Равновесие в състава: типове и принципи

Терминът "състав" предполага свързването на определени елементи в едно хармонично цяло. Тази концепция се използва с равен успех както в точните науки, така и в теорията на изкуството изобщо. Равновесието в състава е едно от двете незаменими условия за неговото присъствие. Втората е комбинацията от всички съставни елементи на обекта в една форма. Тъй като и изкуство и архитектура или инженерно търсят хармония, като го видях, като основна своя цел и непогрешим, изпълнението на тези две условия е единственият истински на състава.

Общи теоретични понятия

Song науката изолира три от неговите разновидности, които на практика често са тясно свързани и взаимно се допълват, като понякога най-неочаквано и многостранен комбинацията. Резултатът е шедьоври на културата. Те включват: фронтална, обемна и дълбоко-пространствена композиция.

За цялата сложност, която показва всяка снимка, структура, или друго същество, което се появява в резултат на акт на изкуство, трябва да бъдат балансирани, което се изразява най-вече в зрителната стабилността на комплекса на съставните й елементи. В този случай не винаги е налице стриктна симетрия. Равновесието в състава е баланса на всички елементи (и техните фрагменти, състоящи се от а) от центъра. В този случай, необходимостта от постигане на такава стабилност, очевидно, се диктува от самата природа. Доказателство за това може да служи като фактът, че животното и растенията, а дори и неживият световен вътрешен баланс в състава. Примери за това са навсякъде: кленов лист, кристал на сняг, черупка от молюски и т.н.

Търсенето на хармония в подреждането на елементи на човек, който има артистично мислене, изпълнява интуитивно. Този стремеж е проследен в историята на световната култура в продължение на хиляди години. По-специално, тя се изразява в теглителната сила на симетрията, който доказва, че, например, визуално масов баланс в състава стара католическа катедрала, руската църковна архитектура, и разбира се в ансамбъла египетските пирамиди.

Симетрия и асиметрия

Както знаете, няма абсолютна пропорционалност в природата. Също така не се намери в него и пълна асиметрия. Обаче фактът на огледалния принцип на структурата на абсолютното мнозинство от живите същества (както и много елементи на неодушевена природа) свидетелства, че в света всичко е пропорционално. И човешките същества гравитират към него.

Равновесието на масите в състава се постига чрез правилното подреждане на неговите елементи в равнината или спрямо централната точка. Симетрията е най-контрастираният израз на нейното качество. Гореспоменатият тип огледало се смята за най-разпространеният както в не-чудотворната природа, така и в изкуството. Същността му е близко до равно съотношение на части от обекта по отношение на вертикалната или хоризонталната ос.

Такива видове равновесие на състава, като аксиална и спирална симетрия, се формират чрез въртене около оста. В първия случай, когато се въртим, различни елементи могат да се комбинират многократно. Във втория, чрез различни художествени техники, се създават динамика - спирално движение около статичната ос.

Не е необходимо обаче да се вярва, че художникът може да постигне хармония в творението си само стриктно в съответствие с нормите на пропорционалност. Един от начините за постигането му във визуалните изкуства, архитектурата, прозата и поезията е асиметрията, която също е включена в основата на състава. Равновесието при отсъствие на формално равенство на елементите позволява да се постигне правилно подреждане и комбиниране на всички части на обекта според техния цвят, тонове и маса. Такива методи, например, ние можем да видите на снимките, "Пейзаж с Полифем" Пусен и "Мадона на скали" от Леонардо да Винчи.

Стойност на мащаба

Визуалното равновесие на масите в състава с пълна липса на симетрия е приложимо и в архитектурата. Тя може да бъде илюстрирана от катедралата "Св. Андрей", която има непропорционални кули (една от характерните черти Викториански стил). Асиметрията е по-сложно устройство в изкуството и, за разлика от огледалния метод, се чете постепенно. Като начин за предаване на намерението на художника и стремеж към най-ярко изразяване, диспропорцията разкрива динамичния баланс в композицията. Като демонстрира равновесието на различни елементи с различна степен на масивност, той създава илюзията за тяхното движение в рамките на общите граници.

