Художникът Fragonard: интересни факти, снимки с имена

Жан-Хонор Fragonard (1732-1806) - художник и гравьор на чувствения и изискан, епикурейски в атмосферата му от рококовия период. Преди всичко той е господар на пасторалния и галантен жанр във всичките му безбройни прояви. Ще се опитаме да представим най-известните и изразителни творби. Нека започнем обаче с кратка биография на художника Фрагонар.

Жизненият път на ученика J.-B. Шардин и Ф. Бушер

Жан-Хонор е роден в слънчевата Прованс, в град Грас. Баща му шиеше ръкавици, но беше разрушен, а семейството в търсене на по-добър дял се премести в Париж. На момче се дава учител на нотариус за обучение. Но желанието да се превърне в художник, щом рязко промени живота му, беше толкова голямо, че се намира в работилницата на признатия майстор Франсоа Буше. Уменията на Жан-Хоноре не са чудесни и след шест месеца той отива на стаж в Чардин и отново се връща в Буш. Жан-Хонор се учи, като копира учителската работа. Невъзможно е да ги различаваме от картините на Бушер. Художникът Фрагонар постепенно се оформя, изобразявайки млади очарователни селяни с бебета, колички, агнета. Пример за това е картината "Shepherdess" (1752). Костюмът на роклята е нисък, а горната пола е съчетана. Линиите му са причудливи, мъчителни. Момичето с красиви дръжки държи клон от дърво и венец. Наблизо има кошница, пълна с ярки цветя и бяло красиво агне. Празнично и радостно настроение се излива от картината на Фрагонар. Имаше голямо търсене на такива продукти. Но художникът Фрагонар не спираше там. Той копира произведенията на старите майстори, все повече се пренася от Рембранд, а по-късно и от Рубенс. В резултат на една от картините си по исторически теми той получава златен медал в Академията и е изпратен в Рим. В Италия художникът попада под влиянието на Тиеполо.

Върнете се в Париж

Връщайки се у дома, на художник Фрагонар напълно изоставени религиозните и класически теми, посвещавайки му художествени сцени на любов, игри, чувственост. С тях името му сега е свързано. Ще посочим някои снимки с имената на художника Фрагонар "грабна Целувката", "отвличане ризи Купидон", "Искам един миг", "Любовта е като безумие", "Играя с огън", "Сентинел на любовта", "Къпещи", "Фонтанът на любовта" , "Happy Lovers", "Latch", "Love Dreams". Това не е всичко, което е написано от господаря. В крайна сметка той има повече от 500 произведения! Не е ли интересно!

Характеристики на изкуството на художника

Работата на Фрагонар е многостранна, променлива. Работил е във всички жанрове със забележителна артистизъм и майсторство: рисувани с маслени бои, рисувана бистро, румен, молив, мастило, акварел. Техника на офорт също е обект на него. През цялата си творческа кариера, той преживява влиянието на различни художници и пише по различни начини. Но делата на Оноре Фрагонар винаги разпознаваем: картините му са почти всички галантно-еротични мотиви от XVIII век - е страстен любовни прегръдки и игриво игра жанр любовни сцени и голи къпещите се, които приличат на морски мекотели. Casual избор епизод художник на природата се превръща в четка, Жан-Оноре пикантен, игриво ( "Артистът и Неговия модел"). Светлината на образите и историите се изглажда от силата на картинния талант и се изпълва с поезия. Фрагонар е живопис чар опияняващия красота на живота, искреност, чистота и свежест чувство. Например, "Бъфите на слепия човек" (1769 г., Толедо). Богатството на своята палитра се състои, накратко, от удари с чист цвят (широки, течащи или остри, къси), които се комбинират със смесен цвят. Това по-късно ще зарадва импресионистите. И последното нещо, което трябва да се каже. Фрагондар се наслаждаваше на всичките си творби със светлина. В сенките боите се сгъстяват почти до тъмнина или започват да блестят с перлено-бели, розови или златисти нюанси. Светлината леко тече около всички форми и запълва пространството, създавайки характерен характер за художника.

