Дмитрий Григориевич Левицки, художник: биография и творчество

Авторът, писане на историята на Русия в хората, Дмитрий Григориевич Левицки Artist "галантен" век, а повърхностно той се представя като лицето на "не общ израз": изразителен, страстна, почти zholchnoe. Пейнтър рядък дар, всички реалностите на осемнадесети век заловен за изучаване на техните най-далечните потомци. Пред нас е творец Левицки отваря ера във всичките му слава: лицето на царе и царедворци, философи и светски лъвове, студени красоти и писатели, индустриалци и дипломати, аристократи и търговци, държавни служители и военни служители, родители и техните деца, както и тези портрети може да каже правдоподобен от думите за миналото, което отдавна е минало и никога няма да се върне.

Художник на историята

Изпълнител Левицки prepodnos любителите на изкуството безценен подарък - стотици и стотици портрети, които изобразени човек глупав и умен, доброто и злото, студ и чувствен, всяка - със собствен характер, със собствен биография. Тези представители на века Катрин Велики олицетворяват самата същност на едно много трудно и много творческо време. Художникът Левитски не е рисувал нито една снимка в чисто исторически жанр, въпреки че мисията на историка е изпълнена повече от напълно.

Съдбата му е за пръв път вдигна, като чест и слава, а след това се скри в най-отдалечената и рядко посещаван ъгъл: Съвременниците бързо забравени художник Левицки, чиито портрети те просто се възхищавал. Обществото имаше свои собствени работи - изчисления, интриги, преди да рисува тук! Дори и никой не знае къде точно се намира могила в гробището Смоленск, при която се намира един прекрасен човек, обезсмъртен лицето на своята епоха.

биография

Художникът Дмитрий Левитски е роден около 1735 г. (точната дата не е установена) в малко селце в района на Полтава. Кланът е стар свещеник, който започва от добре познатите в тези части на Василийския нос. Отец, Грегъри Кирилович, талантлив и образован човек, учи в Полша в продължение на много години в гравюра и се превръща в отличен майстор.

В Полша получи ново фамилно име, по което се засели в Киев и даде своето собствено енорийско име в църквата на познатите свещеници. Работата му е посветена главно на духовното начало, тъй като в Киев той сътрудничи с богословската академия и работи в печатницата на Киевско-Печерската лавра.

подарък

Съпругата Агафиа (невзела Левитская, чието име и взе свещеник-гравьор) роди четиримата си сина и дъщеря. Най-големият син получи най-ярката слава. Цялата биография на художника Левитски казва, че той е наследил от баща си подаръка да състави композиция, различна от всичките му съвременници, точно във всички детайли на рисунката, както и уверена работа с природата.

Кръгът на духовенството и високообразованата интелигенция обкръжават момчето от самото раждане, затова той е израснал добре четен, интелигентен и перфектно образован. В допълнение, характерът на младия художник Д. Левски е бил: до определен момент от живота му той бил придружен от увереност в собствените си способности и способности. И фактът, че той е талантлив, спорове никога не са причинени.

Началото на майсторството

Според някои сведения през 1752 г. младежът се запознава с известния художник Алексей Петрович Антропов и този познат оказва влияние върху целия живот на художника Д. Г. Левицки. По това време те трябваше да работят заедно върху картината на църквата "Св. Андрей" в Киев. И шест години по-късно младият мъж дойде в Петербург и не само стана ученик на този знаменит господар, но и живееше в къщата си през следващите шест години. Като помощник на Антропов, Левитски рисува Триумфалната порта за коронацията на Екатерина II. И две години по-късно възстановява тази сграда самостоятелно.

През 1767-м, дори и богати, иконостас извършване на две или повече изображения за седемдесет Kiroioannovskoy и Катрин църкви Москва Vasil`evskii заедно с художника. За останалите учители няма информация. Но има такъв факт: дори и най-ранните портрети на известния Левицки на художника коренно различни от стила на художника Antropov. Начинът беше съвсем нов и независим, по-скоро съвместим с платната на западноевропейските майстори, отколкото с визията на неговия уважаем учител. Всичко беше различно: спокойна, лесно, не характерни за руската живопис на времева скала полутонове, остъкляване, особено омекване интензивни цветове, а това е характерно за произведенията Левицки светлина и въздух.

Първото размразяване

Това е време, когато изкуството процъфтява: бяха построени големи дворци, влиянието на западните училища беше огромно, тъй като най-добрите архитекти, музиканти и художници бяха поканени в страната. Новата естетика абсорбира всичко с лекота, оставяйки непосредствеността на духа непоклатима и здравословното начало, което може да доведе до Рокотов и Левицки, чиято работа е самият живот. В същото време художникът в обществото от онова време не означава нищо повече от добър готвач или часовникар. Разбира се, портретният художник "Левитски" е живял по-голямата част от живота си сред най-високата благородство, в блясъка на диаманти.

И това най-вероятно е най-големият дисонанс - зависимостта от художествения материал не води до нищо добро. Антропов беше добър човек, но донякъде тиранин, не беше лесно с него. Той мразеше Академията на изкуствата и силно се противопостави на уроците на двата господари. Левицки бързо успя да спре, в зависимост от учителя, чисто материално, и впоследствие взе такива уроци. Умението беше напълно изгладено за десет години, а французинът Лангрен и италианският Валериани, и двамата учени, помогнаха за това. През 1770 г. истинската слава дойде на Левицки.

