Видове боядисване. Изкуство живопис. Живопис на дърво

Художествената живопис като вид изкуство и занаяти продължава традицията на народното изкуство. Това не е само определена визуална серия, същността й е много по-голяма, защото изглежда да скочи отвъд времето, обединявайки работата на десетки поколения майстори. Тя е органично свързана с родината - на мястото на произход в общността на селяните (пастири, фермери, ловци).

Изгледът на критиците на изкуството върху художествената живопис

Арт живопис се прилага за продукти от лесно извлечени традиционни естествени "демократични" материали: естествени материи, дърво, глина, кожа, камък, кост.

До 17-ти век кълновете му са съществували в отделните селски стопанства. Уменията бяха предадени от майстори по поколението, от поколение на поколение. Техниките за изобразително изкуство са усъвършенствани, което дава възможност за оптимално представяне на продуктите. Избират се най-изразителните и информативни начини за изчертаване на украшение. Живопис в архитектурата украсява тавана, стените, арки, греди и колони, както и в ежедневието - ястия, предмети на труд.

В периода от XVII до XVIII век живописът в Русия вече се превръща в плавателен съд, който създава стоки за пазара. То започва да се занимава не от отделни господари, отделни области, села. В XIX век се провежда художествената организация на изкуството на живописта. Например, майсторите на миниатюрата Fedoskino се самоорганизират след разрухата на частните собственици през 1903 г. и запазват своето изкуство. През 1876 г. започва систематизирането на различни видове живопис от професор Исаев АА. в двумерната монография "Провинциите на Москва Гуверндия".

През 20-те и 30-те години на миналия век Съветската власт е поставила началото на създаването на кооперативни риболовни кооперации, където историческите центрове на народното изкуство развиват и развиват отличителни видове картини. Например, картина на Хоххома в района на Нижни Новгород.

Стратегия за развитие на живописта, както и други видове изкуства и занаяти, разбрах и очертано учен и преподавател Василий Сергеевич Воронов в монографията "На селянин изкуство."

Понастоящем художествените живописни компании активно развиват видовете живопис, за да задоволят търсенето както на руския пазар, така и в чужбина. Боядисваните продукти, при запазване на тяхната домакинска функция, все повече придобиват свойствата на естетическа и художествена стойност. За тяхното производство се използват съвременни металорежещи машини и специално оборудване - за груб и подготвителна работа. Основната творческа работа, както и преди няколко века, се извършва ръчно от майстори на художници.

Живопис като изкуство

Невъзможно е да не отбележим, че националната живопис променя самото изображение на продукта. Той става по-изразителен на нивото на цветовата скала, ритъма на линиите и пропорционалността. Индустриалните "обезводнени" стоки стават усилията на творците топъл и оживен. Последното се постига чрез нанасяне на орнаменти и елементи от изобразителното изкуство (графика и рисуване). Различните видове живопис създават специален положителен емоционален фон, в съгласие с терена за съществуването на риболова.

Говорейки официално, художественото живопис се извършва чрез изчеткване на бои върху определена повърхност. Трябва да се отбележи една важна точка: за разлика от рисуването, моделиране на цялостно пространство, живописта винаги е фрагментарна.

Специалистите-дизайнери често говорят за феномена на руската живопис: тя универсално се хармонизира с почти всеки стил: минимализъм, модерен, страна. Техниките, създадени от древните майстори, са усъвършенствани от много поколения занаятчии в определени населени места, създавайки специфична експресивност на стила. За щастие, в Русия през XXI век са запазени и развити различни видове живопис: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Городецки, Мезен, Онежко, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Нека разгледаме характеристиките на тези оригинални стилове.

