Известни скулптури на Микеланджело Буоранроти. Описание на най-известните творби

Италианската култура, езикът, природата отдавна привлича туристи. Но тази страна е известна не само с пейзажите и звуковите серенади. Днес ще говорим за един от най-известните синове на Италия. Също така в тази статия ще бъдат редица описания на скулптурите на Микеланджело Бюонароти.

Прочетете внимателно и ще научите много нови и интересни за себе си от областта на италианската култура на Ренесанса.

Кратка биография

Бъдещият блестящ художник и скулптор е роден в семейството на беден благородник през 1475 г. в град Капрезе. Поради липса на финансиране, бащата го дава за образование в семейството на Тополино, където момчето се запознава с глина и започва да се учи как да извая фигурки.

В крайна сметка той се връчва на семинара от местен художник, а по-късно от училището на скулптора Джовани. Там вижда и Лоренцо де Медичи.

Този човек даде възможност на Микеланджело да се разкрие. Той патронизира проучванията си, а след това до смъртта му помага при получаване на скъпи поръчки.

През живота си Буонароти успява да работи в Рим, Флоренция и Болоня.
Нека сега да говорим за работата му по-подробно.

Обща характеристика на творчеството

В тази статия ще спомена само една от лицата от делото на Микеланджело - скулптура. Описание на най-известния от тях, който можете да прочетете по-долу.

Геният на този човек е най-добре изразен в скулптурата. Дори в картината си толерира пластичността на формите и позицията на фигурите, които са характерни само за обемните неща.

Забележително е, че основното постижение на Michelangelo Buonarroti е иновацията. Именно поради действията, които противоречат на каноните, той стана известен през вековете. Статуята му "Давид" се превръща в стандарт на Висшия Ренесанс и "Пиета" - най-доброто въплъщение на тялото на мъртъв човек в скулптурен спектакъл.

Да се ​​запознаем с произведенията на този гений на Ренесанса.

"Мойсей"

Едно от най-известните творби е "Мойсей" на Микеланджело. Ще дадем описание на скулптурата малко по-късно. Сега нека поговорим за мястото, където е издигнат.

Тази статуя е част от комплекса на скулптурната гробница на папа Юлий II, която се намира в Сан Пиетро в Винколи, римската базилика.

Работата по тази скулптура продължила още две години, започвайки през 1513 година. В допълнение, отстрани са статуи, създадени от ученици на Микеланджело.

Първоначалният план на папа Юлий II е много тенденциозен и грандиозен. Той искал да построи своя шедьовър в базиликата Свети Петър. Нейният проект включва много статуи и други орнаменти. Но плановете не се изпълниха поради липса на финансиране от неговите наследници.

По този начин ни се представя "бюджетна" версия на оригиналния проект.
Така че "Мойсей" е скулптура на Микеланджело, която през вековете прославя своя създател. Днес тя се смята за една от най-известните статуи. За какво е забележително?

Височината на статуята е 235 сантиметра, но силата, която се крие в нейните очертания, е наистина колосална. Скулпторът описал лидера на еврейския народ в момента на завръщането си след разговор с Бог, когато Мойсей видял своите колеги, които се кланяли златният телец.

Цифрата е много динамична и изпълнена с вътрешна енергия. Виждаме подутите вени и урагана на страстите на лицето на лидера. В дясната си ръка държи таблетките и кракът му се изтласква с остър и кратък ход напред, сякаш се кани да скочи и да започне да действа.

Майсторската работа на резеца Микеланджело сравнява съвременниците със самата четка на художника. Най-фините косми на брадата изглеждат меки и копринени, освен че в статуята няма нито един милиметър необработен мрамор. Съставът е напълно завършен и изразява цялата изразителност на човешкия гений.

"Мойсей", скулптурата на Микеланджело, не оставя никой безразличен. Мощното силно желание оказва влияние и понякога плаши зрителите. Както каза Стендал, ако не сте виждали тази статуя, нямате представа за възможностите за скулптура.

"Давид"

В тази статия ще се опитаме да изтъкнем най-известните скулптури на Микеланджело. Второто, подобно на предишното, е "Дейвид". Тази петметрова статуя става символ на Флорентинската република почти непосредствено след създаването.

Днес тя се намира в Академията за изкуства във Флоренция и е предназначена за кръгла ревизия. Статуята изобразява млад евреин Крал Дейвид, който се готви да се бие с гигантския Голиат. Той е концентриран и малко напрегнат, тъй като опонентът явно надминава неговите физически качества. В същото време, погледът на Дейвид показва непоклатимо доверие в победата.

Кой беше клиентът на шедьовъра? В средата на петнадесети век Флоренция започна да говори за декорацията на Санта Мария дел Фиоре. Това е катедрала флорентински храм. Беше планирано да го заобиколи с дванадесет статуи на най-известните библейски герои от Стария Завет.

Работата по проекта започна с Donatello с чирака, но той успя да създаде само една скулптура.

След смъртта му, проектът е спрян и блок от мрамор (популярно наричана още "Гигант"), предназначени за статуята на Давид, постепенно се разпадна под влиянието на ерозия.

В началото на шестнадесети век беше свикана от Комисията, което включва Леонардо да Винчи, който реши да подпише договор с двадесет и шест скулптор Микеланджело Буонароти. Започва работа през септември 1501 г.

Борбата с мраморния блок го отне повече от две години. Тази скулптура е, че думата е, че за да създадете шедьовър, просто трябва да отрежете всички ненужни неща.
Но през 1504 г., когато работата приключила, учудените флорентини решили да поставят Давид в лоджията на Ланци, мястото, където градският съвет провеждал срещи.

Сега борбата за свобода олицетворява шедьовър на Микеланджело Буоранроти. Скулптури от същия Донатело бяха преместени на друго място от залата на съвета.

