Изпълнител Едърд Мънч: работи, биография

Художникът, чиято работа на Запад е равнопоставена с Геоген и Сезан, не е много добре позната в Русия. Гениалът, който беше смятан за създател на нова ера и написал мрачни снимки за смъртта, страда от нервни разбивания, от които е бил лекуван.

В младостта си той спомена, че ще дойде денят, когато всичките му шапки ще бъдат отстранени пред платната му, сякаш в църква, но преди публичното признание той все още е много далеч. - Без моите снимки, аз не съм нищо - отвърна веднъж Едърд Мънк, чиито творби сега са известни много повече от самия автор.

За да разберем оригиналната творба на художника, е необходимо да разберем как и как е живял, създавайки шедьоври "написани в кръвта на сърцето му".

Загуба на близки

През 1863 г. в Норвегия е роден бъдещ художник, чиято работа ще се нарече съвсем нова картина, която разруши установените традиции в изкуството. Едуард Мънх, биография който е изпълнен с трагични събития, оставили своя отпечатък върху произведенията му, твърдо се превърна в история като създател, чиято работа предизвика силно емоционално въздействие върху зрителя.

Едуард си спомни детството си като безрадостен и изпълнен със загуби. След като изгуби майка си и любимата си сестра, която умря от туберкулоза, момчето трагично възприема собствения си начин на живот. Ние знаем паметта му за това време: "Черни ангели на лудост, болест, смърт ме придружиха в люлката ми".

Картина на вътрешния свят

След училище Мунк се обучава като инженер, но в някакъв момент осъзнава, че мечтае само за рисуване. Дори и точната дата е известна на 8 ноември 1888 г., когато се е появил личен запис на тийнейджър със страх от живота на тийнейджър, който решил да стане художник.

"Често се събуждах в студена пот и се оглеждах в стаята, за да видя дали съм в ада", призна Едуард Мънк в края на живота си. Снимки на младия художник предават своите преживявания: той не харесва "красиви" образи, съсредоточавайки се върху това, което не се вижда отвъд външната обвивка на човек.

Представлявайки хора, той прави отливки от техния вътрешен свят: "Няма друг художник, който да е притиснал предмета си към последната капка като мен".

Мрачни мотиви в творчеството

Продължи серия от трагични оттегляния - Мънк загуби баща си, по-млад брат, в клиниката за умствено изостанала сестра. Това се отразява в работата на художника - тъмните мотиви на самотата и смъртта придобиват още по-голяма сила. Критиците отбелязват, че авторът има невероятна способност да отразява визуално своите настроения и емоции.

След загубите Мунк се смяташе за основния виновник на всички трагични събития на Бога. Той се отказва от религията, търсейки си нова система от ценности. Като разглежда целия празен свят, художникът обявява безсмислеността на човешкия живот и уверява, че само чрез изкуството човек може да постигне безсмъртие.

Учи в изкуство, Едуард Мунч, чиито картини трудно могат да бъдат възложени в една посока, безкористно дадени на изкуството. Той не искаше произведенията му просто да украсяват стените на къщите или музеите. "Моите снимки са това, което аз самият съм преживял, дневника си. Те дадоха смисъл на живота ми "- споделя най-интимният художник.

Закриване на изложби

Пътувайки по целия свят, генийът се запознава с различни течения и стилове в изкуството. Той излагал произведенията си в галерии, но те предизвиквали твърде много обществени протести и изложбите му били затворени. Майсторите от класическото училище по живопис смятат, че странните картини са обидни за гледане, а самият Мунк е наречен анархист. След обявяването на закриването на изложбата "грозни" произведения придобиват слава, а прогресивната младост започва да се възхищава на скандалните картини.

Незавършен личен живот

Привикнал към самотата, един млад мъж избягал от отношенията с жените, като им давал фатална роля в съдбата на всички хора. Представители на справедливия секс се влюбиха в ентусиазирания странен млад мъж с горящи очи, но Мънк вярваше, че силните чувства ще отслабнат желанието му да се създаде.

Известен художник страстна любовна връзка с дъщерята на една благородна търговец, която приключва трагично и за двете: обсесивно момиче, което се превръща в бреме за един млад мъж се опита да го отрови, след като е научил от Едуард за разделението, а след това буквално връща от мъртвите, той е един изстрел художник в ръката.