Появата на Кохлома

Способността да нарисува дърво в златист цвят, без използването на Строго погледнато, злато е била прехвърлена Khokhlomskaya господари на иконописеца сплитери, които отвориха това ноу-хау в XII век в тайните на дива горите на изток от Волга. Между другото, те бяха запознати със занаятите, които дават картината: струг бизнес и древно изкуство украшение. Може би те също познават древните видове картини,

Голямо търговско селище в района на Нижни Новгород в района на Транс-Волга - Khokhloma, - като магнит, привлече квалифицирани занаятчии.

Това, в съвременния смисъл, регионалното изложение за група селища по бреговете на река Узола, работи не само за вътрешния пазар на Русия. Добрите търговци купиха големи количества стоки и ги закараха за износ. По този начин пазарът на "Хоххома" е бил "под огнестрелното оръжие" както на вътрешния, така и на външния пазар, което означава, че той е доминиран от качествена конкуренция по отношение на ценовата конкуренция. Създаде се истински стимул: умението на майстор-занаятчия му донесе осезаем просперитет.

Според изследванията на специалистите в периода от XII до XVII век се е развила еволюцията на стил "Хоххома", в която са интегрирани древните Нижни Новгородски видове живопис върху дърво.

В периода от XVII до XVIII век стил Khokhloma основно се формира. В днешно време фокусите му са:

- фабрика "Khokhloma artist", в която работят майстори от селата Квернински (Семино и др.). Техните картини са доминирани от диви цветя и горски плодове;

- сдружение "Живопис", г-н Семенов. Майсторите на сдружение традиционно развиват тематика на фантастични цветове.

Технология на Khokhloma

Монашеското майсторство на "фината четка" е намерило поле в най-богатия вегетативен украшение. Голяма роля играе качеството на продуктите. Изкуството на Кохлома предполагало спазването от страна на господарите на определена технология. Характерно е, че това не се е променило до наше време. Ние изброяваме реда на нейните етапи:

- завъртане на струг на дървен материал от съдове ("бельо");

- подготовка на заготовки с течен разтвор от специално подготвена глина ("вал"). За целта се използват изкуствени грундове;

- покритие или сребро. За това се използва алуминий;

- боядисване върху дърво и изсушаване на продукта във фурната;

- лакиране и горещо сушене.

Интензивната топлинна обработка на продуктите е определила цветовия диапазон, предпочитан от старите руски художници: комбинация от златен и червен червен цинбар с черен цвят. Т.е. Температурата на пещите Khokhloma не се отрази на яркостта и контраста на тези цветове.

Методи за боядисване на Кохлома

Старите видове боядисване върху дърво, интегриращи се в Khokhloma, се определят от две от неговите системи: "фон" и "езда" писмо. Самото име на системата съдържа метод за прилагане на основните очертания на силуетите.

Системата "Кон" включва прилагане на цветови силуети директно върху златния фон. Фонът образува златен "контур" директно от фона, като "скицира" майстора на черните и червени цветове на пространството около "златните къдрици".

Всяка от системите използва същите видове боядисване на Khokhloma. Има само четири от тях: "кудрин", "за плодове" (или "под листа") - "под морков" - "под фон".

"Kudrina" приема "тревен" модел, боядисан с много фина четка. Това донякъде напомня острието, което обаче се свива от сложни хармонични динамични пръстени. Според експерти, това е най-древният украшение.

"За зрънце" - е изготвен с по-дебел четка. В допълнение към "тревиста основа" тук вече се появяват листата и плодовете. Растителната форма е стилизирана и комбинирана. На същия "дръжка" можете да видите както лайка, така и ягоди.

Живопис "под морков" включва играе около определена геометрична форма (най-често диамант). Цифрата е анимирана от "Буш" отстрани и е осветена от слънцето в средата.

С метода "под фон" се изчертава последователно контур на растението, след което останалият свободен фон е боядисан и предимно черен.

Благодарение на уникалността на четката на всеки господар, Khokhloma е уникален и уникален. Типовете картини, обсъдени по-горе, се редуват върху тях, приятно око с хармония на златисти, червени и черни цветове.

