Делауни Робърт: Биография, творчество

Delaunay Robert е известен в цял свят като основател на новия стил на изкуството. Без артистично образование той успя да се превърне в новатор, като повери всичко на цвят. Неговият верен спътник и съавтор е съпруг, който емигрира по време на революцията от Одеса.

През целия си живот той се стремил да постигне съвършенство само с помощта на цвят, като му придал всички функции. Той успя да постигне това, но за да развие креативността си, той беше възпрепятстван от болести и войни.

Кратка биография

Делауни Робърт е роден на 12 април 1885 г. в Париж. Поради ранното развод на родителите, момчето било обучавано от чичо му. Младежът не премина специална артистична подготовка. Въпреки това, под въздействието на произведенията на Gauguin и Cezanne, на двадесет години той се озовал в живописта.

По време на войната от 1914-1918. преместен в Испания и Португалия. В родния си град се завръща едва през 1921 година. Участвал е в монументални произведения за Световното изложение през 1937 г., проведено във френската столица.

В началото на Втората световна война художникът заминава за "Оверн", но сериозна болест вече е напреднала. Робърт почина на 25.10.1941 г. на петдесет и шест години. Причината за смъртта е рак.

Семеен живот

На двадесет и три години Делауей Робърт се връща от военната служба и се запознава със Соня Терк (емигрант от Одеса). Те се оженили две години по-късно - през 1910 г. Година по-късно имаха син, Чарлз.

Съпругът се превърна в съмишленик, а освен това съавтор на произведения в дизайна и приложното изкуство. Например, през един шедьовър за горната изложба през 1937 г., те работят заедно.

Двойката полага основите на собствената си художествена концепция. Тя е коренно различна от тази, която се е развила от Ренесанса.

Основна цел

Делауни Робърт вярва, че основната му задача в живописта е да изобрази хаоса на цветни петна. Той многократно казва, че той обича цвета си, за разлика от общата маса на хората, които предпочитат светлината. Поради любовта към светлината нашите прадеди изобретяваха огън, а господарят го изправи и го описваше във всяка композиция.

Творчески начин

В началото на пътуването си в рисуването Робърт Делоне е вдъхновен от импресионизма. Той обичаше творбите на Gauguin (Breton период). От 1906 г. той е привлечен от пост-импресионизма. Но по-значимо е влиянието на произведенията на Сезан.

Художникът по свой собствен начин реши проблема с несъответствието между обема и цвета. Следователно, неговият кубизъм е оригинален. Това се изразява в картините от 1906 г., върху които участниците са оформени със светъл ореол.

Според художника рисунката на линията води до грешка. Той го е намерил сред много известни кубисти. Осъзнавайки как да счупи линиите, той изобщо не искаше да ги оставя. За това той се върна към "отделната" следа от пост-импресионизма. Това направи възможно разграничаването на форми без прилагане на контури.

До 1912 господарят е превключил на цветовата техника и е спрял. Тя помогна на художника да постигне желаното, когато формите върху платната са създадени чрез корелация на различните боядисани равнини. Пространството се получава чрез тонални несъответствия.

Основните периоди на творчество

градивен

Художникът Delaunay Robert вярва, че цветът е самооценяван, така че с негово съдействие той заменя повечето от елементите, като например рисуване с перспектива и обем с правдоскуро. Периодът започва през 1912 година. Той се стреми, че формата, композицията, парцелът са прехвърлени изключително цветен.

Майсторът открива качеството на цвета, което е известно като динамична сила. Той забеляза, че цветовете един до друг могат да доведат до вибрации. Това позволява на създателя да моделира движението на състава.

Пример за този период са картините от ансамбъла "Round Forms".

иберийски

Делауни Робърт, чиято работа се обсъжда по време на военните операции от 1914-1917. живее в Португалия, Испания. Тук започва да прилага нова техника, изобразяваща човешкото тяло и различни предмети.

Художникът успя да задълбочи формираната концепция за "дисонанс" във визуалните изкуства. В неговата тълкуването е беше сравнение на цвета с бързи вибрации. През двадесетте години на миналия век той усъвършенства своя художествен език.

Пример за това е картината "Португалски Натюрморт".

Вторият абстракт

Художникът се връща към проблемите, които се опитва да овладее в ансамбъла "Round Forms" през 1930 година. Delaunay създава други произведения по същата тема. Те се оказаха по-динамични и по-перфектни от техническа гледна точка.

Истинското решение, което може да намери в цикъла "Радостта на живота". В тези картини, художникът прибягва до техника, с която е успял да очертае фрагменти и да се фокусира само върху композицията.

Примери за произведения от този период могат да се наричат ​​"ритми", "безкрайни ритми".

Монументален период

Робърт Делоун (биографията е неразривно свързана със Соня Тюрк) видя в неговата Монументална живопис характер. На своите другари и последователи той обясни, че като премине в работата по едно творение към второто и след това към следващото, човек може да получи ансамбъл. Такава картина, според него, не разрушава архитектурата, но прави цветовете да играят на повърхността.

В работата си с "Relief Rhythms" френският художник използвал и дори изобретил материали, които биха били устойчиви на въздействието на външната среда.

През 1937 г. организаторите на Парижката изложба предложиха да се занимаят с проектирането на две сгради. Така Delaunay имаше възможност да комбинира архитектурата с произведенията си. Той създаде огромни релефни панели.

В подобен монументален стил бяха и последните творения като "Кръгъл ритъм", "Три ритми". Те станаха един вид духовно завещание на автора. Следващото творческо преследване Delaunay прекъсна болестта и последвалата смърт.

Серия от картини

Господарят отказва произведенията си от обичайните средства, от стандартния начин на мислене. Реши да се довери на всички цветя. Текущите научни теории потвърдиха творческото търсене на господаря. Изключителен цвят, той успя да покаже ново възприятие за пространството, динамичната природа на материала.

Като парижка, художникът не може да заобиколи основната архитектурна структура на настоящето. Затова изобразен върху платната символът на родния му град Робърт Делоун. "Айфеловата кула" е поредица от картини, които е написал от 1909 година. Светлината в тях тече отвсякъде, в резултат на което образът се разпада на части. Всеки фрагмент е предмет на собствената си перспектива.

През 1912 г. създава ансамбъл "Windows", в който пространството се изобразява с помощта на цветни контрасти. Те създадоха дълбочина, без да се нуждаят от светкавица.

През 1914 г. рисува картината "В чест на Блерио" от поредицата "Кръгли форми". В него парцелът е от второстепенно значение. В създаването, движението се предава последователно чрез дискови промени. За тази серия той ще се завърне през 1930 г., създавайки по-напреднала и динамична работа.

През 1920 г. се появява неговата работа "Голо тяло с книга", в която художникът прилага нова техника за предаване на човешкото тяло.

Истинското решение на творческото си търсене Робърт ще намери в поредицата от тридесетте години "Радостта на живота".

Допълнителна информация

Робърт Делаунай (френски художник) създава картини, които се съхраняват по целия свят: във Великобритания, Япония, Австралия. В Париж Националният музей е дал на семейство Делоун отделна стая (Център Помпиду).

Синът на Робърт и Соня живее 77 години и умира през 1988 г. Чарлз учи историята на джаза и популяризира този стил в музиката.