Действителната масивност на обекти се чете изключително чрез сравняването им, а в процеса на оценяване те действат с термина "скала". За да се създаде композиционно адекватна асиметрия, голямо значение се отстранява до най-малката детайлност като ефективно средство за художествена изразителност. В същото време, използвайки скала, не може да се избегнат пропорции, тъй като те са тясно свързани. Следователно, това е най-сложният закон за равновесие в състава.

Принципът на пропорционалност е спазването на постоянството на отношенията между две или повече количества. Като увеличаваме един до определени граници, същата сума трябва да бъде увеличена и друга.

Геометрия в изкуството

Спазването на горепосоченото правило прави възможно постигането на пропорционалност и пълна хармонията на елементите по отношение на частите и сърцевината на обекта. Принципът на пропорцията е класически в обхвата на универсалните средства, които композицията използва. На темата "Баланс в графичното изкуство и архитектура" има много научни трудове.

Така че, като абсолютно пропорционално, преди много векове беше открита така наречената златна секция. Този термин бе въведен в широко разпространена употреба от великия гений на Леонардо да Винчи. Това съотношение предполага равновесие в състава, математически изразено с числото 1.62. Графично се предава чрез конструиране на геометрично перфектна петзвездна звезда, всяка от които може условно да бъде разделена на две части. В този случай, получените части са корелирани един с друг в пропорцията на "златната секция".

Тайната на това съотношение според учените е била известна преди много хиляди години. Резултатът от прилагането на тази формула е точно баланса на състава, примери за които нашата ера наследява огромни структури като Партенона и пирамидите. Сградите, направени в същите пропорции, се срещат и в Индия и Китай, в Италия и в Гърция.

Фигури в живописта

В търсене на най-изразителните схеми, художниците от всички векове трепереха треперели всеки значителен детайл в заговора, реализирайки създаването на композицията. На равновесието на геометрични форми Изкуството на повечето майстори от Ренесанса, както и времето на ранния класицизъм, почива върху него. Така например, в картината на Н. Пусин "Пейзаж с Полифем", две композитни детайли представляват голям малък триъгълник, вписан един в друг. Докато героите от картината на Мадона на Леонардо да Винчи в пещерата лесно формират пирамида, чийто връх е самата Майка Божия.

За да прехвърлите фиксиран образ на художника прави прием като statichnayakompozitsiya, баланс на геометрични фигури, които се постигат чрез издърпване всички линии към изображението на ядрото. Пример за такива разтвори могат да бъдат икони, където най-често подреждането на сюжетни елементи във форма на кръг, квадратни или правоъгълни и често проследени строга симетрия.

Статичното е необходимо за предаване на състоянието на почивка, за затваряне на пространството. Такъв състав е необходим в парцели, които не включват динамика. Така например, в картината "Портрет на Xenia Tishininoy" фигура I. Вишняков дори героинята представлява самостойно равностранен триъгълник и е единственият елемент, който разписани в ярки цветове.

Схема на отворения състав

С настъпването на Ренесанса, самата концепция за световното виждане се е променила радикално. Границите на човешкото съзнание са се увеличили значително, което естествено се отразява в живописта, музиката, литературата и архитектурата. Изключително ограничен свят се разшири до безкрайни граници, а затвореният състав беше заменен от отворен.

Придвижвайки се към разбирането на хармонията във всяка картина, художникът естествено разчита на чисто лични чувства и привлича вниманието към своето въображение. И въпреки че самият акт на творчество не може да бъде анализиран, повечето от използваните техники могат да бъдат прочетени и разгледани по-подробно. По-специално, това се отнася за художествени схеми, благодарение на които се постига балансът в състава. Примерите на чертежи, чийто сюжет включва обширни пейзажи с голям списък от различни детайли, ви позволяват ясно да наблюдавате компетентното съотношение на различните части в една структура.

Значението на подробностите при достигане на баланса

Едно от най-илюстративните произведения в този смисъл са платната на Веласкес. По този начин, в прекрасен му творение, "Предаване на Бреда" изненадващо ясно проследена баланс мътни и светли петна на светли и неутрални цветове, комбинацията от масивни части и компетентен план предписание.