Gzhel. Търсете глина за Китай

Гжел като изкуство на изкуството е роден на територията на модерния район Раменски в района на Москва. Старите дни тези места са били наричани Gzhel община, и района на селото се простираше Bohteevo, Володя, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

До 17 век местните селяни произвеждали относително примитивни напоителни съдове от глина. Ситуацията се е променила поради индустриалното развитие на местните глини, подходящи за производството на порцелан. Отправната точка е заповедта на цар Алексей Михайлович да намери "подходящи глини" за производство на аптеки - през 1663 г.

Експериментът е бил успешен, а от 1710 г. заповедта на аптеката започва да използва местните суровини. Фармацевтите похвалиха качеството на глината и моментът се появи, когато се интересуваха от индустриалците. Те се интересуват от суровини, подходящи за производството на порцелан. С постановление на царя през 1844 г. се създаде комисия, която включва собственик на фабриката порцелан в Москва Атанасий Grebenshchikov порцелан Фабрика и инженер Дмитрий Иванович Виноградов, е получил gornoinzhenernoe образование в университета в Марбург. Пет години търсим правилната глина. През 1849 г., след осем месеца проучване, се извличат глини, от които се произвежда първокласен порцелан. Самият М. М. Ломоносов, съученичката на Виноградов, говори високо за тяхното качество.

Gzhel. Развитие на производството

Промишлецът Гребенщиков започна да използва суровините, открити в московското си предприятие. Въпреки това, умен човек от село Гжел и околните села, между другото, както споменахме, вече имаше керамични умения, също осъзнаваше ползата от използването на по-добри глини.

Делото вървеше бързо, тъй като в селата живееха отлични консултанти - производствени работници от завода А. Гребеншичков. В периода от 1750 до 1820 майсторите на занаятчиите произвеждали майолика - продълговати кани - квасникки, чинии, чаши, ястия. Декоративната живопис се извършва със зелена, жълта, синя и патладжана боя на бял фон. Изображението включваше птица - в центъра и около нея - дървета, храсти, къщи. (т.е. демонстрирани примитивни типове бояджийски прибори). Ястията бяха търсени. Имаше конкуренция на качеството. Били са били бившите фабрики за керамика, които произвеждат полуфашиен с високо качество, идентични с "чуждестранните" прибори.

Майсторството е усъвършенствано над 80 години, а от 1820 г. почти всички майстори на Гжел произвеждат полуфашиен. Това време на разцвет art gzheli. Продуктите на майстори могат да се видят в Ермитажа. Тези ястия започнаха да се смятат за най-добрите и най-енергични в Русия. Типични боядисани чадъри Gzhel, купи, плочи изпълнени къщи на търговци и благородници, таверни. Видовете картини се подобряват. Gzhel се купува в цялата страна, от Архангелск до Астрахан, изнася за Централна Азия и Близкия изток. Около тридесет фабрики се произвеждат. Производителите се занимават с производство: Barmines, Guslins, Gusiatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

За съжаление, от 1860 г. насам има спад Гжел живопис. Народното изкуство, родено от състезанието на стотици малки производители и десетки носители, се заменя с прагматизма на големите монополи. Сред монополистите стои MS Kuznetsov, с петте си завода и годишна продукция от 2,1 милиона рубли. Производственият капацитет на всички останали е 14% от Кузнецовски. Строго погледнато, производителят Kuznetsov и "смазани" креативност. Състезанието е изчезнало, мотивацията е намаляла, качеството е намаляло, спадът е дошъл.

Как артистите наричат ​​Gzhel

Гжел е уникален в това, че всеки майстор, използващ класически видове художествена живопис за нея, създава свои собствени индивидуални техники.

Това е фин изкуство. Основната роля принадлежи на опита на господаря, който се проявява в начина, по който се движи четката. В същото време, снежната белота на порцелана създава хармонична промяна на цвета от интензивно синьо до неясно синьо. Всичко това е боядисано с една боя - кобалт. Изображението се поставя върху повърхността "от първия път" бързо.