Нервни неуспехи и лечение на заболяването

Преместил няколко операции и загубил пръст, Мънк се тревожеше за творческото си бъдеще. След този инцидент, безсмисленият художник започва истински преследване мания. Неговите нерви се предават все повече и повече, а художникът разбива случайни хора. Дори може би би победил онези, които по негово мнение са били несправедливи за него. Често срещаните припадъци, придружени от агресивни действия, водят Мунч в психиатрична болница, където е бил лекуван с токов удар.

Художникът разбира, че само той не може да се справи с алкохолизма и депресията и изпрати за помощ на специалисти. Трябва да кажа, че болестта не го напуска след дълго лечение. Но Едуард го приема, като счита, че неговата работа е неразривно свързана с умствени неуспехи.

Неочаквана популярност

След интензивно лечение Munch се освобождава. - Оттам не е толкова лесно да се измъкнеш. Не можете да отговорите на всички въпроси, колкото искате. Трябва да предположите, че лекарите ви чакат, в противен случай ще останете там завинаги ", споделя спомените си Едуард Мънч. Творбите на блестящия художник за времето, когато е бил в клиниката, стават популярни.

Господарят, който стана известен през нощта, хвърля офертите на световните галерии и частни колекционери. Но "мрачният норвежки", както се наричаше понякога съвременници, не бързаше да се раздели с децата си. Не можеше да създаде, без да вижда платната си.

Портрети като предаването на човешката душа

Художникът Едуард Мънч извади всички идеи вътре в себе си, опитвайки се да помогне на творчеството си на други хора да разберат сложността на живота и да обяснят целта си. След 1900 г. създава колекция от портрети и се превръща в основен жанр в неговата работа. Това са запомнящи се творби, в които са изследвани фините струни на човешката душа. Художникът не пише за поръчки портрети на онези, които не познават добре, а самото външно сходство не го удовлетворява.

Творчество през последните години от живота

Но в края на периода на творчество майстор критици признават най-жалко. Едуард Мунч, чиито творби бяха изпълнени с дълбоки философски идеи, но признати като слаби от артистична гледна точка, работеше усилено в студиото си. Неговият стил се промени за по-лошо, а снимките, написани с груби удари, разочароваха феновете си. Известно е, че авторът страда от очна болест, поради която той впоследствие престава да работи напълно.

Мунч умира в началото на 1944 г., близо до Осло, по време на германската окупация. Той не остави учениците си след смъртта си, защото оригиналната му работа беше твърде лична и субективна.

"Болно момиче": сбогом на любимата си сестра

"Всичко, което направих в моята работа, се дължи на раждането на тази картина", признава по някакъв начин Мънч. "Болно момиче" - най-ранното от творчеството си, което прави художника известен. Дълбоките рани след смъртта на близките в детството оставят незаличима белег върху душата на едно впечатляващо момче. Той описва сестра, която умира от туберкулоза, а мотивите за болест и смърт често минават през неговата работа.

За четиридесет години, Мунк не позволи внезапната смърт на любимата му сестра, а той е създал пет версии на тази картина, подложени на остра критика от страна на обществеността. Изобразяващ момиче на смъртно легло своята работа, и признава значителното повратна точка в работата на художника, водена скандална реакция на обществото по такъв груб начин на писане и изява на най-забранените чувства - страданието, болката и човешкото отчаяние.

Тормозът на критиците и неразбирането на обществеността

Той непрекъснато слушаше обвиненията за депресия и безформеност на несвързания Едуард Мунч, представен на публиката. Снимки с имена, които подчертават дълбоката трагедия и постоянната болка на автора, не са били приети от обществеността, а не са готови да обичат платната, далеч от реалистичното изкуство. Критиците са обидили атаките на художника и са нарекли откровените му провали.

Един талантлив художник беше принуден да се бори за свобода в творчеството, всекидневно изправен пред откровено презрение и подигравка на страдащото дете, предаващо човешкото състояние, а не външния му вид. Мънк съзнателно създал рисунки, които не спали под стандартните канони на изкуството, буквално зашеметени съвременници с истината за живота.

Тайнственото платно "Scream"

Най-разпознаваемата работа на майстора на гений е истинският ужас на човека, картината "Scream". Мънк, който страдаше страх от открито пространство, описва главния герой, чувствайки нещо враждебно. И невероятният страх бе погълнат само от него и две фигури отзад говореха тихо, без да чуват ужасен писък.

Изследователите креативността на норвежкия художник са склонни да смятат, че това платно е написано под влиянието на развитата психична болест на Мънк. Едно антракс създание, което отвори устата си и сложи главата си в ръцете си, за да избегне ушите на ужасни крясъци, вероятно беше вдъхновено от образа на мумията, която норвежката видя в изложбата.

