Архитектура и живопис на древна Русия. Религиозна живопис на древна Русия

Развитието на живопис и архитектурен храм стил на Русия произхождат в дълбините на вековете. През 988 г. Киевска Рус, заедно с осиновяването на християнството, получава огромно културно наследство на Византийската империя, съчетаващо характеристиките на искрящата крепост на Изтока и аскетичната простота на Запада. В процеса на синтез на този разнообразен художествен стил и специфично оригинално изкуство се оформя архитектурата и живопис на древна Рус.

Исторически предпоставки за развитието на оригинален архитектурен стил и живопис на древна Рус

Живопис на древна Рус като паметник на предхристиянската култура е неизвестно за съвременните учени, а скулптурата на тази ера е представена само от няколко дървени статуетки на идоли. Положението е подобно на архитектурните паметници на предхристиянската Русия, най-вероятно защото са създадени от дърво и не са оцелели досега.

Боядисване в Русия започва да изпитва бързото си развитие през 10-ти век, когато, след въвеждането на използването на територията на Русия на славянската азбука Кирил и Методий направи възможен обмена на опит между руски и византийски майстори, които канят след 988 години в руския град княз Владимир.

В началото на ХІІ век положението в политическата и социалната сфера на древната руска държава се развива по такъв начин, че езическият религиозен компонент е насилствено свален от управляващата класа от всички сфери на обществения живот. По този начин архитектурата и живопис на древна Рус започнаха да се развиват именно от византийското наследство, обединяващо се в тази среда.

Предпоставки за развитието на стилните характеристики на архитектурата

Архитектура и изкуство на древна Русия като един цялостен ансамбъл стил дойде под прякото влияние на византийската архитектура, която е най-синтезиран вид на древните храмови сгради, постепенно формиране на добре познат 10-ти тип век на кръстокуполна църква, е много различен от ранните християнски базилики. Прехвърляне на полукръгъл купол върху острите ръбове на четириъгълна основа на храма, като се използват най-късно разработена от "ветроходство" купола на система за подпомагане и улесняване на своя натиск върху стените, византийски архитекти са постигнали максимално разширяване на вътрешното пространство на храма и да създаде нов тип на християнските църковни сгради.

Дизайнерските характеристики, описани по-горе, се отнасят до храмовете, в основата на които се крие така нареченият "гръцки кръст", който е пет квадрата, разположени на едно и също разстояние един от друг.

Много по-късно - през 19 век - в Русия формира така наречената "псевдо-византийски" стил на храмовите сгради, където клек форми куполни са разположени на по-ниските барабаните, пристегната прозорците аркади и вътрешността на храма е общо пространство, а не разделени от колони и кръстати сводове.

Предпоставки за развитието на стилните особености на живописта

Живопис на древна Рус като самостоятелен вид художествена декорация на църкви се оформи след тази територия Кръщението на Русия Поканените византийски занаятчии донасят своето живописно изживяване. Следователно многобройните стенописи и стенописи от първите християнски църкви от периода преди Монгол са неразличими в руски и византийски произход.

В теоретичния план иконопис, живопис на древна Русия илюстрира идеално Катедралата "Успенски" на киевско-печорската лавра, произведенията на която принадлежат към четката на византийските майстори. Самият храм не е оцелял, но вътрешната му декорация е известна с описанието, описано през 17 век. Поканени художници иконописци останаха в манастира и започнаха да обучават техния занаят. Монасите Алипий и Грегъри бяха първите руски майстори, които дойдоха от тази иконописна школа.

По този начин изкуството, картината на иконите, рисуването на древна Русия води своята теоретична и методическа приемственост от древното познание на ориенталските майстори.

Специфичност на архитектурния и конструктивен тип жилищни и храмови сгради на древна Рус

Култура на древна Русия, живопис, иконография и архитектура, които представляват един общ ансамбъл, малко се отразяват на архитектурата на обществени и жилищни сгради, които продължават да се извършват или от типични сгради на кулата, или от крепости. Византийските архитектурни норми не предполагаха никаква практическа защита на комплекс от сгради или на всяка от тях отделно от вражеските атаки. Изкуството на древната Рус, живопис и архитектура, които могат да бъдат показани на примера на монусните сгради на Псков и Твер, е ориентирана към тяхната конструктивна сигурност, лекота на домическите части на сградата с максимално удебеляване на носещите конструкции.

