Франциско Зурбаран: биография, творчество и интересни факти

Тази статия ще ви разкаже за Испански художник

Биография на Франсиско Зурбаран

Бъдещият велик художник е роден на 7 ноември 1598 г. в селището Fuente de Cantos в испанската провинция Естремадура. Баща му, Луис Зурбаран, беше богат търговец на баски, който се беше заселил на тези места. Майката на великия испански художник се наричаше Изабел Маркес. Родителите Francisco de Zurbarana се омъжиха в съседния град Monesterio на 10 януари 1588 г. Между другото, два други известни художници от испанската златна епоха се раждат малко по-късно от Сърбаран: великият Веласкес (1599-1660) и Алонсо Кано (1601-1667).

Началото на творческия път

Вероятно кариерата му като художник започва в училището за визуални изкуства на Хуан де Ролас в родния му град Fuente de Cantos. През 1614 г. Франциско Zurbaran взема работилницата на художника Педро Диас де Вилянуева (1564-1654) в Севиля, където се срещна с Алонсо Кано през 1616. Испанският художник вероятно познава и Франсиско Пачеко, преподавател по живопис на Веласкес. Освен това той е бил повлиян от художника Санчес Котан, както може да се види от неподвижния живот, който той е нарисувал около 1633 година.

Неговата стаж е завършена през 1617 г., когато се омъжи за Мария Паес. Картината "Immaculate", която се смята за началото на професионалната му кариера, е била записана през 1616 г. и понастоящем се съхранява в частната колекция на Placido Arango. Но експертите смятат, че действителната дата на написването на тази картина е 1656, тъй като влиянието на Тициан и Гуидо Рени е забележимо тук, което е по-характерно за последния творчески период на художника.

Семейство Франциско Зурбаран

През 1617 г. се заселва в град Лерен, провинция Естремадура, където се раждат трите му деца: Мария, Хуан, Изабел. Единственият му син Хуан е роден през 1620 г. и става художник, подобно на баща си, той умира по време на голямата епидемия от мор, която се случи в Севиля през 1649 г. След смъртта на първата си съпруга Франсиско отново се омъжи през 1625 г. за Беатриз де Моралес. Беатриче е вдовица на търговец, който й е оставил добро наследство. Беше десет години по-стара от Франсиско Зурбаран, като първата си съпруга. През 1939 г. Беатриз почина от тежко заболяване. През 1644 той се жени за трети път на Леонор де Тордер, дъщеря на бижутер. Беше на двадесет и осем години, а Сърбаран беше четирийсет и шест. Те имаха шест деца.

Християнски мотиви в творчеството

През 1622 той вече е признат и влиятелен художник. Той бил нает да рисува църковния олтар в родния си град. През 1626 г., в присъствието на нотариус, той подписва нов договор със Сдружението на проповедници на Доминиканската ордена на Сан Пабло ел Реал в Севиля. Осем месеца той трябваше да рисува двадесет и една картини. През 1627 г. той рисува платното "Христос на кръста", което неговите съвременници толкова се възхищаваха, че градският съвет на Севиля официално покани художника да се установи в своя град през 1629 г. Картината на снимката е представена по-долу.

Това платно изобразява разпъването на Христос. Той е прикован на груб дървен кръст. Белият плат, който обгражда талията му, е покрит в бароков стил. Тя контрастира рязко с добре оформените мускули на тялото на Христос. Лицето му е склонено към дясното рамо. Страданието, което е непоносимо, все още е по-ниско от последното му желание за възкресение, преди последната мисъл за обещания живот. Изчерпаното тяло на Христос ясно показва това. Стилът на тази творба на Francisco de Zurbaran е бароков.

Подобно на Веласкес, краката на Христос в картината на Зурбаран са приковани. По това време художниците се опитали да пресъздадат мъката на разпятието. Но много теолози вярваха, че телата на Исус и Мария трябва да бъдат съвършени. Зурбаран добре се съобразява с тези изисквания на църквата и се утвърждава като изключителен майстор на 29-годишна възраст. През 1631 г. испанският художник създава още един шедьовър - картината "Апотеозата на Тома Аквински", която порази съвременниците му.

Преместване в Севиля

Франциско де Зурбаран е смятан за художник на образи, т.е. религиозен художник, специализиран в изображения на светци. През 1628 г. Зурбаран подписва нов договор с един от севилските манастири. Той се заселил в града със семейството си и работниците от неговата работилница. През този период той рисува картина на "Сан Серапио", изобразяваща един от мъченическите монаси, починали през 1240 г. след изтезания, които според него подлагали на английски пирати.

