Изпълнител Сомов Константин Андреевич: биография, творчество

Когато внезапно излезе известен художник Сомов в паметта му, наблизо се появи и поетичен портрет на тъжно момиче. За автора на статията той е визитна картичка на художника. От него и започнете прегледа.

Портрет на Елизавета Михайлова Мартинова

По-късно, когато портретът е в Държавната Третяковска галерия, той скоро ще бъде наречен "Лейди в синьо". По това време, когато портретът е бил боядисан, тоест, през 1897-1900 г. художникът намери свой собствен път в изкуството и е уверен в способностите си. Това поетично изображение създава ново изображение на перфектната женственост - неговия връх, който по никакъв начин не е съчетан със сива ежедневна рутина или ежедневна суматоха.

На преден план парк за условни тучна обрасли храсти с непокътнати листа увяхват е една млада жена в ретро дантела ниско изрязани рокли, голяма част от бледи сини моаре. Тя е вдъхновена от неизвестна за нас трагедия, която я е разбила. Ръката й с обем на поезия е безсилно пропусната. Жената лявата ръка е безпомощно издигната до гърдите й. Тя е самотна и копнеж. "Дамата в синьо" е крехка, бледа и постла. Болезненият руж покрива бузите й. Въпреки стилизирането на костюма, той се възприема като модерен човек, чийто духовен свят е сложен. Фигурата на модела с тънка врата, наклонени рамене получава специална благодат на фона на сгъстената вечер и сивите облаци, които тичат по небето. Защо има такава болезнена копнеж, дълбока тъга в очите й, скръб в нежни, безмилостни устни? Бъдещият художник Мартинова бе познат на всички като весел и весел човек. Художникът Сомов успя да види отвъд вътрешната вътрешна. Четири години след написването на портрета Елизавета Михайлова ще умре от туберкулоза.

Финността на модела е красиво пренесена на живописните средства: най-фините нюанси се появяват благодарение на глазурата, прозрачни синкави сенки, които лежат на лицето и се отварят на раменете.

Жанрската сцена във фонов режим и плътният храст допълнително изолират "красивата дама" от света.

Ранен живот на художника

Ще очертаем накратко пътя на живота му. Сомов Константин Андреевич (1869-1939) е роден в Санкт Петербург в семейството на куратора на Ермитажа, Иван Андреевич и Надежда Константинова Сомовска. Майка му е образован човек и прекрасен музикант. В творческата среда двама сина израстват: Владимир и Константин - и дъщерята Анна. К. Сомов учи в гимназията на К. Май, където основата е благотворна атмосфера. Той не е завършил тази образователна институция, защото не дава естествени предмети. В гимназията се срещна с В. Нувел, Д. Философ, A. Benois. Последният подкрепяше процъфтяващия талант по всякакъв начин и помогна на младия Сомов, който не беше сигурен в себе си, да вярва в себе си.

Станете художник

Четири години на бъдещия руски художник научили основите на рисуване и цвят в Академията и след това продължава образованието си в Репин. Това не отговаря на имиджа на Странниците, тъй като в началото на епохи, че не вижда в тях нищо ново: все едно демокрацията и социалното просветление. Реалността го отблъсна. Som е потопил в атмосферата на рококо XVIII век, музиката на Глук и Моцарт, в замрял Gavotten и менуети, мемоари, поезия и проза от времето. Неговото вдъхновение стана по-стари албуми, страниците на което той намира отличителни визуални знаци пози, походка, жестове, костюми, прически. Исках да стана художник. Този художествен език може да отвори душата на съвременния човек. Този период от време не може да се нарече пуританска. Например е поставен пример: "Силует. Kiss ", която в малко по-различна версия ще бъде включена в" Книгата на Маркиза ".

Париж от края на 19 век

За 97-98 години художникът Сомов живее и учи в Париж. Той бил отвлечен от изкуството на Уотйо, Ларжилер, Фрагонар и съвременните предрафаелити: О. Беърдсли и Д. Уитлър. Беше естен към върховете на ноктите. Заедно с Беноат, той търси снимки от втора ръка от книговезници втора употреба, изобразяващи абсурди и странности. Той, подобно на всички символисти, се страхуваше да изглежда смешен с дамите и господата, с алеките, коломините, Пиеро и се покриваше с ирония на маски.

Върнете се в Русия

През 1899 г. К. Сомов върна развит артист в Санкт Петербург и завърши по-горе портрет EM Мартинова. Продължавайки темата на женственост, Константин Сомов картина изпълва еротика: "Ехо от минало време", "Лейди в розова рокля", "Спящата жена в синя рокля", "магьосница", "Columbine". Той не оставя място за алчност и претенции и не демонстрира най-добрите, а фаталните качества на жените, тяхната фалшива и разрушителна страна. За да перифразира критиката на неговото време, можем да кажем, че художникът Сомов от Мадона е създал Ева-изкусител.

Хармония в творчеството

Пейзажите, написани от природата, винаги са точно обратното на конвенционалните му маскарадни и марионетки. Той претърсва и прехвърля на платното всички най-крехки и неуловими: призрачната светлина на белите нощи, светлината на слънцето върху нежната трева. Така през 1919 г. се появи шедьовър на Константин Сомов, "Рейнбоу". Тази година е ужасна за страната, а пейзажът е спокоен, изпълнен с мир и лъчиста светлина. След бурята слънцето се показа иззад облаците, всичко е наводнена лъчите си, и дъга се появи. Възхищаваше се жени под чадъри: от брезите при най-малкия полъх на вятъра все още проливен дъжд. Белите куфари, деликатен лигатура на листа и листа, ярко зелено свеж млада трева, дъжд варосани, простор и малки храсти очароват зрителя.