Културна древна руска живопис

Културата на Древна Рус, чието изкуство е напреднала в рамките на пълното влияние на византийското изкуство, се оформя в края на 15-ти век, след като абсорбира всичките си най-ярките и специфични качества, приравнени с оригинални стари техники руското изкуство. И въпреки че някои форми на изкуството, като например артистични бродерия и дърворезби са били известни стари майстори, най-широко използвани и развива в лоното на религиозното изкуство са получили точно след пристигането на християнството в Русия.

Православна култура на древна Русия, картината, която се представя не само храмовите стенописи и иконография, но също и на лицето и шевни конци, отразявайки вероизповедания и да се използва в ежедневието на хората в света е оставила своя отпечатък върху интериора на сгради и декорация на предната част.

Разнообразие и състав на боите

Манастирите и семинарите за образи на икони на древна Рус са място на концентрация на научни постижения и експерименти в областта на химията, тъй като в тях ръчно изработени бои са направени от различни съставки.

При миниатюрни картини върху пергамент и иконопис, майсторите използват предимно същите цветове. Те бяха цинобър, лапис лазули, охра, олово бяло и други. По този начин, вярно на техните практически умения остана живопис Древна Русия: Древна рисуването на Византия не можа напълно да замести местните методи за получаване на бои.

Въпреки това, във всяка конкретна техника на боядисване има и са техните любими методи и техники - както производството на самата боя, така и методите за нейното прилагане на повърхността.

Според оригиналната картина на Новия свят от 16-ти век, най-предпочитаните майстори са цинобър, азори, бели и зелени треви. В оригинала имената на тези цветя също се появяват за първи път - жълто, червено, черно, зелено.

Бялото, като най-популярната боя, най-често се използва в цветни смеси, служещи за запълване на празнини и "избелване" на други цветове. Уайт е произведен в Кашин, Вологда, Ярославл. Методът на тяхното производство се състои в окисляване на оловните ленти с оцетна киселина с допълнително промиване на получения бял цвят.

Основният компонент на "писмото на лицето" в рисуването на икони до този ден е охра.

Живопис на древна Рус, както и нейният византийски стандарт, предполагаха използването на разнообразие от цветни материали в писането на светите форми.

Една от основните широко използвани бои е цинабър - серен сулфиден живак. Cinnabar е добит в известния руски депозит Никитин в Европа. Боята е произведена по време на смилането на цинобър с вода, последвано от разтваряне в нея на пирита и пирита, придружаващи рудата. Cinnabar може да бъде заменен от по-евтин глупак, получен чрез изгаряне на олово бяло.

Лазор, както и бял, е предназначен да пише пространства и да получава тонове от други цветове. В миналото основният източник на лазурит са депозитите в Афганистан. От 16-ти век обаче се появиха много начини за получаване на син пигмент от лапис лазули.

В допълнение към тези основни бои, са били използвани в руската иконография bakan, тъмночервени, prazelen, зелени, белило Krutik ( "Sinilo") сармички, sankir (кафеникав тон) харпун, Reft, игра. Терминологията на древния художник обозначава всички цветове с различни думи.

Артистичният начин на старородската иконография

Във всяка териториално-неразделна държавна асоциация има известна консолидация художествени и естетически норми, които впоследствие губят известна връзка с референтната извадка. Такава отделна и саморазвиваща се сфера на национално и културно проявление е картината на древна Рус. Древната живопис е предмет на техническа и визуална промяна в сравнение с други области на изкуството, затова си струва да се отбележат нейните характеристики, които са тясно свързани с архитектурата и методите на писане.

Монголската инвазия унищожи повечето икони и стенописи на древна Рус, подкопавайки и спирайки процеса на писане на нови произведения. Въпреки това, определена картина от миналото може да бъде възстановена от оцелелите документи и незначителни археологически паметници.

