Големи руски иконописци

От периода на кръщението на Рус, дошъл в края на X в., В недрата на православната църква се развива уникално и уникално изкуство, наречено руската иконография. В продължение на почти седем века тя остава сърцевината на руската култура и само по време на управлението на Петър аз бях натискана от светска живопис.

Иконография на предимонгълския период

Известно е, че заедно с Православната Рус заимствана от Византия и постигането на нейната култура, постъпил в Киев княжеството по-нататъшното му развитие. Ако подписът на първата издигната в Киев Desyatinny храм е извършено от княз Владимир поканени чуждестранни майстори, много скоро руските художници се появили в Pereyaslavl, Чернигов, Смоленск, както и в столицата, кръстен на майката на руските градове. За да се разграничи работата си от икони, рисувани от византийските учители, че е трудно, тъй като той не притежава в пълна идентичност на националната школа в предварително Монголската период повече.

До този момент са направени много малко творби, изпълнени по онова време, но дори и между тях има истински шедьоври. Най-забележителната от тях е двупосочна Новгород иконата "Света лице", написана от неизвестен майстор в края на XII век, на гърба на която на сцената на "Поклонението на Кръста." В продължение на повече от осем века, той удивлява зрителя с точността на чертежа и гладкото му моделиране. В момента иконата е в колекцията на галерията "Държавен Третяков". Снимката на тази икона отваря статия.

Друга, не по-малко прочута творба от предимонгълския период, изложена в Държавния руски музей на Санкт Петербург, е също така икона на Новгород, известна като "Ангел на Златните Власи". Лицето на ангела, изпълнено с елегантна емоционалност и дълбок лиризъм, прави зрителя спокоен и ясен. Способност да предават такива чувства руски иконописци в тяхната цялост, наследени от техните византийски учители.

Икона живопис на изкуството на времето на татарско-монголското иго

Инвазията на руснака на хан Бати, която бележи началото на периода на татарско-монголското иго, рязко повлия на начина на живот на държавата. Руската иконография също не е излязла от своето влияние. Повечето, образувани по-рано арт центрове са били заловени и разрушени Ордата, и тези, които са преминали общо съдбата, преживели трудни времена, които не може да не се отрази на цялостното художествено ниво на творби, произведени в тях.

Въпреки това дори в този труден период руските иконописци успяха да създадат свое живописно училище, което заемаше достойно място в историята на световната култура. Неговият специален възход бележи втората половина на XIV и почти целия XV век. През този период в Русия е работил цяла галактика от изключителни майстори, най-известният от които е Андрей Рубъл, роден в московското княжество около 1360 г.

Авторът на безсмъртната "Троица"

Монашески обети с името Андрю (светската си име неизвестно) в 1405, майстор участва в изписването на катедралата Благовещение на Кремъл в Москва, а след това Успение Богородично в Владимир. Тези мащабни творби бяха извършени от Андрей Рублев заедно с още двама изключителни майстори - гръцки Теофан и Даниел Черной, които ще бъдат разгледани по-долу.

Майсторът на творчеството се смята за върха в руската иконография, която не може да достигне до никой от майсторите. Най-удивителната и известна от неговата творба е "Троицата" - икона на Рубъл, която сега се съхранява в Третяковската галерия галерия на Москва.

Използването на старозаветната история, която се основава на един епизод, описан в 18-та глава на Битие (Hospitality на Авраам), съветникът създава състав, с цялата си традиция, далеч надмина всички други аналози. Изоставяйки ненужно, по негово мнение, разказвателни части, той фокусира вниманието на зрителя върху трите ангелски фигури, символизиращи Triipostasnogo Бог - видимо, което е на Светата Троица.

Едно изображение, символизиращо Божествената Любов

Иконата "Рубльов" ясно демонстрира единството на трите божествени хипостази. Това се постига с факта, че основата за композиционното решение е кръгът, който формира фигурите на ангелите. Такова единство, в което индивидите са едно цяло, служи като прототип на голямата любов, която Исус Христос призова. Така "Троицата" - иконата на Рубъл, се превръща в израз на духовната ориентация на цялото християнство.