Пикантен парцел

По поръчка през 1762 г. е рисувана картината "Swing". Жан-Хонор Фрагонар е свързан с повечето почитатели на творбите си с тази творба.

Буйни и вихрови въртящи се високи дървета и храсти на парка запълват района на работата. Те "втвърдват" на преден план в красиво изтеглени листа и цветя. Останалата част от околната среда е потопена в зелено-кафяв здрач. Тя пронизва слънцето, осветяващо синьото небе, на фона на което млада жена е прелетяла на люлка с червена кадифена седалка като елегантна пеперуда. Тя знае, че онзи, който я разтърсва отзад, не вижда втория млад мъж, който се крие в храстите. Той е много млад и елегантно възпитан. Кокетката не се придържа към великолепните коралови розови поли с удоволствие. Те се издигат високо и отварят възхитения си поглед към красивите крака, с които красивата жена се възхищава от удоволствието. С игривост тя хвърля обувка във въздуха, сякаш я дава на таен почитател. Три герои в галантната сцена са простичко чувствени и малко наивни. Тези качества ги правят част от природата. Поставяйки се на пиедестала, Купидонът Фалконе тропливо притиска пръста си към устните си, приканвайки всички да мълчат тихо да се възхищават на галантната сцена. Картината е лесна за възприемане, защото съчетава материалната красота на живота и театралното забавление. Цялата композиция се превръща от анекдот в красива поема.

Парков цикъл на 70-те години

Като истински син на своето време, художникът обичаше градинарство изкуство и вдъхновение го е написал дървета с огромен светлинен небе и облаци топене. Техният огромен размер служи като контраст с малките фигури на хората. Примери за това са многото картини на Жан Фрагонар: "Елегант компания, са засадени в парка", "Островът на любовта", "Разцветът на любовта: любовни писма", "Почивка в Saint-Cloud", "Разцветът на любовта:. Преследването" По-специално, ще ви предложим да разгледате "Малкия парк". Майсторът привлече в усещането за природата сянка на развлечения, мекота, интимност, усъвършенстване. Той разглежда структурно организираната природа отвън. В топилната маса на дърветата и облаците светлината и цветът образуват едно цяло, олицетворяващо материалния свят в поетичната работа. Парковият цикъл е връх и епилог на галант-празничната тема в работата на майстора.

Певицата на семейното огнище

В духа на епохата на Просвещението, под влиянието на Дидро и Русо, Фрагонар започва да пише сцени на семейния живот. Изглежда нежно младите момичета и младите майки на семейството. Те са изпълнени с ентусиазъм и забавление в картините на Онор Фрагонар. Те чувстват бившия чувствен чар: "Подготовка на вечеря", "Грижа майка", "Щастливо семейство". С особен живописен блясък на хумор и нежност, сцени с деца са написани: "Момче с любопитство", "Кажи, моля". Животът в изкуството на Фрагонар е поетичен и театрализиран.

Портрети

Това е една от обширните области, в които господарят работи през целия си живот. Неговите творби не са пълни с психологически характеристики, но служат за украса на салоните. Изглежда, че неговите модели не поставят, само за миг насочват лицата си към зрителя. Обикновено те са познати на автора: писатели, художници, художници, дъщери. Имената на платната говорят за техния обобщен образ: "Мемоари", "Вдъхновение", "Музика", "Пеене", "Четене", "Философ". Живописната композиция обикновено се основава на контраста на тъмни, кондензирани бои и дрехи и сияйните, леки тонове на главата. Нека да разгледаме няколко портрета.

Обещаващи четещи момичета

В тези изображения започват да се появяват мечтани романтични и лирични нотки. Портретът на "Момичето за четене" от известно време се смята за най-популярната работа на майстора. Той написва сцена на плътно седящо момиче, напълно абсорбирано в четенето на романа. Той е съсредоточен и нищо не отклонява от интересна книга. Това е най-разпространената професия на художника, изпълнена с поезия от ежедневието и светло декоративно. Характерът е очарован от ново младо лице с деликатна кожа от праскова. Роклята й е светло-лимонена с бяла яка и маншети се отразява слънчева светлина. Момичето седи, облегна се на мека възглавница от лилав цвят, върху която потъват сенки с дълбок златисто-лилав цвят. Този портрет е написан по време на преходния период, когато Фрагонар вече се отдалечава от типичните изображения на рококо.