камериерка

През 1770 г. Левицки получава златен медал от Академията за изкуство за портрета на архитект Кокоринов, който се представя на изложението, организирано там. Знаменитостите Лосенко и Гроут участваха, но Левитски бе безусловно дадено на първо място за съвършенство на форма и духовна пълнота. Ето защо през 1773 г. художникът получи поръчка от самата императрица и рисува портрети на момичета - ученици Смолен институт. Това беше първото и досега единствено училище за момичета. Преди това благородните научили от гувернантите, а бедните изобщо не учеха. Беше добра инициатива на Имритаря - да се отвори институт на благородни девици в Смоленски манастир.

Във всички портрети, талантът на художника се развива доколкото е възможно. Левицки се оказва не само отличен психолог, но и отличен декоративен. Портретите са изпълнени като церемониални алегорични картини: районът на Борчов олицетворява театъра, Молчанов - наука, Алимова - музиката и така нататък. Целият осемнадесети век в неговата естетическа система се отразява в тези портрети.

масонството

В по-малко от двадесет години, портретите на знаменитости Левицки в най-добрия случай са били забравени, а понякога дори са играли срещу него. Императрицата от време на време смени любимите си, тя винаги се отнасяше към Масонството повече от отрицателно. А Левитски беше зидар, също като някои от неговите покровители. Основните клиенти отдавна са били канцлерът Принц Безбородко и президентът на Академията на изкуствата граф Безкой. Под много принцове и преброени, веднъж разтегнати столове. Канцлерът изгуби Потемкин от цялата си държавна власт, а възрастният Бетски вече беше безполезен за страната.

Срещу издателя "Trutnya" Николай Новиков дело е открито и е трудно да се отдели това име от името на Левицки, дори и ние знаем, че Нойков от портрета, нарисуван от художника. И двамата бяха масони. Точно тогава Левитски не само не издържа. Тя донесе с нея и неяснота. През последната четвърт от живота си Левитски почти не работи, картините му от този период могат да се броят на пръстите. Плочите, както винаги, са отлични. Но те са малко. Много малко. И тогава, още в много старост, Левицки ставаше сляп.

Когато радостта се изгуби

Просвещателят и писателят Новиков в средата на деветдесетте години буквално отвори очите на художника към живота си и значението на самия живот. Той, разбира се, беше чудесен приятел. Ослепително очевидно е художникът, че животът му е живял в лъжа, лицемерие и измама, които не са само го заобикаляше, но той беше майка на всеки час и всеки ден. Измамата му се струваше фантасмагорична и най-вече ужасена от собственото му участие в него.

Тогава животът продължава известно време по стария начин. След закуската левичко стоеше зад статива, така че платната един по един напуснаха работилницата, а благородните клиенти се зарадваха и благодариха. Но художникът не можеше да се зарадва. Щастието на творчеството и творчеството си отиде, и имаше само неудовлетвореност и празнота. След това бяха тествани нови начини - хора, фолклорни теми. Имаше портрет на дъщерята на художника в национална рокля. Но уви. Много години работа по поръчката върши своята работа. В него нямаше повече истина, отколкото преди. Той се оказа като салон, а не като народ.

стил

Вдъхновени образи на художника не излязоха, защото цялата душа беше изтласкана от тези блестящи портрети, където студ, сладост и изкуственост са неизбежни. И всичко това, защото изкуството не е позволено на отстъпки, дори и на най-малките, а също така не трябва да има никаква половин истина там. Не беше в състояние да замени нито изтънченото майсторство, нито цветното майсторство, нито великолепния дизайн, нито отличното усещане за тон. Но в крайна сметка всичко това направи портрети на известни личности на художника ГД "Левитски" толкова значителни и толкова красиви!

Художникът беше напълно разглезен от масоните. Сега усещаше постоянна сълза, разбивка и работно време, за да стане непоносимо. Левицки беше привлечен от четене, отражение, до самота. Той не беше готов за ролята на боец. Просто ми липсваше. Благородните клиенти от самото начало го почувстваха и дворът забрави художника почти мигновено. Беше две-три години, преди истинската бедност да удари къщата.

Заедно с епохата

Академията трябваше да напусне с абсурдна годишна пенсия от двеста рубли. Това бе толкова незначително, че не изглеждаше добре, а обида. Разбираемо е - левицки беше неспособен. Не заради слабостта на здравето, той напусна, това беше извинение. Ръководството на Академията се е променило, бившите благодетели са изчезнали. Художникът остава с голямо семейство и предстояща слепота без средства. Борбата за съществуване беше унизителна, трудна и много дълга.

Съвременниците в мемоарите му описват как един сляп старец стоеше часове на колене в храма в Академията на изкуствата. Умира в осемдесет и седем години и по това време като художник е напълно забравен. През последната четвърт на своето столетие - от началото на 1800 г. той ни остави от големите произведения на портретите на животновъдите Bilibin и камериерката на честта Protasova. Това е почти всичко. И колко плодотворна беше тази четка по-рано! Епохата на Екатерина е изчерпана, така че певецът мълчеше.