Живопис "Madonna Conestabile" от Рафаел Санти

Рафаел Сант е роден

Стойността на картината

Рафаел Сант (1483-1520) живее само 37 години, но през това време създава много картини и стенописи. Парцелите от творбите на художника са разнообразни, но особено той е бил привлечен от религиозния жанр, по-специално имиджа на Мадоната (Санти има повече от 40 портрета на Божията Майка). "Madonna Conestabile" е едно от първите творения (вероятно Рафаел е написал тази снимка на 20-годишна възраст). Много културолози отбелязват, че очарованието от портретите на Мадона е свързано с психологическата травма на детето. На единайсетгодишна възраст Сант изгубва майка си и се опитва да разкаже за загубената си майчинска любов във всеки портрет на Дева Мария.

Дълъг път до Русия

По-рано портретът имаше друго име - "Мадона с книга". Р. Сант го пише в Перуджа (регион Умбрия, Италия) по нареждане на аристократ Алфано ди Димант (около 1500-1504 г.). Тогава картината е наследена от собствениците на старата галерия към графиките на Conestabille della Staffa, откъдето идва името Madonna Conestabile.

Съпруга на Александър II - Мария Александровна - искаше да купи тази конкретна снимка. Директорът на Ермитажа Степан Гедеонов отиде с цел закупуване на платно във Флоренция. Отначало той бил отказан, но през 1870 г. той все още купува шедьовър за 310 000 франка. За Италия това беше голяма загуба, но правителството нямаше в бюджета си толкова пари, за да върне картината.

През 1871 г. портретът влиза в Зимния дворец (Санкт Петербург, Руската империя). През 1880 г. картината отива в Ермитажа под волята на Мария Александровна. "Madonna Conestabile" остава единствената живопис на Рафаел в руските колекции. В момента портретът може да се види в зала 229 Държавният Ермитаж.

От дърво до платно

През 1881 г. Санкт Петербург Ермитаж започва процеса на превод от дървено платно на платно. Тук беше открито, че отначало Мария държеше граната в ръцете си - символ на жертвата на Христос и разляла кръв. Известно е, че този мотив Сант е взел от своя учител Пиетро Перуджино.

"Madonna Conestabile". Описание на картината

Този малък портрет има формата на тондо (кратко за италиански ротондао - кръгъл). Кръг с диаметър 18 см е изобразен в квадратна рамка. Тази форма дава на картината усещане за пълнота. Първоначално боядисан върху дърво с масло. Рамката се извлича и от оригинала. Това са черните и златните орнаменти в микса. Картината е много малка и по-скоро илюстрира религиозна книга.

Рафаел, "Мадоната на Конъсабиле". Описание на портрета

Женският силует се изчертава точно в средата на цялото платно. Тялото на детето е под еднаква пристрастност като главата на майката. Мария е облечена в розова червена рокля, напълно покрита със синя кърпа. Младият художник Рафаел ("Мадона Консебастил") взе най-сочните цветове - червено, синьо зелено - и успя да ги комбинира хармонично. Синята носна кърпа не се смесва с цвета на небето. И червената рокля изглежда невинна.

Бебният Исус внимателно гледа на страниците на книгата (вероятно - молитвената книга), което създава впечатлението, че го чете. Нежността, любовта и хармонията се изразяват в гладките линии на лицата на Майка и малкия Исус. Формата на тондо държи заедно фигуративното единство на фигурите и ландшафта и дава цялата сцена особено хармоничен характер. Заоблените форми отлично подчертават гладкостта на линиите на рамото, главата и линията на второто рамо на младата жена. С помощта на ореол "Майстор Мадона" подчертава божествения произход на изобразените хора.

Пейзаж в портрета

В известната си картина "Мадона Conestabile" Рафаел боядисани Мария и детето си с книга в ръка на фона на красивата природа на Умбрия: хълмове около езерото, тънки голи дървета, зелена земя, заснежените планини в далечината. Ако се вгледате внимателно в фонов режим, можете да видите на местните жители - Италианците спокойно плуване в малък кану, и някой просто разходки в планината. Това е образ на пролетна пробуждаща се природа. Имиджът на младата Мадона напълно съответства на тази природа - същата нежна и цъфтяща. Също така се смята, че самият художник е млад с душа и тяло. На един от първите портрети на Дева Мария се вижда свежият външен вид на създателя.

Смята се, че художникът е оставил портрет на "Madonna Conestabile", недовършен във връзка с преместването от Умбрия във Флоренция. Въпреки това, в това се крие цялото очарователно очарование на това произведение на изкуството.