Как да напишем цвете в акварел. Четири стъпки

Акварелът е сложна техника. Нейната особеност се крие във факта, че цветовите преходи и смесването често се получават не върху палитрата, а директно на хартия. За да може този процес да продължи успешно, е необходимо да прекарате известно време, като наблюдавате как боята се държи, когато изсъхне. Особено е необходимо да се вземе предвид намаляването на интензитета на цвета, с около една трета, но това едва ли е недостатък. Деликатните нюанси са различни от рисуването акварел, това имотът има успокояващ ефект върху зрителя.

Например, можете да разгледате процеса на писане на цвете, например, лале от сорта Parrot. Вечната тематика е чудо на природата, винаги се радва, в букет или в градинско легло. Равномерно радостните емоции ще се доставят с акварелна живопис, висящи в хола или спалнята.

Важно е да запомните, че всяко намазка трябва да съдържа оптималното съотношение на боята и водата. Ако е суха, прекалено ясните му очертания ще развалят идеята ви, а излишната влажност няма да ви позволи да запазите сянката в рамките на желания контур - елементът молив рисуване, който определя композиционния разтвор на продукта.

За да напишете цвете с акварел, трябва да поставите този "наблюдател" пред себе си или да запазите снимките му. По-светли тонове се намират на преден план, а наситеното ядро ​​на пъпката ви позволява да погледнете вътре.

Така че, стъпка 1. На дебела хартия се изобразява общия състав на изобразеното цвете. След това започва изборът на цветове. В този случай смесването на топъл червен и студен алисарин-розов създава ефекта от опъване на плавен преход на нюанси. Във време, когато повърхността е все още мокра, е време да добавите индийска жълта боя - тя ще се побере в червено.

Стъпка втора. Без да се чака пълното изсъхване на слоя, е необходимо да се работи методично върху всяко венчелистче с 20-та четка. Ако мастилото е преминало в нежелана посока поради прекомерно удебелен ход, можете да коригирате въпроса, като наклоните листа и го насочите в обратна посока. Като цяло, изобразявайки цвете с акварел, е необходимо да се упражнява определено метене, защото фигурата е отражение на емоциите на автора и човек не трябва да ги възпира.

Стъпка 3. Сега е времето да оставим картината да изсъхне, да определи междинния резултат след създаването на общ състав и да го сравни с оригинала, произтичащото цвете. Акварелите, разредени не много щедро, създават сенки. Гама-виолетово, с малко количество индиго, това съотношение на съставните цветове ще даде обемно и изпъкнало, особено ако им се позволи да покрият тичинките.

Стъпка четири. За да се подчертае изразителността, струва си да се добави контраст и дълбок фон. Оставете цветето с акварел и я оставете да не се засенчва по ръба, но ще изглежда по-ярко. В крайна сметка, нюансите на тази боя са нежни и картината може просто да се загуби визуално на стената.

Така че картината е готова. Истинският художник се радва на самия процес на творчество, но резултатът е, че той винаги е недоволен. Ако един от вашите приятели харесваше цвете, написано с акварел, трябва да му харесате с такъв подарък. Следващата картина ще бъде още по-добра!