Снимки на Маковски: описание, снимка

Изпълнителите, които са част от Асоциацията на Пътуващите художествени изложби - "Скитници", оставят ярък знак върху руската живопис на последната трета от XIX век. Това е много руско явление в историята на изкуството, защото неговата основна черта е неразривното взаимно влияние на художествения и обществения живот на страната. Владимир Егорович Маковски се присъединява към Скитниците през 1972 г., две години след обучението си, и е един от най-активните участници. Картините на Маковски се радват на голямо внимание по време на разцвета на това художествено движение.

биография

Той е един от тримата сина на Егор Иванович Маковски - изключително артистична фигура в Москва, колектор, един от основателите на известния Москва училище за живопис, скулптура и архитектура. Двамата братя - Константин и Николай - както и сестрата на Александър стават художници, а другата сестра - Мария - певица. Като дете един от учителите на Владимир беше прочутият Василий Тропинин.

Най-ранните картини Маковски, като се започне с жанрови сцени "момче продава квас" (1861), написани на 15-годишна възраст, показват голямата си способност при наблюдението на живота около него събития и прехвърлянето им на платното. През 1861 г. влезе в Училището MUZHVZ, един от основателите на който е негов баща. Завършил е с него сребърен медал, придобито за рисунката "Литературно четене" (1865 г.).

Много от картините на Маковски са станали етапи в творческото и професионално развитие. За картината "Селски момчета пазят конете" (1869), той получава титлата "клас художник от първа степен", а за "любителите на славеите" (1973) е повишен в Академията на живописта.

В живота на майстора на педагогическата дейност се занимаваше много време. 12 години той преподава в MUZHVZ - 1882-1894, а други 24 на годината - в Санкт Петербург академия на изкуствата в, превръщайки се през 1895 г. на ректора на Висшето училище по изкуство в Академията на изкуствата.

Известният художник умира през февруари 1920 г. в Петроград.

"Играта на парите" (1870)

Художникът се оженил рано, а през 1869 г. имал първия си син, който по-късно станал художник - Александър Маковски. Владимир Егорович, чиито картини вече имаше определена жанрова идентичност, оттогава отдаде голямо внимание на темата за децата. Сред картините му са картината, която стана първата, закупена от известния колекционер Павел Михайлович Третяков. Това стана за Маковски символ на окончателното му признание като художник.

Селяните деца играят в най-достъпната игра за тях. Използва приставки - малки кости от скелета от домашни животни - крави или прасета. Това състезание в точността: онези кости, които удариха специален бит (баба, претеглена олово), стават жертва на играча.

hellip-Now за тях основното е играта, която те дават с цялата си страст. Един, седнал, съсредоточавайки се върху преброяването на плячката, другите внимателно очакват още един удар. Маковски, чиито картини се отличават с подробности в ежедневните детайли, е точен в психологическите нюанси. Всички играчи имат своя темперамент, характера си. Като цяло - лек хумор и оптимизъм, неутрализират дори бедността на дрехите и разрушените околни сгради.

Ранните картини на Маковски се отличават с прекомерното изработване на детайли, понякога засягащи цялостното възприятие. В бъдеще четката на художника придобива по-голяма свобода и палитрата става все по-неразделна, което ще избегне определено разнообразие, по-специално картината, която разгледахме.

"Любовници на славеи" (1873)

Това платно представлява руска живопис на Световната изложба във Виена, където е присъдена много внимание от страна на аудиторията.

Извън прозореца прозвуча триъгълник и се чуваха трима селяни, които прекъсваха простото им хранене. Един, изправен, замръзна, гледайки в прозореца, опитвайки се да се грижа за малък пичужку. Вторият, който очевидно пие повече от приятелите си, махна с длани на ръката си дланите на славея. Третият, най-солидният, слуша, пестеливо бране на брадата си. Тук всичко е изпълнено с живот и звук: светлина от прозореца, пози и герои на герои, горещ самавар, прост, но "вкусен" писмен нощен живот.

Известен мнение за тази картина на великия Достоевски, похвали изходящата снимка на доброто и на вниманието на обикновения човек, който не е имал само руски, но и човешкия мащаб.

Осъденият (1879 г.)