Защо умението на художника е важно? Първоначално истинските цветове на картината не са видими (характеристика на кобалт). Всичко изобразено изглежда монохромно и само когато газелът е изгорен във фурната, фигурата ще се прояви в най-голяма степен.

Какво представлява композицията gzheli? Централната роля в него обикновено е заета от декорирано цвете. Хармонично-груб "тревен" парцел, обогатен с листа и плодове, води до него отстрани. Това се случва, че в тази картина са преплетени животински истории или свързани с ежедневието (например у дома).

Как се прави това чертеж? Видовете художествена живопис за "извлечени от първия път" всъщност се свеждат до методите за прилагане на намазката. Има само четири от тях: сенчеста четка, боядисване с една четка, модел "Sitch", както и допълващи се изображения.

Мрежата, зацапана в сянка, се характеризира с широка цветова гама, дължаща се на различната интензивност на нанасянето на кобалт с помощта на специален завой на четката от художника.

Боядисването с една четка се характеризира с факта, че всяка следваща намазка в тон се различава от предишната. В същото време, интензивността на намазките постепенно намалява, те "озаряват".

Моделът "sitch" е най-тънкият. Тя се изтегля само от края на четката.

Видовете живопис, използвани от Gzhel, не са характерни за фотографското възпроизвеждане на природни мотиви, но са интерпретирани и представени в неочаквана конфигурация. В интерпретацията на сини листа, изобразени от художника, венчелистчетата от сини лалета, астери, карамфили, рози повтарят контурите на птици или животни. Понякога те очертават стилизирани домакински предмети или предмети (например селски колиби).

Допълнителни изображения на "тревисти" типове - антени, спирали, люпилни елементи, различни удари, геометрични фрагменти - дават изображението пълнота, създават необходимите акценти.

Появата на картината на Полхов-Майдан

Руската народна живопис е разнообразна. Видовете в цялото им разнообразие може би са описани в специализирана монография, но не и в статия. Затова нашата задача е по-скромна. Вече наричахме най-популяризираните видове картини: Khokhloma и Gzhel. Има обаче и други, всички са оригинални и има много от тях. Да споменаваме някои: Боретская, Городец, Мезенская, Онга, Пермогорская, Пизема, Полховско-Майданская, Пучушка, Ракулская и др. Невъзможно е да даде подробно описание на всички тях в тази статия, ще опишем единствения от тях, Polhov-Maydan.

Тази картина произхожда от началото на ХХ век в квартал Вознесенски в района на Нижни Новгород. Тук в селата Полховски Майдан и в село Вознесенское в края на ХVІІІ в. Имаше латентен риболов на монаси от Саровския манастир. Занаятчиите са научили селяните, станали майстори в производството на дървени съдове. Мастърс също така произвежда, както се казва, "tararushki", т.е. предмети за забавление: свирки, гъби, вложени кукли, великденски яйца, детски играчки.

Поводът за създаването на картината беше придобиването на селянин Полин Павел Никитич апарат vizhiganiya един, а от 1926 г., събуди креативността на селяните ги поведе към живописта в масла продукти, и те бяха заменени през 1933 г. анилин бои.

След като творчеството Полковцев пое управлението на Загорийците, Мериновци, Семеновци, бяха създадени нови видове от матришока (ще се докоснем до тази тема по-късно).

Технология на живописния стил на Polukhovsky-Maidan

Първоначално повърхността на дървения продукт е полирана и грундирана с нишестена паста. Тогава беше приложено чертеж мастило, тогава е направена картината. За тази цел използвахме цветове от четири цвята: червено, жълто, зелено и синьо. След това се прави "отправна точка" - характерна художествена сцена на стила на Похов-Майдан, която се състои от черно очертание в чертежа на рисунката. Ние добавяме, че този вид живопис предполага такава техника като налагането на цветове.

