Последната присъда на Микеланджело: описание на картината, снимка

Стенопис "Последна присъда" на Микеланджело Буонароти е едно от най-великите творби на всички времена. Все още украсява олтарната стена в Сикстинската капела. Създаден от Микеланджело "Последната присъда" - описанието и илюстрацията не са само религиозен сюжет, а катастрофа с универсален мащаб. За тълкуването на Свещеното Писание, художникът бил почитан и осъден по едно и също време както през живота си, така и в продължение на няколко последователни века.

Сикстинската капела

Микеланджело Буонароти (1475-1564) живял достатъчно дълго дори и с модерни стандарти. През това време той създава много брилянтни творби. Великият скулптор и художник в Сикстинската капела работи два пъти. За първи път от 1508 до 1512 той работи тапети живопис поръчано от папа Юлий II. Писаните библейски истории на Микеланджело от създаването на света до наводнението, украсяващи свод на параклиса, са едно от най-известните творби на автора.

Следващият път, когато господарят беше тук много по-късно. "Последният съд" е създаден от Микеланджело от 1534 до 1541 г., когато вече бил възрастен човек. Карина отразява не толкова традиционното разбиране на заговора, колкото авторското преразглеждане на човек с неговите страхове и надежди и пълното му подчинение на съдбата.

Фреско беше заповядано на майстора първоначално от папа Климент VII, който почина по време на подготвителната работа за рисуването. Той бил заменен от Павел III, подобно на неговия предшественик, който искал да увековечи името си в историята с помощта на великото творчество, създадено от Микеланджело. Трябва да кажа, че той беше доста успешен. Сикстинската капела се счита днес за най-добрия контейнер с ренесансови шедьоври, а с името Микеланджело в залите му често звучат имената на клиентите му.

Отклонение от канона

Написано от Микеланджело Буонароти "Последната присъда" - описание на библейския финал на човешката история, много различно от обичайните средновековни изображения. Христос е изобразен в момента на разделяне на хората на праведни и грешни хора. Той е като не прощаващ Бог, а като непокорен наказател, могъщ страшен Зевс. Той не въплъщава надежда и спасение, а закон и награда. Това е единствената статична фигура, която е в центъра на картината. Описаните други знаци създават цикъл. Илюзията за движение възниква всеки път, когато човек се взира в центъра на стенописа.

Най-важното в работата на великия господар обаче беше излагането на всички фигури, включително Христос. Върховният съдия, ангелите, грешните и светиите - всички бяха изобразени голи, надарени с ясно проследени тела. Чрез изработването на позициите Микеланджело постига изключителна изразителност на картината. И тези два момента, голите тела и гледната точка на Последната присъда под формата на катастрофа, предизвикаха най-голяма критика сред съвременниците на господаря и в следващите епохи.

Микеланджело "Последната присъда": описание на картината

Съставът е разделен на няколко части. В центъра е фигурата на Исус Христос. Ръката му се повдига с жесток жест, заплашителното лице се обръща към грешниците. До Христос, Дева Мария, тя се обърна объркано. Мадона не може да се намесва в двора, но също така не може да отхвърли безкористната любов към цялото човечество.

Централните фигури са заобиколени от два реда тела. В първия, близо, са пророци и апостоли. Вторият кръг се формира от телата на грешниците, които падат и се влачат от демони в бездната на ада и възнесените праведни.

В долната част на стенописа са написани седем ангела, които обявяват идването на Последния ден. Под тях гробовете се отварят, мъртвите отново се дават тела, Харон кара грешниците от лодката до адските пропасти.

Първи кръг

Сред светиите около Христос, много фигури са добре разпознаваеми. Тук има апостоли с инструментите на изтезанията в ръцете. Светите мъченици са изобразени с предмети, които са довели до тяхното страдание и смърт. Това е свято. Себастиан със стрели, Св. Лавренти, държейки решетката, върху която беше изгорял, "Св. Вартоломей с нож. Някои изследователи виждат в изкривено лице на разкъсаната кожа, която мъченикът държи в втората ръка, автопортретът на Микеланджело.

Многобройни цифри в този кръг обаче остават неразпознати поради липсата на характерни подробности, които биха помогнали да бъдат идентифицирани.

Втори кръг

"Последната присъда" на Микеланджело е картина, която създава доста силно и дори донякъде трудно впечатление. Няма място за празнуване и радост Joy праведен, близо до Христос, потъва в движението на телата, в които дори отиват в рая изглежда втрещен и уплашен. Грешниците, привлекателни за справедливост, ангели разорят кръст и колона (символите на мъченичеството и преходна власт) в горната част на фреската, праведните, издига в небето - те са трудно различими един от друг, цикълът може да помете всичко. Само Христос, като основата и ядрото, може да ги доведе.

Микеланджело рисува върху стенописите, предимно хора с техните страсти, дела, страхове и надежди. В някои фигури съвременниците на майстора са добре разпознаваеми. Тук могат да се видят папа Павел III и Климент VII, церемонии Биаджо га Чезена (изписва като цар Минос душ с магарешки уши) и един от най-ревностните противници Пиетро Aretin модел.

нападки

Проблемът около стенописта избухна веднага след завършването му. Според някои това е чудесно шедьовърче. Техните опоненти заявили, че господарят напълно неправилно е третирал образите на светите мъже и Самия Исус, пише ги гол, осквернява параклиса с такова стенопис. Микеланджело дори се опита да обвини ерес.

Новият папа Павел IV беше един от противниците на работата. Първоначално той възнамерявал напълно да свали стенописа от олтарната стена, но по-късно промени решението си. Той поиска да напише дрехи и драперии, които да скрият голотата на героите от картината, което беше направено. По-късно подобна инструкция ще бъде дадена още няколко пъти. По време на тези подобрения фреската пострада от гледна точка на визуалната цялост. В процеса на възстановяване през миналия век беше решено да се отмият всички по-късни скици и да се оставят само записите от 16 век, за да отразят духа и противоречието на епохата.

"Последният съд" на Микеланджело и днес, до дълбините на душата му, удивлява всички посетители на Сикстинската капела. Той заема важно място както в религиозния, така и в артистичния свят. Независимо от многобройните опити за прецизиране, премахване или "прецизиране", шедьовърът все още предава силата на мисълта на великия Микеланджело. "Последният съд", чиято снимка е на много средства за критика, правилно счита един от символите на Ренесанса.