Симфонична музика. Класика и модерност

Симфоничната музика изненадващо не се отказва от позицията си, въпреки че историята й се връща в продължение на векове. Изглежда, че времето налага нови хармонии и ритми, измислят се нови инструменти, процесът на писане придобива нови форми - да напише музика, сега имате нужда от компютър с подходяща програма. Симфоничната музика обаче не само не иска да слезе в историята, но и придобива нов звук.

Малко за историята на жанра, по-точно за целия спектър от жанрове, тъй като концепцията за симфонична музика е многообразна, обединява няколко музикални форми. Общата концепция е тази: това е инструментална музика, написана за симфоничен оркестър. И такива оркестри могат да бъдат създадени от големи до камерни. Традиционно се отличават оркестрови групи - струнни инструменти, вятър, перкусии и клавиатура. В някои случаи инструментите могат да се солозират, а не просто да звучат в ансамбъла.

Жанрове на симфонична музика са много, но кралицата може да се нарече симфония. Класическа симфония е създадена в началото на 18-19 век, създателите й са композитори на виенското училище, главно Йозеф Хайдн и Волфганг Амадеус Моцарт. Именно те усъвършенстваха симфония на четири части, разнообразието от теми в части от симфонията, програмния характер на всяко парче. Симфоничната музика се издига на ново ниво благодарение на работата на Лудвиг ван Бетовен. Той направи този жанр по-наситен, драматичен, премести семантичния център към финала на симфонията.

Примерът на Бетовен е последван от романтични композитори на немските и австрийските училища - Франц Шуберт, Роберт Шуман, Феликс Менделсон, Йохан Брамс. Те смятат, че програмирането на симфоничното произведение е основното нещо, рамката на симфонията се свива, появяват се нови жанрове като симфоничен ораториум, симфоничен концерт. Тази тенденция продължи и други класики на европейската симфонична музика - Хектор Берлиоз, Франц Лист, Густав Малер.

Симфонична музика в Русия сериозно се обяви само през втората половина на 19 век. Въпреки, че това може да се нарече успешна първите симфонични експерименти на Михаил Глинка, симфоничните си увертюри и фантазии, предвидени значителни основи на руски симфония, които са достигнали истинско съвършенство в творчеството на композиторите от "Mighty петорка" - Balakirev, Римски-Корсаков, Бородин.

Исторически, руската симфонична музика, преминала класическия етап на развитие, се оформя като романтична с елементи на национален цвят. Петър Чайковски създава автентични шедьоври, които са получили световно признание. Неговите симфонии все още се смятат за стандарт на жанра, а наследниците на традициите на Чайковски са С. Рахманинов и А. Срябин.

Съвременната симфонична музика, както и цялата музика на 20-ти век, е в активно творческо търсене. Възможно ли е да се помислят съвременните руски композитори С. Стравински, С. Прокофиев, Д. Шостакович, А. Снитке и други светила? И музиката на такива известни композитори от 20-ти век като финландецът Ян Сибелиус, Англичанинът Бенджамин Бритън, полският Кшищоф Пендеречки? Симфоничната музика в съвременната преработка, както и в традиционния, класически звук, все още е в търсенето на сценичните сцени в света. Има нови жанрове - симфоничен-рок, симфоничен-метал. Така продължава живота на симфоничната музика.