Постепенно в сюжета на художника изчезва присъщ на ранните картини на хумора и ироничното отношение към героите. Платното придобива драматизъм и неяснота. Това са няколко варианта на картината, изобразяващи raznochintsy, които поемат пътя на революционната борба, и отношението към такива фигури на представители на различни слоеве на руския народ.

Млад мъж се извежда от съда с въоръжен конвой. По пътя навън го чакат роднини, включително майка, баща, младо момиче и възрастен човек. Очевидно е, че героят е по произход от селяните или от градските бедни. Неговата годеница и баща й принадлежат към една по-просперираща класа. Художникът не показва очевидна добра воля към осъдения, няма съчувствие към него и другите. Той донесъл на своите роднини едно страдание - майка имплицитно скръстила ръцете си, увещавайки сина си, баща неохотно плачел.

Самият революционер не прилича на непокорен герой, страдащ от народа. Според него - загубата и липсата на убеждение в неговата правота. Маковски, чиито картини - точно отражение на преобладаващите нагласи в обществото, показва промяната по отношение на методите за борба с съществуващия ред, към които прибягва радикални партии и движения, подобни на "Народна воля".

"Назначаването" (1883 г.)

Децата - тема, върху която Маковски често работи. Владимир Йегорович, чиито снимки на първо място - само отражение на детската непосредственост, възхищавайки се от началото на нов живот, говори още за различните, често драматични аспекти на детството тогава - Русия.

В бедните семейства обичайно е да давате деца "на хора". Детето често става беззащитен служител или чирак, натоварен с непоносима работа. Получавайки от собственика само нещастно препитание и неподходящ подслон, децата престанали да бъдат бреме за семейството, лишени от семеен комфорт и ранно отглеждане. Този начин беше особено обичаен и обичаен за селянинските семейства, които дадоха на момчето служба в града.

Става дума за съдбата на такова дете, което Маковски разказва. Описание на картината може да отнеме много страници, въпреки че на платното има само два знака. Селянката е дошла дълъг път с малък сноп и пръчка в ръцете си. Тя приведе сина си, за да задоволи детето си. Жената със съжаление гледа болното момче, облечено в мръсна престилка - очевидно работи в работилница и има няколко минути свободно време за среща с майка си.

Болезненият начин на художника също се промени - няма подробни и внимателно написани подробности, които да разсейват вниманието и да смачкват образа. Мрачния цвят служи не за да изрази радостта от краткосрочна дата, а да отрази тежкото настроение на изгубеното детство.

"На булевард" (1886 г.)

Маковски често казва, че на разположение на художника само няколко минути, за които имате време да кажете, че писателят може да вземе много страници. През 1880 г. майсторът постига най-високото умение за създаване на такива картини - кратки разкази. Един от тези върхове е както в рисуването, така и в съдържанието на платното "На булеварда". През този период картините на В.Е. Маковски съдържат само два знака, но те са достатъчни за задълбочен анализ на обществени проблеми от огромен мащаб.

Пред нас е малка история за драматичното прекъсване в живота на младо семейство. Изглежда, че идват от село, където са готови да живеят като родителите си в обикновените трудове и радости на селския начин на живот. Съпругът й обаче беше привлечен в града, за да работи, за нов, "красив" и интересен живот. И след известно време съпругата дойде да посети мъжа си. Сега те са непознати. Той успява да се накисва в духа на града - внимателно наблюдава екстериора, в ръцете на малък акордеон - е ясно, че той обича най-много в градския живот.

Момичето все още е съвсем младо, но вече разбира, че може да чака в бъдеще, където вижда пълна безнадеждност. От тази Владимир Маковски и диша тъга, това е един вид дисплей и частния драмата на двама млади хора, и показва мащаба на националната проблема с унищожаването на обичайния начин на живот, който е построен през вековете и в момента се унищожават с развитието на индустриални центрове.

Наследството

Владимир Егорович бе отбелязан с огромната си усърдие и творческа плодовитост. Резултатът от многогодишната му работа е истинска енциклопедия на най-типичните феномени на руската реалност в началото на два века. Той се обърна към теми от различен мащаб - от ежедневните сцени до масовите политически действия - и ги въплъти с истински художествени умения.

Историците вътрешното изкуство имайте предвид, че в края на живота V. Маковски стана привърженик на по-консервативните възгледи за развитието на живописта, негативно отношение към търсенето на нови теми и изразни средства. Мащабът на тази фигура в руските художествени изкуства обаче не се намалява.