От тях е известно, че в епохата на премунското нахлуване монументална живопис Древна Русия са имали значително влияние върху вашия иконография на техники - краткост на съставна конструкция и мрачен сдържан цвят - а от 13-ти век, цветът започва да се дава път на светлите топли цветове. По този начин, техника византийски икони от 13 век и е в процес на асимилация на пречупване с такива стари руски национални техники на изкуството като свежест и яркост на цветовете, ритмичен съставна структура и непосредственост на цветни изрази.

В тази епоха, най-известният майстор работата, donosshie за съвременно изкуство на древна Русия - накратко този списък може да бъде представлявана от Москва митрополит Петър, архиепископ Теодор на Ростов, св. Андрей Рубльов и Даниил черно.

Характеристики на старобългарската фрескова живопис

Стенопис в Русия не е съществувал преди пристигането на християнството и е изцяло заето от византийската култура в процеса на усвояване и развитие на няколко византийски изменение на съществуващите техники и оборудване.

Първо, нека да кажем, че културата на древна Русия, картината, която преди е съществувал под формата на мозайки, промяна на използването на мазилка на подготвителните материали, прилагайки podmozaichnoe варовик почва за стенописа, и в края на 14-ти век е имало преход от древна византийска техниката на писане и производство на материали - нов предимно руски техники за рисуване на стенописи.

Сред радикално променените процеси на изработване на основи и бои може да се изясни появата на мазилка, създадена изключително на основата на чист варовик, предварително разреден за сила от кварцов пясък и мраморни чипове. В случая на руската живопис, основата на мазилката - левките - се получава при продължително стареене на вар в смес с растителни масла и лепило.

Старо руско шиене на лице

След 988 г. с появата на византийските традиции в картината на древна Рус, древната живопис се разпространява в областта на култовата ритуал, особено в лицето на шиене.

Голяма част от него е повишен Царичино работилници работят под егидата на Великото княгиня София Палеолог Соломон Aloetic, кралица Анастасия Романова и Ирина Годунов.

Шийването на лице като религиозна рисунка на древна Рус има много общи композиционни и графични характеристики с иконата. Шиенето на лице обаче е колективна работа с ясно разпределение на ролите на създателите. Иконографът изобразява платно, надписи и фрагменти от дрехи, билкови растения. Назад фон бродирани неутрален tsvetom- лицето и ръцете - коприна кожа, включително и връзки са били пуснати на линии по контурите litsa- дрехи и околните предмети или бродирани със златни и сребърни нишки, или многоцветни коприна.

За по-голяма якост под бродираната кърпа бе поставено платно или плат, под което беше прикрепена втора облицовка от мека кърпа.

Особено сложна беше двустранната бродерия на банери и банери. В този случай се пробиха копринени и златни нишки.

Бродерията на лицето има широко приложение - големи обвивки и въздушни украси храма, поставени под иконите, покриват олтара, приложен върху банерите. В много случаи платна с лица на светиите са закрепени към вратите на храма или двореца, а също и в приемните.

Териториална вариабилност на старото руско изкуство

Културата на древна Русия - живопис, икони, архитектура - има някаква териториална вариация, засягаща както декорациите на църквите, така и архитектурните и сградните особености на сградите.

Например, изкуството на древна Рус, чиято картина предполага използването като декорация на интериора на църкви или мозайки или стенописи, е красиво разкрита от примера на катедралата Света София на Киев. Има свободна комбинация от мозаечна и фрезова живопис, когато се разглежда храмът, се разкриват два слоя почва. В Църквата на Преображение на с. Болшей Вазамей всички основи на мазилката са направени от чиста вар без пълнители. И в катедралата "Спаски" на манастира "Спасо-Андроновски" кръвният албумин е идентифициран като свързваща връзка на легираните мазилки.

По този начин, можем да заключим, че сингулярността и уникалността на древното изкуство се крие в нейните териториални ориентация и индивидуални лични предпочитания и умения на руски художници да достави цвят и характер на идеята според своите национални правила.