Братята на ордена, към които принадлежи Сан Серапио, в допълнение към традиционните обети за целомъдрие, бедност и послушание обявиха обет за изкупление или кръв. В съответствие с това обещават да дадат живота си в замяна на спасението на затворници, които се страхуват да не загубят своята вяра. Зурбаран искаше да изрази целия ужас от мъчения и смърт, но същевременно да избегне появата дори на капка кръв в състава. Бялата роба на мъченицата заема най-голяма част от платното и показва агония на смъртта. По-долу е снимка на тази картина от Франсиско Зурбаран.

Наричайки себе си майстор художник на град Севиля, испанският художник предизвиква ревността на колегите си, например презиралия се Алонсо Кано. Zurbaran отказа да полагат изпити, да му даде правото да използва тази титла, защото той смята своята работа и признание от най-големите художници по-ценни от становището на гилдията на художниците на Севиля, за разлика от него. На Забърбан поръчките буквално се изливали от членовете на благородните семейства на Испания и от патроните на великите манастири.

Разцветът на кариерата

През 1634 г. пътува до Мадрид. Да останеш в столицата беше решаващо за неговия творчески растеж. Той се срещна с приятеля си там Диего Веласкес, с когото анализира собствената си работа. Той успя да види снимки на италиански художници, работещи в Испания, например Angelo Nardi и Guido Reni. В Мадрид той става съдебен художник. Кралят на Испания е бил поразен от творчеството на Франсиско Зурбаран. Станал бояджия в двора, той се връща в Лехрен, където написал безплатно картина за църквата на Дева Мария от Гранада, тъй като бил предаден на Дева Мария. Имаше и заповеди от редица други църкви и манастири на Севиля.

Живопис "Погребението на религиите на свети Бонавентюр"

През 1629 г. Сурбаран пише известна рисунка "Погребението на религиите на св. Бонавантюр", която експертите смятат за коронясване на неговата работа. Свети Бонавентур умира приблизително през 1237 г. Работата е написана с маслени бои върху платно. Размерът на снимката е два и половина метра височина и два метра ширина. Картината изобразява тялото на починалия, разположено диагонално върху златна драперия. Около стаята художникът рисува шест Францискански монаси. Двама от тях се молят, двама говорят и други мислят. Отляво на платното стоят кралят на Арагон, папа Григорий X и епископа на Лион. Лицето на починалия контрастира с лицата на хората около него. Силен акцент в картината е червената шапка на кардинала, лежаща в краката на Бонавентура. Съставът се смята за един от най-рисковите и най-добрите в работата на Francisco de Zurbaran. Обикновено неговите платна се характеризират с простотата на подреждането на елементите, показани на картината.

Нов пазар

Зурбаран също рисува религиозни картини за испанските колонии в Америка. Понякога колекциите от картини, изобразяващи светиите, съдържаха повече от десет произведения. През 1638 г. той иска плащане на сумата, която южноамериканските купувачи му дължат. Изключителен пример за произведенията на Франсиско Зурбаран, написани от него за Америка, е серия от дванадесет картини на "Племето на Израел". Три от творбите й в момента са в Окланд, окръг Дърам (Англия). Предполага се, че те не са достигнали целта си поради пиратска атака. До 1636 г. Зурбаран разширява износа си в Южна Америка.

По-долу можете да видите снимката "Свети Йером с ангелите".

През 1647 г. перуанският манастир го възлага тридесет и осем картини, от които двадесет и четири са били с големи размери. На американския пазар той продава и някои картини, които не се отнасят до религиозни предмети, например, доживотни неща. Те компенсират намаляването на андалуската клиентела.

Натюрморт

Картината "Лимони, портокали и роза" се смята за единственият непозволен живот на Франсиско Зурбаран, който е подписан и датиран от самия художник. Платното показва жълти лимони на табела, оранжеви портокали в кошница и чаша на сребърна чиния с роза в нея. Всички тези обекти се открояват ясно на тъмния фон зад тях. Много експерти смятат, че тези плодове и прибори за готвене са религиозна метафора за Светата Троица.

По-долу е дадена снимка на това произведение.

Натюрморт "Табела и чаша с роза" е в лондонската галерия. В Мадрид се съхранява картината "Четири съда", която се смята за най-известната творба на Zurbaran в този жанр.

Отново за Южна Америка

Zurbaran също подписа договор с купувачите на колониите, според която той продава на Буенос Айрес петнадесет мъченици картини, петнадесет изображения на царе и известни личности, двадесет и четири картини на светци и патриарси (всички големи), както и девет на холандския пейзаж.

Картината "Свети Доминго" е една от тях. Виждате го по-долу.

Последните години от живота на художника

Франсиско Зурбаран умира на 65-годишна възраст. През последните години той имаше малко поръчки и загуби популярността си. Има мит, че голям художник умира в бедност, но това не е така. След смъртта си той остави добро наследство на децата си в размер на двадесет хиляди жители. Картините му се съхраняват в музейни сбирки по целия свят.