Основният елемент от историята е разположен точно в средата на платното. Героите се разгръщат един към друг. Главата на победителя е малко по-висока от главата на поразения враг и прилича на светло петно ​​на скучния фон на отегчени войници и зеленикаво разстояние. Формата на губернатора, която дава символичния ключ от падналия град, се регистрира на светъл фон. Той беше малко мъхлив и лицето му беше оформено от снежна бяла яка. Подобни контрасти могат да бъдат проследени върху цялото платно.

Една диагонална линия образува шал, с който победителят се превръзва от рамото до бедрото, а другият - знамето на победения враг и линиите на ръцете на главните герои. Визуално възприемане на дълбочината на картината се постига благодарение на няколко леки удара - главата на коня отляво на губернатора и бялата риза на войника до него.

"Предаването на Бреда" е платно, което демонстрира основните правила за състава. Равновесието върху него се постига чрез разработването на няколко плана, увенчани с перспективата за разстояние.

Принципът на хронотопите

Равновесието в състава може също да бъде постигнато чрез изображението в картината на продължаващите събития. Тази техника се използва с голям успех от древните руски художници. Така че, Новгород художници от късното Средновековие е създаден от дърворезба на снимката цвят, сюжета на който се основава на известната битка на Новгород войски от Суздал. В тази работа се прилага тристепенна композиция: в ред (отгоре надолу) се правят три независими чертежа, всеки от които показва отделен епизод. В същото време, като строго един над друг, те представляват една единствена картина.

Подобна и не по-малко общ метод за решаване на проблеми е създаването на композитни изображения, които се коренят в събития, настъпили на различни места и по различно време, но свързани помежду си с един-единствен сюжет. Често такава картина е голямо платно с централен епизод в средата и множество малки фрагменти, разположени наоколо. Като правило, тези творби принадлежат на иконографията на жанр или просто да работят на религиозни теми, забележителен пример за което може да служи като платно от Йеронимус Бош.

Състав в декоративното изкуство

Методите и методите, използвани за предаване на художествения дизайн, варират в зависимост от типа изкуство, в което авторът работи. В този случай, разбира се, може да има подобни или дори общи модели. Всеки плавателен съд обаче е специален и специфичен и следователно всяко от средствата за конструиране на състав може да бъде приложено изцяло по различни начини.

Платното за картини трябва да бъде органично и с максимална естественост да съчетава всички елементи, без да налага идея. И ако стандартната модел има като една от целите си илюзията трансфер на пространството в своя обхват и дълбочина, фолк капитанът на изящните изкуства желае да подчертае, релеф и детайли, използвайки своите специални техники. Техниките на декоративното творчество се различават съществено от начините за композиционно конструиране, които класическият художник използва. Например, както е показано пейзаж не може да бъде показана в неговата дълбочина, на генерален план за далечните места, точно над останалите. Такива методи се използват, наред с други неща, от древните руски художници.

Това е така, защото на тяхната яснота и очевидни методи за декоративно и приложно изкуство и иконография стане обект на проучване за уроците на изобразителното изкуство в началния курс. В основата на учебния план, като правило, съдържа дефиниция на термина "ритъм" и "форма" - елементи, които осигуряват баланс в състава (2-ра степен).

Методи на състава

Задачите, зададени от художника за всяка от неговите задачи, изискват единствените правилни решения. Включването на това се отнася за техниките, които се използват за изграждане на композицията. Методите, използвани от всеки отделен художник, трябва да бъдат оригинални и иновативни.

За да бъдат спазени правилата за състава, трябва да се вземат предвид много неща:

• масата на описаните обекти;
• размерите на всеки и (въз основа на това) тяхното местоположение на листа;
• ритъм на линии и цветни удари;
• начин да се предаде гледната точка на автора;
• Методите, чрез които е описано пространството.

От голямо значение е и степента, в която ясно са посочени силуети на героите на базата на набор от бои цялата картина. Състав - един вид специални професионални художници средство, чрез което той успява да предадат своето виждане околните, света, нашия собствен разум идеи, асоциация, опит и т.н. Тези умения се усъвършенства всяка година майстор в една година ...

Работа по състава

Всеки художествен образ е изработен от автора му предварително и доста дълго време. Истински правилният състав на композицията задължава художника да притежава такива умения за съвършенство. Следователно способността да се прилагат техниките, необходими за това, трябва непрекъснато да се усъвършенства.

