Най-известните картини на Ван Дък: заглавието, описанието

Известният портретист Ван Дък, чиито картини са известни на много хора, учи с известния Рубенс. Неговите творби имат теми за митове и религия. Те са подобни на произведенията на един учител, но все пак носят своята индивидуалност. Рубенс беше забележителен поради темперамента си, прекомерната емоционалност, която се отразяваше в неговите произведения, но картините на Ван Дък запазиха сдържаността и спокойствието на автора му.

биография

Антверпен става родното място на бъдещия гений-художник. Баща му беше богат бизнесмен и възпитан в семейството на аристокрацията. Може би затова много произведения на Андонис ван Дък са пропити с крехкост и изтънченост.

Художникът пътува малко и прекарва по-голямата част от живота си в Антверпен. В родната си земя той рисува портрети на своите приятели и познати. И човекът се опита да предаде и създаде произведения с максимален реализъм. Въпреки че е забележително, че някои модели придобиват аристократизъм, присъщ на художника. Местната аристокрация обичаше Даке и младият мъж получи много заповеди. Картините на Андонис ван Дик стават все по-популярни всеки ден.

През 1632 г. Андонис трябваше да напусне родния си град, тъй като известният Рубенс се върнал у дома. Художникът не искаше да се конкурира с учителя си, затова се премести в Англия. Тук очакваше истинска слава: Дик се превърна в главен художник на крал Чарлз І.

В Англия художникът успя да създаде свое собствено училище за портретно изкуство. След това продължи да рисува портрети на известни хора. През 1639 г. художникът открива любовта си, Мери Ратвен, и се жени за нея.

В последните години от живота си Андонис се занимава с големи проекти и е изцяло погълнат от вдъхновение. Работил е по аспираторния цикъл на двореца в Лондон, работил е с галериите на Лувъра. Но за съжаление, желанията на Ван Дък не са били предназначени да се сбъднат: художникът се разболял и умирал през 1641 г. Във волята той поискал да бъде погребан в катедралата "Св. Павел.

Картините на Ван Дък имат обща черта, която ги отличава от цяла поредица от произведения на фламандските художници. Но, както споменахме по-рано, портретите бяха най-популярни.

"Свети Бруно"

Картината "Свети Бруно" е написана през 1620 г. До този момент няма точна информация за това, че това е картината на Андонис. Независимо от това, има предположение, че това е неговата работа, която се приписва на ранния период на творчество. Картината е нарисувана в момент, когато млад художник помага на Рубенс да работи върху рисуването на църквата.

Описание на картината Не е трудно да се даде на Ван Дък. Неговите творби не са сложни и всичко е ясно за тях. На платното, боядисано в масло, е Свети Бруно. Изображението е представено на три четвърти и е поставено на фона на прозорец с ярка кърпа. Можете да видите пейзажа в прозореца. Силата на Свети Бруно се вижда от ярката светлина, която пада отгоре. Това осветление символизира Христос. Вниманието на зрителя се съсредоточава върху лицето и ръцете на Свети Бруно. Няма повече подробности, които да се отклонят от основната идея, не.

"Автопортрет"

Тази работа, която изобразява Ван Дък. Картините от този вид винаги стават популярни. Андонис го е създал, след като се е завърнал от Италия. Сега картината е част от колекцията на Ермитажа и е перлата на колекцията.

Мнозина все още вярват, че това е най-доброто творение на фламандския художник. Съвременниците нарекоха Даке "скъпата съдба" и това е изобразено на "автопортрет". Антонис гледа на снимката като светски джентълмен, неговите черти са тънки и ръцете му са лъскави. Картините на Ван Дък винаги са били много елегантни и тази работа не е без изтънченост. Създаването е написано през 1622-1623. масло.

"Портрет на Джеймс Стюарт"

Картините на Ван Дък с имената са описани от нас. Те са известни по целия свят. "Портрет Джеймс Стюарт " е написана през 1634-1635. На следващия портрет авторът изобразява прочутия херцог. Младият братовчед беше братовчед на царя, а външният му вид ясно показва принадлежността му към кралското семейство. Камизолът е декориран със сребърна звезда, която представлява Шевалие на Ордена на Жартиера. Неговата фигура е горд, а художникът описва Стюарт, за да гледа надолу.

Андонис умело подчертава дългата фигура на Джеймс с множество елементи. Тук и стеснена рамка, и високо куче, което беше любимата на херцога. Въпреки опитите да бъде строг и арогантен, Стюарт привлича всичко със своя чар и доброта.

"Чарлс аз на лова"

Художникът създава картината в продължение на три години, от 1635 г. насам. На платното е изобразен Чарлз I, който почива на бастун и стои на ръба на бездната. Кралската фигура е основната фигура в картината. Той е ясно видим на фона на леко небе и шапката е акцент на контраста, подчертавайки експресивността на изображението.

"Автопортрет със Сър Ендимион Портър"

Картината, написана през 1635 г., е нещо като съпоставка между художника и Ендимион Портър. Последният прилича на човек от буржоазно семейство, но постига уважение и чест сред високите заглавия. Ван Дък свърши страхотна работа по своя имидж, изобразявайки се в благоприятна светлина, но фигурата на Портър изглежда твърде проста.

Много може да се каже за позицията на ръцете на героите. Приятелството им е показано от факта, че и двамата държи ръка върху камъка. Но фактът, че художникът е сложил ръкавица, може би говори за природата на приятелството на хората. В края на краищата, ако погледнете внимателно, втората ръка на Антъни е гола.

"Портрет на Маргарита Лорейн"

Това е друг портрет, написан от Ван Дък през 1634 г. Тя твърдо описва Маргарита. Андонис създава фина фигура на момичето, подчертавайки красотата на врата и ръцете си. Платното не намира ярки и агресивни цветове, но сдържаността дава младост и привлекателност.

"Лейди Елизабет Тимбле и Дороти"

На платното имаше две католически сестри - Елизабет и Дороти. Портретът е създаден в навечерието на сватбата на един от тях. Картината представя историческия характер на събитията. Антонис описва отляво Елизабет, която е показала брака й. Но Дороти държи кошница с цветя, която характеризира приближаващата се сватба и искрената любов на млада жена.

"Ездачен портрет на Чарлз I"

Тази картина е написана през 1637-1638 г. и тя изобразява Чарлз I като войнствен и смел. Кралят на воините седи на кон, с рицарска ризница и командния състав в ръката му. Неговата дреха идва от 16-ти век Гринуич.

Чарлз I през 1625 г. става крал на Великобритания и Ирландия. Когато Ван Дике стана главният художник на царя, шедьоври започнаха да се появяват под неговата четка. За тези открити произведения е известно, че Антонис е създал 35 портрета на Чарлз I, седем от които са кон.

"Портрет на рицар с червен бандаж"

Този шедьовър се смята за най-доброто от произведенията на Андонис ван Дък. Художникът успя да създаде перфектната композиция. Фигурата изглежда като в движение, от нея излиза сила, енергия и смелост. Най-вероятно успехът на този портрет е свързан с период на вдъхновение в работата на Ван Дък. След като художникът е имал проблеми с парите, така че обемът на труда се е увеличил и вдъхновението е напуснало художника.

Основната разлика между холандското и фламандското изкуство до този момент остава, че в първата предимно писането на непознати, а във втория - портрети. Художникът Ван Дък, чиито картини все още са украсени с известни галерии и музеи, се превърна в най-изявения представител Фламандска живопис, внасяйки в света церемониален портрет.