Големият нерв на Мънк

Какво представлява странната и мрачна работа "Scream"? Мънк вярва, че човекът в борба с природата е обречен на неуспех. Изобразеното същество е лишено от защитна обвивка и всяко въздействие на външни сили го кара да изпита невероятно мъчение. Главният герой е самият създател и голият му нерв реагира на всяко докосване. Мунк е защитен от естествения вик и фигурата на изобразения герой е естествена реакция на уплашен човек, бягащ от истински или очевидни катаклизми.

Неблагодарна слава

Първоначално картината се нарича "Scream Nature". Именно той, треперещ от вълнение, усети автора през 1892 г. в Ница. Вероятно не е изненадващо, че с такава мрачна картина има мистично проклятие на всички, които влизат в контакт с него. Работниците, които прехвърлиха снимката, завършиха със себе си поради тежки главоболия и попаднаха в ужасни аварии. Докосвайки пръст любозен посетител изгоря жив в къщата си.

Снимка на стойност над 70 млн. Долара се отвличала многократно, но тя винаги се връщала в музея "Мунс" в Осло. Зловещата атмосфера, пресъздадена на платно, засяга психиката на зрителя и този факт е научно потвърден.

Никой не знае дали това е трагично произшествие, отнемайки душите на хората, или дори мистичната картина има зла съдба. Както и да е, посетителите на музея се опитват да го избегнат.

"Утеха". Графики в черно и бяло

Необичайно черно-бяло изображение на двама седи голи хора на фона на тапети, създадени през 1894 г., все още много малко хора познават Мънк. "Утеха" - така нарече графичната си работа, реалистично предаде отчаянието и скръбта на жената, която покри ръката й със скъсано със сълзи лице. Тя нежно се прегръща от мъж до рамото, но успокояващият му жест не може да бъде смекчен от неочаквания удар на съдбата, който разруши спокойния живот на другаря му.

Графиката на Мунк е отделен свят, в който авторът се отклонява от детайлните изображения до обобщението. "Утеха" беше едно от първите графични произведения на известния норвежки.

Провокацията на картината "Мадона"

През целия си живот страдащият Мунк, чиято "Мадона" е малко като обичайния класически образ, въплъщава върху тайно си тайните си преживявания. Той смяташе жената за загадъчна за всички хора: "Свято и зло, наркотик и страдание. Човек, който е луд.

Трагично счупена връзка с дъщерята на търговеца на вино създава пътека в душата на човек, който вярва, че красотата на жените носи болка и опасност. "Мадона" на художника е лишена от всякаква святост и чистота. Жената в екстаз затвори очи от умора и се хвърли в усещанията си. Синята й коса се отхвърля и изглежда е ужасна опасност. Мрачния фон на платното е обезпокоителен и подсказва за заплаха за цялото човечество като цяло.

Мунч, създавайки творба, в която любовта е тясно свързана с края на живота на земята, искаше да предаде всички етапи, които жената преминава от зачатието и раждането на детето до смъртта. А публиката смята, че е доста вулгарна картина, на която само ореол прилича на каноничния образ на Мадоната.

"Раздяла": болка от разкъсване на отношенията

В тази работа използвах три стила на рисуването от Едуард Мунч. "Parting" е написано след неуспешното преживяване на любовната връзка на художника, разделяйки картината на картината в миналото и настоящето. Той гледа във вътрешния и външния свят на страдащия човек, изобразен с мрачно лице и с кървава ръка върху сърцето си. Отдясно, Мънк написа безлично момиче в лека рокля. Авторът подчертава, че героят, който изпитва разликата, се опитва да забрави този, който го е причинил толкова много страдания, и лицето му е завинаги заличено от паметта му.

Точно пред човека е нещо, което прилича на странно растение или създание с две глави. Червената субстанция, която на пръв поглед изглежда интегрална, неумолимо се разкъсва в различни посоки. Работата използва сюрреализъм, символизъм и модерност, които предават трагедията на раздялата.

Безсмъртие в платната

Самотни и трудни за срещи хора Едуард Мунч, чиито творби свидетелстват за неговия несъмнен талант през живота си, предизвиква много разговори за неговата работа, която отразява противоречивата личност на автора. Не желаейки да се разделят с страдащите картини и да сънуват да се слеят заедно с тях, Мунч продължава да живее в картините си, което го прави безсмъртен.