За да се запази баланса на основните елементи на композицията върху листа, е необходимо да има реален професионализъм. Дори една проста точка, поставена на бялата повърхност на хартията, причинява на художника много въпроси, защото впечатлението от него ще варира в зависимост от това къде се намира. Същото важи и за всеки друг обект, разположен на платното.

Основните правила и техники на състава са плод на огромна история на изобразителното изкуство. Но от векове на век те се допълват от богатия опит на новите поколения художници. Техниката на композицията се променя, развива и винаги съответства на творческата позиция на майсторите на всяко отделно поколение.

Прехвърляне на салдото

С изразена симетрия детайлите на картината или на друг художествен обект са композиционно балансирани. Що се отнася до асиметрични снимката, неговите елементи могат да бъдат разположени един спрямо друг, както в баланса както и на разстояние от него. За да направите това, има списък с техники: обширна натривки ярки цветове може да бъде базирана на една малка тъмна pyatnom- противовес серия от малки петна и за една голяма и т.н. По този начин различните части на баланса на острието, в зависимост от техния размер, тегло, цветове и други характеристики ...

В допълнение, не само фрагменти (знаци, подробности за околното пространство и т.н.) трябва да бъдат балансирани, но и пространството между тях. В този случай равновесието на състава не бива дори да се сравнява с математическото равновесие на количествата. Способността да се усеща интуитивно, че се дава или от природата, или може да се развие с течение на времето в процеса на неуморна работа. Що се отнася до асиметричната картина, в нея семантичният център е или в ръба на изображението, или изобщо липсва.

Във всеки случай, равновесието на състава зависи от:

• правилното местоположение на масивните детайли на изображението;
• пластики и ритми на художественото писане;
• пропорции, в които се предписва всеки фрагмент от платното;
• правилно избрани цветове и цветове.

Принципи на строителството

Балансът на основните елементи на състава върху листа се постига чрез строго спазване на основните принципи на тяхното свързване. Първото от тях (а не най-очевидното) е целесъобразността. Фактът, че изкуството е пространство, в което всичко е подчинено на строга логика, дисциплина и внимателни спестяване фигуративни-изразителен начин, изисква ясна степен на съответствие с усилията на специфичната задача. Всяка работа трябва да бъде структуриран кратко и като продуктивно, колкото е възможно по отношение на предаването на идеи и намерения на художника.

Съставът, по същество, е връзката на коренно различни неща, благодарение на изкусни да ги съчетава започне да работи като продуктивно, колкото е възможно в тяхната взаимна зависимост представляват нещо ново и общ. Това говори за принципа на единството и почтеността, който трябва да бъде следван от всеки художник. За да разберем дали този закон се наблюдава на платно, човек трябва психически да отстрани всяка част от композицията от картината. В този случай, ако в резултат на този парцел не страда всяка щета, можете спокойно да се заключи, че принципа на почтеност, очевидно нарушен. Същото може да се каже и за променящите се места на части от композицията и за създаването на нови елементи в картината.

Постигане на единство и почтеност

За да бъдат спазени всички принципи на състава, следва да се използват следните техники:

1. Правилното налагане на обекти позволява да подчертаете плановете. В допълнение, тази техника дава усещане за дълбочината на пространството и дава обема на изображението.
2. Спазването на единството на формата и характера предполага работа по същия начин и стил. Линиите и пластмасовите елементи трябва да се комбинират помежду си. Цветовете трябва да бъдат избрани с един клавиш и да се повторят, ако е необходимо. Същото важи и за текстурата.
3. В състава трябва да има обобщаваща форма, докато експресивно изразителното решение на картината трябва да бъде еднообразно.

Освен това, за да се постигне целостта и композиционното равновесие, е необходимо да се спазва стриктна последователност от действия на всички етапи от създаването на произведението. Първо, трябва внимателно да разгледате плана на работата. След като разработиха всички структурни елементи на състава, е необходимо да се определи степента на корелация на неговите основни части. За да направите това възможно, комбинирайте пластмасовите маси на изображението, в силуета на които могат да влязат детайлите.