Андрей Рубъл почина на 17 октомври 1428 г., след като стана жертва на мъртвото време, което избухна в Москва. Той е погребан на територията на Андрониковския манастир, където смъртта прекъсва работата му върху картината на катедралата "Спаски". През 1988 г. решението на местния съвет на монаха РОК Андрей (Рублев) е канонизирано в лицето на светиите.

Ментор на великия господар

В историята на руската иконография, в съседство с Андрей Рубълв, стои неговият съвременник Даниел Чьорни. Иконите или по-скоро стенописите, направени от тях по време на рисуването на Катедралата "Успение Богородично" във Владимир, са толкова сходни в техните артистични черти, че специалистите често срещат трудности при установяването на конкретно авторство.

Изследователите имат редица причини да вярват, че изпълнявайки съвместни поръчки с Рубълв, Даниел е бил по-старши и опитен майстор, може би дори наставник. На тази основа критиците на изкуството са склонни да му придават онези произведения, в които най-ясно се вижда влиянието на бившето училище за живопис на икони от 14 век. Най-забележителният пример е фреската "Lono Abrahamovo", която е оцеляла до наши дни в катедралата "Успение Богородично" на Владимир. Снимката на един от фрагментите от стенописта на тази катедрала е предшествана от този раздел на статията.

починал Даниел Черен, като Андрей Рубъл, в резултат на моравата от 1528 г. и е погребан до него в Андронишкия манастир. И двамата художници изоставиха много студенти, за които създадените от тях рисунки и скици служеха като модели за бъдещи творби.

Руски художник с византийски произход

Не по-малко ярък пример за икониране на този период може да бъде делото на гръцкия Теофан. Роден през 1340 г. във Византия (откъдето идва прякорът му), той разбира тайните на изкуството, учи с признатите майстори на Константинопол и Халкедон.

Очаквайте в Русия вече формира художник, и той се установява в Новгород, Theophane започва нов етап от кариерата си с картината, че е дошъл до наши дни църквата Преображение. В него са запазени и стенописите, изобразяващи Спасителя на Всемогъщия, предците, пророците и редица библейски сцени.

Неговият художествен начин, характеризиращ се с висока хармония, както и с пълнотата на композициите, бил признат от съвременниците, а господарят имал последователи. Това е ясно се вижда от стенописи на църквата Успение и Фьодор Stratelita направена през същия период, други изпълнители, но запазва ясни признаци на влиянието на византийската живопис господари.

Въпреки това, с цялата си пълнота, творчеството Теофан Грък се разкрива в Москва, където се премества през 1390 г., след като прекарва известно време и работи в Нижни Новгород. В столицата капитанът е ангажиран не само с рисуването на църкви и къщи на богати граждани, но и с създаването на икони и книжни графики.

Обикновено се смята, че под негово ръководство са нарисувани няколко храма на Кремъл, включително Църквата на Рождество Богородично, Архангел Михаил и Благовещението. Нейната авторство се приписва създаването на редица известни икони - ". Успение Богородично" "Преображение на Господа" (снимки в този раздел на статията), "Дон икона на Божията Майка" и Майсторът остава в живота през 1410 година.

Достоен приемник на господарите от миналото

Наследник на художествените традиции, установени от Андрей Рубльов и неговите съвременници, стана Дионисий - художник, икона се изпълнява за катедралната църква Успение Богородично Джоузеф Волоколамск манастир, както и стенописите и иконостаса Ferapontov манастир, завинаги в съкровищницата на руската култура.

Известно е, че Дионисий, за разлика от повечето от местните художници, не е монах. Повечето от заповедите, които той извърши със синовете си Владимир и Теодосий. Досега са запазени доста произведения от самия художник или от артефа, който той води. Най-известните от тях са икони - "Богоявление", "Дева Мария Ходегрия" (следваща снимка), "Спускане в ада", както и редица други произведения.

Години на живота му не са точно установени, е известно само, че господарят е роден около 1444, а датата на смъртта е приблизително 1502-1508. Но неговият принос не само за руската, но и за световната култура е толкова голям, че с решението на ЮНЕСКО 2002 г. беше обявена за година на Дионисий.

