Италианският художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество

Микеланджело Караваджо (1571-1610 г.) - италиански художник, отказал характерния начин на епохата на живописта и поставил основите за реализъм. Неговите творби отразяват светогледа на автора, неговата неудържима природа. Микеланджело Караваджо, чиято биография е изпълнена с тежки моменти, остави впечатляващо наследство, все още вдъхновяващо творци по целия свят.

Признаци на епохата

Художникът е роден през 1571 г. в Ломбардия. Името на селото (Караваджо), в което се е родило Микеланджело, е неговият прякор. Историците отбелязват, че делът на Италия във времена, когато е живял и работил в Караваджо, е имал много тестове. Страната беше опустошена от войни и вътрешни противоречия, усложнени от икономическата криза. На мястото на известна свобода на Ренесанса дойде църковна реакция. Всичко това не може да засегне изкуството.

Маниеризъм и академизъм

В годините, когато италианският художник Микеланджело Караваджо започва да се движи по творческия път, живописът започва да се изпълва с мистични предмети, далеч от реалността. Подкрепена от цивилизацията на Църквата, която се ражда в средата на XVI в., Е субективна посока, а не стремеж към хармония на духовния и телесния компонент.

Малко по-късно, почти в края на века има академична живопис. Характеризира се с простота на състава и монументалност на формите, контрастиращи с манихнизма. Изпълнителите, които предпочитат академичния живот, се обърнаха към античността с идеализираните си герои и образи, отхвърляйки реалността, която не струваше внимание.

Микеланджело Караваджо - художникът-новатор

Направлението, създадено от Караваджо, наречено след неговата смърт "караваджизмом", произлиза от живописните традиции на Северна Италия. Един от учителите на Микеланджело Мериди в Милано беше Симон Питързано. Вероятно от него художникът се научил да използва контраста на светлината и сянката, който по-късно станал една от основните отличителни черти на много от неговите платна.

Микеланджело Караваджо в своята работа продължи традицията на реалистичния подход на капитаните на Северна Италия. Той не става последовател на манихнизма или академизма, но инициира нова тенденция, която често предизвиква критика от страна на други художници, както и на църквата. Някои религиозни фигури обаче покровителстваха Караваджо. Сред тях е кардинал де Монте, който благоприятства художника от 1592 до 1594 г., когато Микелагело живее и работи в Рим.

Жителите на една провинция

Микеланджело Караваджо, биографията, творчеството и целия живот, които са неразривно свързани с провинциалните градове, дори в платна по религиозни теми, изобразяващи обикновени хора. Героите на картините му са далеч от древните идеали, те могат да се намерят по улиците на италианските села. Художникът в много създадени жанрови картини (например "Фортунелер", "Млад мъж с лютня"), реалистично предава живота на обикновения народ. В картините му, изобразяващи различни парчета от Свещеното Писание, се появи далеч от каноничните детайли, които правеха служителите на църквата и мъчениците не идоли, а обикновени и разбираеми хора. Сред такива картини могат да се наричат ​​"Магдалина" и "Апостол Матей".

Характерна за работата на Микелагело Караваджо - това е реализъм, понякога достигайки до екстремен натурализъм, лаконичен състав, игра на светлина и сянка, използване на ограничен цветови режим.

"Обжалване на Матей"

Известният цикъл от произведения на църквата "Сан Луи дьо Франчези", изобразяващ епизодите от живота на св. Матей, художникът, създаден през последното десетилетие на XVI век. Най-добрият от тях често се нарича "призив на апостол Матей". Съставът придобива специална изразителност благодарение на контраста на светлината и сянката. Всички основни подробности: - Пръстът на Христос, лицето на апостола - са ярко осветени. Сянката покрива незначителните елементи на платното. Светлината създава специално движение на картината, насочва очите на зрителя. Художникът и в тази картина намериха място за реализъм и детайли, характерни за ежедневните ситуации. Той описва св. Матей, събирач на данъци, който брои пари с помощниците си. Всички герои на картината, освен Христос и апостол Петър, са облечени в модерни костюми за Караваджо. Умението на художника намери израз в изобразяването на лицата на героите.

Отиване до целта без значение какво

Упорит, неудържим и изпълнен с кипяща енергия - това са описани от историците и историците на изкуството Микеланджело Мериди. Той постоянно развива реализъм, въпреки критиките и опозицията на църквата. Най-значимата от произведенията му е създадена през 1600-1606 година. Сред тях са платна "Видението на Саул", "Мъченичеството на апостол Петър", "Успение" и др. Тези картини предизвикват неодобрението на църквата поради отклонението от възприетия начин на имиджа, което, според мнението на католическите високопоставени лица, не е необходимо за реализъм и материализъм.

Слава и бягство от Рим

"Ситуацията в ковчега" - една от картините на Микеланджело Караваджо, чиято снимка неизменно придружава описанието на биографията на художника. Необичайно силен емоционален ефект, произвеждан от платното, майсторът постига с помощта на черно-бял контраст. Работата е създадена за църквата Санта Мария във Валчели във Вечния град. Драматичният сюжет за ситуацията в ковчега на тялото на Спасителя е написан от художника в бели, червени и сини тонове, силната опозиция от която умножава ефекта от играта на светлина и сянка. Това платно е разпознато като шедьовър не само сред почитателите и последователите на господаря, но и неговите врагове.

И в този момент, когато Микеланджело Караваджо постигна слава, съдбата подготви още едно предизвикателство за художника. През 1606 г. той трябваше да избяга от Рим след дуел. Спорът по време на играта на топката имаше фатални последици: Караваджо уби врага и бе принуден да напусне града.

Последни години

Скривайки се от справедливостта, художникът продължава да работи, въпреки че условията в неговия живот понякога стават непоносимо тежки. В Неапол той пише "Мадона с мъниста", "Седем дела на милостта". Последната картина на горното е комбинация от няколко различни парцела. Въпреки сложния състав, платното не се разпада на отделни части. Художникът успя да композира историите в едно цяло.

В Малта, след кавга с благородник, Караваджо е изпратен в затвора, а след това избягал в Сицилия. Творбите от последния период от живота на майстора са слабо запазени. Картините, свързани с това време, са изпълнени с драма. Те включват "Погребението на Св. Лусия "," обезглавяването на Йоан Кръстител "," Поклонението на овчарите ". Тези снимки обединяват нощното пространство, действайки като фон на основното действие и неохотно се разделят, показвайки героите на платното.

През последните години Караваджо прекара в скитанията около Сицилия. Малко преди смъртта си той отишъл в Рим, където му било обещано съдействие за получаване на прошка от папата. Въпреки това, дори тук съдбата не се намираше, за да го посрещне. По пътя към Вечния град художникът се разболя. Умира в Порто Дррко-Ерколе през 1610 г. от треска.

Италианският художник Микеланджело Караваджо, чиито снимки украсяват всички произведения върху историята на изкуството на XVII век, има огромно влияние върху развитието на живописта. Трудно е да си представим колко повече шедьоври, които един майстор може да създаде, не прекъсват живота му след 38 години. Въпреки това и това, което художникът успя да създаде, го направи един от най-почитаните майстори от миналото. Ставайки предшественик на реализма, той вдъхновява създаването на шедьоври на много известни художници от Западна Европа. Сред тях са Рубенс, Рембранд, Веласкес и много други. Последователите на Микеланджело Мериди в Италия започнаха да се наричат ​​каравагисти, като отдават почит на пионера на жанра.