Жан-Баптист Шардин: биография, произведения

2 ноември 1699 г. в парижкия квартал Сен Жермен се ражда Жан-Баптист Шардин. Баща му е дърворезбар, който изпълнява сложни произведения на изкуството. Още в детството си Жан-Баптист започва да показва склонност да рисува и да прави първите си успехи.

Обучителни сесии

В началото на кариерата си Жан-Баптист Симеон Шардин работи в семинарите на известни парижки художници. Първо отива да учи в студиото на Пиер Жак Кес, художника, който е бил напълно забравен в наши дни. Там той прави копия на картини най-вече по религиозни теми.

След това получава чирак на Noel Cuapel, майстор на историческия жанр в живописта. Там той започва да прави първите си големи успехи в изобразяването на различни предмети от ежедневието, когато завършва малки детайли и аксесоари в картините на Куапел. Работата, която той извърши, беше толкова точен и съвестно, че в крайна сметка тези подробности започнаха да изглеждат много по-добре от цялата картина. Той осъзна, че истински майстор е израснал от чирак.

Първата изложба

През 1728, в Париж Place Dauphine е изложба на художници-дебютанти, които са решили за първи път да се излага своите картини на Жан-Батист Шарден. Сред тях са "Skat" и "Buffet", които са написани с такова умение, че лесно могат да бъдат приравнени живопис на холандците майстори на 17-ти век. Нищо чудно, че направиха истинска сензация.

На тази изложба той беше забелязан от един от членовете Кралската академия Чл. През същата година Шардина е класирана сред академията като художник, изобразяващ плодове и ежедневни сцени. Любопитно е, че членството в Академията може да се получи само от по-зрели и опитни майстори, признати от обществото. По това време Шардин е само на 28 години и на практика не е известен на обществеността.

Натюрморт

В онези дни все още не е популярен и е в категорията "по-нисък" жанр. Доминиращите позиции бяха заети от исторически и митологични субекти. Въпреки това, Жан-Батист Шардин посвещава по-голямата част от творческото си творчество на все още живота. И той го направи с такава любов към детайла, който привлича все повече и повече внимание на този жанр.

Шардин, подобно на най-добрите холандски господари, в неразгадаемото си време успя да предаде очарованието на обикновени битови предмети, които обграждат всеки човек. Дали това са гърнета, саксии, вани, бъчви за вода, плодове и зеленчуци, понякога атрибутите на изкуството и науката. Все още живот на господаря не се отличава с великолепието и изобилието от неща. Всички елементи са скромни и не са забележими, но съвършено и хармонично се комбинират помежду си.

Техника на живописта и нови теми

Жан-Баптист Шардин вижда и възприема цвета по специален начин. С много малки удари той се опита да предаде всички фини нюанси на темата. В неговата картина доминират сребристо-кафяви тонове. Обектите на платките му са осветени от меки светлинни лъчи.

Съвременният и сънародник на художника, философ-възпитаник Денис Дидеро смятал, че капитанът притежава специален начин на писане. Ако погледнете картината на Шардин от близко разстояние, можете да видите само една хаотична мозайка от многоцветни удари и удари. Той постига правилните нюанси не само като смесва цветовете върху палитрата. Той нанесе платно върху платното с малки удари от определени цветове, които се сляха в едно цяло, ако се отдалечите от снимката за достатъчно разстояние. Резултатът е оптичен ефект от смесването на цветовете, а художникът образува сложен оттенък. По този начин, с четка, Шардън можеше да тъче картина.

Дидроот се възхищаваше от възможността да предаде съществеността на предметите да рисува. Той пише за този ентусиазирани линии: "О, Шарден, то не е бяло, черно и червено мастило, че трие палитрата, но самата същност на predmetov- на върха на четката ви отведе в светлината и въздуха и се наслагва върху платното!"