«Любовно писмо»

Тази снимка на майстора е в Метрополитен музей и е написана около 1770 година. Младата красавица в перлено-сребърна рокля, показана с леки проветриви удари, а с бяла лапичка зад гърба си, седи на масата до прозореца. Тя беше заловена неопетнено, обърна лицето си от листовете, които лежаха на масата, към онзи, който внезапно влезе в стаята. В ръцете й има букет с бележка, вградена в нея. Радостта, която излъчва цялата си крехка фигура, лека усмивка и буйна буза показва, че тя чака тази нота. Сега е доста щастлива, знаейки, че е обичана. Слънчевите лъчи, които се промъкват през прозореца, боядисват кожата със златисти нюанси, също играят върху златните драперии на стените и кафявата полирана маса. Красотата на портрета е, че не изглежда да е продукция, а момент, заснет от живота.

Потърсете нови указания в живописта

През 80-те и 90-те години на миналия век художникът се чувства като смяната на стила на живописта. Той става сух, стриктен. Дейвид определя ново направление - неокласицизъм. Героичните сцени сцени стават популярни, в които се изразява желанието за свобода и преследваният барелеф на изображението. Фрагонар, който не предприема напълно нови изследвания, насочва вниманието си към "малките холандци". Тяхното влияние може да се види в работата, представена по-долу.

"Получи милост"

Помислете за един шедьовър от 1788 г., който е в Ермитажа. Тази по-късна работа на майстора е изпратена в Русия през 1895 г. от колекцията на S.A. Poniatowski като размяна за картината "Полка". Жанрската сцена, изобретана от Фрагонар, изглежда е била видяна от него в живота.

Момичето напусна дневната, изпълнена с посетители, за да вземе шалчето, което беше забравила. Оп! И тя вече е хваната от млад мъж, който вече не може да издържи, без да се целуне от красива жена. Това изобщо не притеснява гостите, които се виждат през полуотворената врата. Основното нещо, целта е постигната. Млад мъж нежно, но твърдо държи обекта на своята страст. Тя е срамежлива и предпазлива, че ще се види, подчинява рицаря, опитвайки се да не се приближи твърде близо до него. Момичето трепери и е готово да избяга при най-малката възможност. Ние няма да се занимаваме с цветното умение и стил, които бяха повлияни от класицизма, който влезе в сила. Това може да се види без думи върху представеното възпроизвеждане.

Отпътуване от Париж

По време на революцията художникът Фрагонар оставя внезапното и ужасно Париж. Неговите покровители и клиенти бяха гилотинирани или експулсирани. Художникът е намерил подслон в Грас от братовчед му Александър Молберт. Едва в началото на XIX век художникът се завръща в столицата. Разрушен и забравен, той умира през 1806 г.

Значението на работата на художника, интересни факти

Художникът е в състояние да се съчетаят органично в неговите образи на театралност и реализъм, с нищо сравнимо изисканост и енергия, почти ефирни сънища и мечти и чувствена пълнота на битието. Той обобщава всички тенденции, които съществуват през XVIII век и става предвестник на класицизма, романтизма и реализма на следващия век. Отворен отново, той отново започна да дава на хората la joie de vivre.

• Той бе почетен от импресионистите като един от неговите учители и предшественици.
• Художникът рисува необичайно бързо. На гърба на портретите му се намират надписи, че произведението е написано в рамките на един час.
• Продажбите на неговата картина "Портрет на Франсоа-Анри, херцог Дрюш-Аркур" на световните търгове през 2013 г. достигнаха рекордна точка от 28 милиона долара.
• Името на майстора е музеят в Париж, както и фабрики и музей на духовете в Езе и Грас.