Руски иконописци от 17-ти век. Саймън Ушаков

Всяко разделение на историята в периоди на художественото пространство покачване или спад, е много условно, защото дори и в периодите от време, които не са маркирани появата на значими произведения, разбира се, образувана предпоставките за създаването на тяхното бъдеще.

Това ясно се вижда от примера за това как особеностите на социалния и духовен живот на Русия през 16 век дадоха тласък на промените, които породиха нови художествени форми на художественото изкуство на следващия век.

Несъмнено най-ярката и оригинална творческа личност на 17-и век е икономът Саймън Ушаков (1626 - 1686). Ранното разбиране на тайните на уменията, той вече бил на двадесет и две години, бил назначен като художник на Сребърната камара на оръжието, където задълженията му включвали изготвянето на скици за производство църковни съдове и луксозни стоки.

Освен това, младият майстор рисува банери, рисува карти, измисля орнаменти за изработка и прави много повече подобни работи. Той също трябваше да напише образи за различни храмове и частни къщи. С течение на времето тази област на творчеството му донесе слава и чест.

След като се прехвърли в Камарата на оръжейните армии (1656), Саймън Ушаков твърдо се утвърди като най-известният художник на своето време. Никой друг московски художник на икони нямаше такава слава и не беше толкова любезно обработен от кралски благосклонности. Това му позволи да живее с чест и удовлетворение.

Въпреки факта, че руските художници са били длъжни да пишат своята работа единствено на древни модели, Ушаков използва безопасно в съставите на отделните елементи на западната живопис, които по това време всички проби се появили в по-голям брой в Русия. Да останеш на базата на местните традиции руско-византийски, но в същото време творчески преработен, за да се постигне европейски майстори, художникът е създал нова, т.нар fryazhskie стил беше доразвита в работата на художници от по-късен период. Тази статия съдържа снимка на известната си икона "Тайната вечеря", написана от майстора през 1685 за катедралата Успение Троица-Сергий лавра.

Изключителен майстор на стенописите

Втората половина на XVII век бе белязана от работата на друг изключителен майстор - Гуриа Никитин. Роден в Кострома, вероятно в началото на 1620 г., той се занимавал с живопис от млада възраст. Началният господар обаче придобива сериозен опит в Москва, където през 1653 г. заедно с артефала на своите сънародници се занимава с рисуване на редица църкви в столицата.

Гури Никитин, чиято работа всяка година се различаваше все повече и повече съвършенство, стана известна предимно като майстор на стенописите. Ние са оцелели много картини, направени в манастири и отделни църкви в Москва, Ярославъл, Кострома, Pereslavl и Суздал.

Характерна особеност на стенописи, направени в съветника по библейски теми, е тяхната празнична цвят вкус и богатство на символизма, за които в живота на художника често критикувана секуларизацията на изкуството, това е да се преориентират своите нетрайни световни проблеми. Освен това, в резултат на неговите творчески търсения стана специална артистична техника, позволява на капитана да се създаде в своите композиции извънредно пространствен ефект. В историята на изкуството той влиза под името "формулата на Гурия Никитин". Известният иконописец умира през 1691 г.

Творчеството на Теодор Зубов

И накрая, да говорим за иконографията на XVII век, да не говорим за името на друг велик учител - е Теодор Зубов (1646-1689). Роден в Смоленск, той е бил в началото на 1650-те години, все още тийнейджър той се мести в Голямата Ustyug, където една от църквите боядисани иконата "Света лице", веднага установи репутацията му като зрял творец.

С течение на времето, славата му е толкова широко се разпространява из Русия, че художникът е извикан в Москва и се присъедини към персонала на художници Armory, където той е работил в продължение на повече от четиридесет години по-късно. След смъртта на Саймън Ушаков, който в продължение на много години ръководи събралите се господари, Теодор Зубов заема мястото си. Сред другите произведения на майстора стана известно иконата "Апостолското министерство", чиято снимка завършва статията. А достоен принос за развитието на руското изкуство имат Зубов и сина - Иван и Алекс, са се превърнали в ерата на Петър сред най-добрите местни гравьори.