Camille Corot - преходен период в живописта (от старо към ново)

Жан Батист Камил Коро (1796-1875) е френски художник, много фин цвят. В неговите романтични картини се използват нюанси на тон в същия цвят. Това му позволява да постигне фини цветови преходи, показващи богатството на цвета.

"Портрет на жена с перла" (1868-1870 г.), Лувъра

Тази камера работи, за която Camille Corot за извадката взе "Портрет на Мона Лиза" и работата на Ян Вермър. Моделът му на Берт Голдсмит е облечен в един от Италиански рокли, който Корот донесе от пътуванията си. Тя не привлича нито яркостта на цветовете, нито лукса на самите дрехи. Нищо не отвлича очите й от лицето й. По този начин художникът се опитва да изгради контакт с зрителя. Най-светлият воал покрива челото на млада жена, която сериозно гледа портрета. Нейните красиви устни дори не се усмихват, тя е толкова потапяна в съзерцание на онзи, който ще спре пред снимката. Това е приемът на Леонардо. Но великият италианец изчислява неговата "Мона Лиза" според всички закони на математиката. Камил Короу не успя да постигне и може би не се опита да повтаря кръговете, както в портрета на Леонардо. Тук има само две кръгове - глава на млада жена и сгънати ръце. Заедно, това поставя определен ритъм. Подобно на Леонардо, моделът има проста прическа - косата свободно се спуска на раменете, оттам и воала и почти пълна липса на бижута. Няма пейзаж. Млада жена действа като светлинен лъч от несигурен мъгляв фон, на който (отново се връщаме в работата на Леонардо) сенките се сгъстяват в дъното на снимката. Самият костюм и гамата от цветове ни водят към Рафаел, а използваната перла ни кара да си спомняме Вермеер. И все пак портретът е поетичен, въпреки че не е независим.

"Мемоарите на Mortfontaine"

Това е шедьовър, който Камил Коро пише масло върху платно през 1864 година. Млада жена с деца се радва на спокойствието на езерото. Това е най-поетичната работа на опитен майстор. Неговата картина носи отпечатъка на един идеализиран свят и в същото време не отвежда от реалността. Реалните наклонности на младия Корот бяха съчетани с романтични елементи и хвърлиха мост между реализма и развиващото се движение на импресионистите. В този пейзаж с езерото, преди всичко, детайлите не са привлечени, а играта на светлината и заглушената палитра, която е много по-малко оживена от тази на импресионистите. Размитите, размазани подробности ви позволяват да си спомните старите снимки, които художникът събра.

Mortfontaine е малко село в района на Oise в северната част на Франция. По-рано, през 50-те, Камил Коро посети тези места, за да изучи отблясъците на светлината във водата. И в "Мемоарите" той не възпроизвежда подробно пейзажа, но припомня тази пълна поезия и спокойствие на ситуацията, обобщавайки впечатленията си. Както самият художник каза: "Красотата в изкуството се окъпва в истината, която получавам от природата. Винаги се опитвам да изобразявам определено място, без да губя оригиналната свежест на усещането, което ме хвана. Аурата на спокойствието, мъглива атмосфера, покриваща цялото платно, предполага, че сме изправени пред ранна сутрин. Зеленикаво-кафявата тоналност на пейзажа допълва цветовете на небето и водата, придавайки на пейзажа определена мистерия и специална тишина, в която всеки шумолене се чува и който може да бъде изслушан. Отляво има момиче с две деца, чиито фигури ясно се открояват на фона на изсъхващо дърво, на което почти няма живи клони. В този момент на снимката бе използвана рецептурна характеристика на Corot - се появи едно ярко петно.

"Мостът в Монте" (1868-1870 г.)

Жан Батист Камил Короу се придвижва до родните си места и отвежда много от тях до платното. През живота си художникът пише около три хиляди творби. "Мост в Монте" - един от най-известните от нейните пейзажи. За да рисува този пейзаж, Коро спира на остров, от който ясно се виждат строгите геометрични линии на моста, които контрастират с кривите стволове на дърветата на преден план.

Портрет на дама в синьо (1874)

Тази по-късна работа на короната е в експозицията на Лувъра. На платното, стоящо с гръб и наполовина обърната към зрителя, в спокойна поза е модел с голи ръце. Подобно на синия зюмбюл, той се откроява на жълтеникав фон. Нищо не отвлича вниманието на зрителя от нея. Дега оценява портретите на Коро повече от пейзажите. Под влиянието на портретите му са и Ван Гог, Сезан, Гауджин и по-късно Пикасо.

Жан Батист Камил Коро: работи

Този художник се появява в момент, когато класическият академичен живот вече напуска, и все още не е оформена нова посока в изкуството. Ето защо неговите произведения са преходна фаза в историята на живописта, което в най-малка степен не отслабва работата на този художник. Самият той търси нови начини. Това е особено очевидно, защото работи главно в открито пространство и цветната скала е изградена в един и същи цвят, което се вижда от горните репродукции. Неговите тънки полутони (долини) свързват цялото околно пространство. На тях е изградено единството на света и на човека. Описанието на снимките на Камил Коро е дадено в теста на статията.