вниманието на архитекта на родния му град Теодосия. Бъдещият художник получи от него не само подкрепа и раздяла думи, но и материална помощ - артистични материали и първите уроци по рисуване.

След като завършва гимназия "Симферопол", Аивазовски влиза в Имперската академия на изкуствата в Санкт Петербург. През четвъртата година от обучението си той получава наградата златен медал Академия, която позволи на младия художник да отиде в чужбина като стипендиант. Няколко години Аивазовски прекарва в Италия, където става известен с морските си плажове.

Историята на картината "Rainbow"

Обикновено се смята, че най-добрите произведения на Айвазовски са създадени в ранния период на неговата работа. Такива филми като "Деветата вълна", "лунна нощ" и "Буря в морето през нощта", казва кариера връх морски пейзаж - художникът създава уникален блясък и богатство на сюжета пейзажи.

В началото на 70-те години на ХІХ век художникът отправя много критични забележки относно монотонността и изкуствеността на неговите картини. Картината "Rainbow" е отговор на критиките. Социологическите съвременници на картини на Айвазовски "Дъга" отбелязаха нередности в почти всички уникални цветове и реалистични картини, обаче, са тези, които продължават да обвиняват художника в изкуствеността на неговите пейзажи.

Aivazovsky, "Rainbow" описание на картината и нейния заговор

Паркът "Rainbow" не е нов за работата на Aivazovsky. Авторът избира за картината познат, почти очукан предмет на образа - морска буря. Както всички платна на морския бряг, картината "A Rainbow" на Aivazovsky изобразява корабокрушение "от първия човек" - сякаш самият автор е бил на потъващ кораб.

Картината е изпълнена с размити, неясни очертания. Скалистият бряг и самият кораб, които се разбиват, се губят във вълни и висока морска пяна. На преден план на снимката е лодка с моряци, които се опитват да избегнат смъртта. Хората се взирали в далечината на океана, опитвайки се да видят безопасното място за кея, но високи вълни и бурен вятър камшик на лодката и да попречат на моряците да идентифицират и запазят посоката.

Благодарение на дъговия спектър картината, въпреки трагичния сюжет, не изглежда тежка и депресираща. Характерно за Айвазовски игра със светлината на това платно създава перфектна дъга кръг, който изпълнява ролята на сюжета на "добра поличба", обещавайки да измъчиха моряци безопасно пристанище.

Анализ на картината Aivazovsky "Rainbow" и неговата оцветяваща палитра

В опит да намери нова техника за живописното изображение на морето и различните му хипостази, морският художник се премести в нова, по-лека и по-реалистична палитра.

Живопис "Rainbow" на Aivazovsky е една от серия от картини, направени в нова цветова схема за него. Художникът използва присъщите ярки цветове - жълто, лилаво, лилаво и огнено оранжево, без да губи реализъм и прозрачност на пейзажа.

Картините "Rainbow", "In the Storm", "Марина", както и някои платна, написани през 80-те години на XIX век, като бродирани с тънки линии на ярки цветове. Невероятните нюанси се разтварят в соления морски въздух, като същевременно създават чисти, леки и проветриви пейзажи, в които морето изглежда изключително реално и в същото време страхотно ярко.