През 30-те години започна нов кръг в работата на Шардина. Продължавайки да следва холандските майстори, той се превръща в жанрова живопис. Художникът започва да изобразява ежедневието на френския Трети имот, който включва всички групи от населението, с изключение на привилегированите. По времето, картините му са "дама уплътнителни писмо", "перачка", "Жена, почистване зеленчуци", "На връщане от пазара", "трудолюбиви майка." Тези сцени са признати за една от най-добрите в жанровата живопис.

Личен живот

През 1731 г. художникът решава да се ожени за Маргарита Сентар, дъщеря на търговец. Първо те имат син, а после дъщеря. Синът по-късно става художник, но дъщерята разбира трагичната съдба. В ранна възраст тя умира със съпругата си Шардин. Беше тежък удар за художника. След десет години ще се ожени отново. Този път на вдовицата на буржоазния французин Маргерит Пюге. Те имат бебе, което скоро умира.

Паралелно с всичко това, Шардина продължава творческата си дейност. Художникът е популярен, има много поръчки, работата му се извършва с гравюри. И от 1737 г. живописът на Жан-Баптист Симеон Шардин редовно се излага в Парижките салони. Той става съветник на Кралската академия и след това се назначава за ковчежник. Приема членство в Руенската академия за науки, изящни изкуства и литература.

Поетът на ежедневието

Жан-Баптист Шардин е заслужено наричан поет на домашния живот, тих комфорт, топлина на семейните връзки и дом. Любими модели за художника бяха грижовните майки, трудно работещите любовници, играещи деца. Например, на снимката "Washerwoman" фигурата на една жена е грабна от общия тъмен фон и буквално блести с топлина. Този ефект се постига чрез играта на светлина и сянка.

Всички герои в картините му се занимават с ежедневни дела. Пералнята измива, майките преподават деца, слугите се готвят, почистват зеленчуци, отиват на храна, децата оставят мехурчета. В някои снимки можете да срещнете домашни котки. Всички детайли на произведенията на Жан-Баптист Симеон Шардин са пропити с любов към третото имение. За неговия спокоен и измерен живот, грижи и семейни ценности. Героите на картините му, въпреки простите им упражнения, са много изящни и грациозни.

Последни години

През седемдесетте години в живота на вече на средна възраст Шардин има още няколко трагични събития. Синът му изчезва, финансовото му положение се влошава и художникът е принуден да продаде къщата си. Дълги заболявания и старост също се чувстват. Шардин решава да напусне поста на ковчежник на Академията.

През последните години майсторът посвещава пастелна живопис. Два портрета, написани по тази техника, заслужават специално внимание: "Автопортрет със зелен козир" и "Портрет на съпруга".

Въпреки болестта и възрастта на художника, последните портрети усещат твърдостта на ръката и лекотата на движение. Динамичната светлина и естествените цветове добавят жизненост към произведенията.

6 декември 1779 г. Жан-Баптист Чардин почина.

Безценен принос

Работата на френския художник оказва силно влияние върху развитието на европейското изкуство. Благодарение на неподвижния живот на Жан-Баптист Шардин, жанрът на непопулярния и недооценен е станал един от водещите. Неговите ежедневни сцени се различават в реализъм, топлина и комфорт. Затова те бяха толкова популярни сред обикновените хора. Сред съвременниците на Шардън не съществуваше жена, която не се познаваше, начин на живот, децата си на платната си. Домните текстове и спонтанността, изпявани от Чардин, намериха отговор в сърцата на обществеността.

Никой художник пред него не можеше да се похвали с такава умела способност да налага правда. Светлината на майсторското платно се усеща почти физически. Изглежда, че като вдигнете ръцете си към тях, можете да почувствате топлината. Денис Дидеро говори за произведенията си по този начин: "Вие не знаете коя снимка да спрете очите си, какво да изберете, всички те са съвършени!"

Шардин е и най-умелният цветник. Той забеляза и оправи всички рефлекси, които са незначителни за човешкото око. Приятелите му го наричат ​​магия.

Биографията на Жан-Баптист Шардин е много богата и в същото време трагична. Призната сънародници през живота си, в старостта си, живее в бедност. Трудно е да се повярва, но художникът никога не е напускал границите на родния си Париж.