Този вид изкуство използва и специална техника за боядисване без граници.

Ние споменахме този вид картина не случайно. Той процъфтява в СССР до 90-те години на миналия век. В завода за Възнесение работеха половин хиляда души. От тях 40% са художници, които извършват живопис, а други са завъртащи. Работата беше изпълнена творчески, творческата лаборатория работеше в завода. Продуктите се изнасят за САЩ и Европа. Днес установените от завода традиции са разработени от предприемачи.

Нейно величество Матришока

Не винаги е еволюира руската живопис. Нейният вид понякога възникна неочаквано - не от "дълбочината на вековете". Те бяха предизвикани от осветяването на някой творчески руски учител. Така че се случи с гнездова кукла. Това не е първично руско изобретение.

Матришока се появи в Русия през 19 век в Сергиев Посад. Съпругата на художника Сергей Василиевич Malyutin през 1898 г., подадена от Япония фигура Fukurumu старец, който инвестира в четири цифри (между другото, според японската легенда, първата такава фигура направи руски монах). Сергей Василиевич преосмисли "на руски" идеята си. Изникна една брилянтна идея - да симулира типично руско семейство. Тогава Матрина беше популярна в Русия. Освен това според Милютин имаше нещо общо с римското име на майката на семейството.

Сергей Василевич направи фигурен чертеж с осем прикачени файлове. Една жена последва дъщеря си с черен петел, после син, после момиче, осмата фигура бе бебе. От дървото на формата им е издълбан обръщач VP Zvezdochkin. Цифрата е нарисувана от Сергей Василиевич.

Производство на кукли за гнездене. Видове боядисване

Световната популярност на куклата матришока, нейното признание за света датира от 1900 г., когато тя "излезе в света" - на Световното изложение в Париж.

Може ли народното изкуство да премине матришоките кукли? Още през 1899 г. цялата Сергиев Посад производство на нови очарователни кукли: момичета и жени, румен, в палта и престилки и забрадки и рокли с кошници, домашни любимци, птици, цветя. Загорски стил (както знаете, Съргиев Посад е преименуван на Загорск) се характеризира със своята живописност, внимание към дребни детайли.

От 1922 г. в село Меринов в района на Нижни Новгород също се произвеждат матришоки. Местен Търнър Майоров А. Е., купувайки кукла "Сергиевской", той отрече "неговата". Тя рисува фигурите на дъщеря си. Мериновски бързо усвои производството на тези сложни фигури. Мерино матришока е категорично ярка, макар и с по-малко детайли от загадъчната кукла.

Третият "депозит matryoshkas" е село Polhovsky Maydan, известен със своите стругове и живопис. Куклите Polkhov имат свои собствени характеристики:

- кратко, малки писания на лице;

- място на очертание на шал и линии на сарафан (пола), от гърба на 2/3 вратите кукла е боядисана червено (червено) или зелен цвят. Цветът на шлема контрастира с него. В областта на челото на гнездото кукла е цвете от рози дивак. Престилка е определена от шията до земята. Картината на престилка е групирана "на овал". В средата - клон с роза, листа, плодове. Съставът е допълнен с маргаритки и забрави ме.

Най-трудно е да се направи куклата Matryoshka от Vyatka, която местните занаятчии очароват със сламки.

заключение

Руската художествена живопис като своеобразно декоративно и приложно изкуство се основава на дълбока народна традиция, на осъзнаването от страна на хората на това, което е родината, каква е семейството. Тя е свързана с вековният живот на нашите предци, затова боядисаните предмети носят завист на топлина, човечество, творческо отношение към живота. Те наистина украсяват живота на съвременния човек, те са изместени от "деперсонализацията", се въвеждат елементи на декориране на жизнено пространство.

Художествената живопис носи и някои акценти в нашия живот, припомняйки приемствеността, родината, универсалната отговорност на всеки човек - да направи живота около себе си по-красив.