Галант сцени

Театрални платно, което пише Константин Сомов, - "Арлекин и Spades", ни въвежда, за да завършите относително малък свят, където чувствата са скрити зад маска. Да, нали? Не е ли това любовна игра? Преминаващ фантазия, кокетство, когато да се влюбя лесно и красиво, без това да повлияе в дълбините на душата, сега в една, а утре - на друго. Дамата и джентълмен ходене в дълбочина алея, но на преден план своите колеги - Арлекин и Коломбина, която - само картонени кукли. Художникът използва гваш и акварел, след това насища картината, след което майсторски я прави прозрачна. Тя е изпълнена с магия и каустик, ирония по приказливи маниери. Изискан театрални декори, която заобикаля героите: висящи клони създават арка в нощта блясък фантастични фойерверки светлини. До алексията, която отвори лицето си, махна маската, има кошница с изкуствени цветя. Цялата работа е много впечатляваща благодарение на контрастиращите цветове, играта на светлините, сложността на тоалетните.

Нетрадиционна ориентация

Това не е изненадващо. Но няма да се впуснем в пикантните детайли на живота на художника. Нека просто кажем, че в живота му имаше хобита и силна страстна любов към Методий Георгиевич Лукянов, който по-късно се разболя и бавно умря от туберкулоза. Умира в Париж през 32-та година. Една от хобита беше Михаил Кузмин. По времето на запознаването си със Сомов той дебютира със скандалната история "Крила". За разлика от К. Сомов, Кузмин е безразборно свързан с връзките си. Искаше художникът да го напише портрет. портрет е написана през 1909 г. Това е друга твърда и донякъде горчива маска. Лицето е неестествено бяло. Той създава контраст с ярка червена вратовръзка. Волошин видя в очите му тъгата на вековете и А. Блок - анахронизъм.

След революцията

През 1918 г. имаше пълно издание с еротични рисунки, направени от Константин Сомов, "Книгата на Маркиза". Илюстрации към нея много приличат на Оури Биърдсли, само на цвят. За пръв път тази книга е публикувана през 1907 г. на немски език. Разширено и разширено, то е публикувано във Франция на 18-та година, а най-пълното последно издание се появи в Русия. В него са отпечатани фрагменти от литературни произведения на различни автори на "дългата ера" с илюстрации, направени от руския художник. Тя веднага се разпада и става рядко рядко издание. Тъй като не сме в Индия, където се срещат лингеми на всяка крачка, ще дадем една от най-скромните илюстрации. Сомов Константин Андреевич работи, гравира метал и рисува рисунката с акварел. Нежният вкус на Сомов го спаси от порнографията. Очарователна безсрамие, лекота и интензивна чувственост присъстват в книгата. Едно просто изброяване на някои имена дава представа за характера на рисунките: "Kiss", "Persistent Lover", "Alkov". Художникът не е пряк илюстратор на текста. Неговите рисунки, той надминава книгата "Любовника на лейди Чатърли", която беше скандализирана на 28-та година.

автопортрет

Художникът често се боядисал в различни години от живота си. Но на всеки той е дрънкащ. Дрехите му са изискани, цветът е задържан. В младите и късните години художникът внимателно, студено и отчаяно се взира в себе си. Интересно е работата му от 1934 г., където основната част на преден план е все още жива. Пред нас има тоалетка. В ниското кристална ваза има изчезваща роза. Така че веднага има връзка с упадъка на живота. Той е на 65 години. В близост се намират елегантни връзки, четка за дрехи, има няколко кристални бутилки с скъпи одеколони, които се използват частично. В дълбините има огледало, върху което не пада светлината. В него зрителят вижда част от лицето си със сребърна коса. Изгледът е стриктен и умишлено затъмнен. Всички детайли се избират с максимална грижа.

емиграция

На 23-та година К. Сомов отиде в САЩ за изложба. Америка не обичаше господаря, но не искаше да се върне и в Русия. През 25-годишна възраст се премества в Париж, където продължава да работи. Той обичаше и познаваше този град. Той не чувстваше тежка носталгия, очевидно. Той, както и всички, се тревожеше за наближаващата война и освен това болестта на краката напредна. Но творческият живот бе възобновен от откриването на тайните на старите майстори. Художникът работи успешно върху новия живот. Той изведнъж умира през 1949 г. в навечерието на войната. Константин Сомов, чиято биография като цяло се състоеше от творчески търсения, отдавна е забравена. Той е преоткрит в края на 20-ти век.

Интересни факти

• Две картини К. Сомов победиха в търговете всички записи на стойност. През 2006 г. руският пастор (1922) отиде за два милиона четиристотин хиляди. €, а година по-късно "Дъгата" беше купена за три милиона и седемстотин хиляди. €.
• Е. Мартинова ("Дамата в синьо") помоли К. Сомов да не продава никой портрет. Не искаше никой и всички да влязат в душата си. Е. Мартинова дори поиска да го изгори. Все пак, портретът е бил продаден на Държавната Третяковска галерия.