Има няколко интересни факта, свързани с тази работа. "Дейвид" - най-копираната скулптура на Ренесанса. Нейните дубликати са в Москва, Лондон и в различни квадрати на родния им град.

Трябва също така да се отбележи, че лондонското копие е снабдено със смокинови листа в случай на пристигане на кралицата. И през ХХ век Ерусалим отказа да бъде домакин на копие на "голи италиански ХV век", статуята като "Давид" на Микеланджело беше необрязан.

Алегория на деня

Гробницата на Медичите във Флоренция съхранява много скулптури на Микеланджело. Ще говорим отделно за две композиции.

Първият от тях изобразява включването на небесните елементи в рода на "най-великия флорентински владетел". Тази скулптурна група се състои от четири цифри, стоящи по двойки на два саркофага.

Идеята на господаря беше да покаже невъобразимото, дори и за небесните, тежестта на нетрайното съществуване. Те са изобразени в неудобни поза на капачките на саркофазите, в опит да се изплъзне по-бързо.

Алегории от различни часове на деня са изобразени като фигури на млади мъже и жени. Естествената антична красота и идеалността на пропорциите контрастират със средновековния християнски образ на "болезненото чувство за скръб", дължащ се на непреходността на съществуването.

Съставът се състои от Нощ, Ден, Сутрин и Вечер. Първите две скулптури се намират на надгробния камък на Джулиано, а вторият - върху саркофага на Лоренцо де Медичи.

Проектът е създаден със заповед на Клемент VII, който реши да увековечи близките си, които умряха млади.

Работата по статуите е завършена през 1534 г., но не всички са инсталирани на планираните места. Днес модел на статуя "Ден" на теракота е в Хюстън, "Morning" - в Лондон. Моделът на "Вечер" беше изгубен, купен от колекционер, а след това следи са изчезнали.

Най-красивата част на композицията е скулптурата "Нощ". Микеланджело, както казаха съвременниците, изобразява в него "спящ каменен ангел, в който се усеща дишането".

Така скулптурите на Микеланджело въпреки някои от недостатъците, които ще разгледаме по-долу, са истински шедьоври на човешкия гений.

Статуите на медиците

Това е втората част от състава на известния параклис в криптата на владетелите на Флоренция. Тя се състои от две скулптури, едната от които изобразява Джулиано, носител на титлата херцог на Немур, а другият - Лоренцо II, херцог на Урбино. Те станаха известни с факта, че първите в историята на семейство Медичи получиха толкова високи заглавия.

Тук е важно да се спомене основният недостатък на Микеланджело Бюонароти. Скулптурите на този господар нямат портретна прилика с техните прототипи. Мразеше портрети и каза, че никой не се нуждае от такава дреболия, тъй като никой няма да го забележи за хиляда години.

Изображение, наподобяващо статуя на Лоренцо, се изразява в скулптурата на Роден, The Thinker. Микеланджело създава тази статуя в образа на римски командир в поза на дълбоко уважение. Една зооморфна шлема крие по-голямата част от лицето на сянка. По този въпрос все още има спорове между изследователите.

Някои казват, че този велик господар намеква, че Лоренцо е преживял лудост преди смъртта му. Други твърдят, че това е само алегоричен образ на тежестта на гибелта.

Както и да е, но лицето на Джулиано е по-добре да работи. Тя се изобразява под формата на древен ефективен принцип. Той е млад, без шлем, изпълнен с енергия, но външността му е напълно безразлична. По този начин той въплъщава самата концепция за идеята за мъдро правителство.

Заедно с алегоричните фигури от времето на деня, Лоренцо и Джулиано формират завършен състав. Тя носи публиката в Ренесанса, когато появата на съвременните държави. Период на интрига, политическа борба и прекомерен комфорт.

роби

След това ще разгледаме един от най-успешните примери за скулптурата на Микеланджело. С имената "Мойсей" и "Дейвид" вече се срещнахме. Тази композиция, за която сега ще говорим, беше замислена като част от мавзолея на Юлий II.

Състои се от две фигури - роби, умиращи и бунтовници. Тъй като майсторът рядко придава значение на портретната прилика и алегоричното значение на неговите творения, не можем да кажем нищо за точното значение или за прототипите.
Ако въпросът за последното е малко вероятно да бъде разрешен някога, тогава за значението, което се инвестира в тези динамични образи, все още има спорове.

Някои казват, че това е образа на изкуствата, благосклонни от папата, други отбелязват, че това е алегория на провинциите, завладени по време на управлението на Юлий II.

Статуите на робите изобразяват двама млади и силни младежи, които са в робство. Един от тях се опитва да скъса връзките с нечовешко усилие, второто безпомощно да виси, да се предаде.

Тези фигури, както и много други известни скулптури на Микеланджело изглеждат "освободени" независимо от буквата.

Те имат интересна съдба. Когато статуите свършиха, проектът на надгробния камък се промени. Затова Buonarotti ги дава на познатото си Stozzi за гостоприемство, а последният ги представя на Франсис І. Така че пробите от скулптури на Микеланджело са били в Лувъра.

Бахус

"Drunk Bacchus" се счита за първата успешна работа на млад майстор. Той го е създал на двадесет и две години, поръчан от Рафаел Риарио, италиански кардинал.

Интересно е, че кардиналът иска просто да разшири своята колекция от антични скулптури. Но когато видя окончателния вариант на статуята, Синьор Риарио категорично отказа да го вземе. Скулптурата е придобита от банкера Гали, който е живял близо до двореца на Канселария. След близо сто години тя се купува от медиците и се транспортира до Флоренция.

Днес скулптурата е изложба в Флорентинския музей Баргело.
Някои изследователи на творчеството на Микеланджело Буонароти, например Виктор Лазарев, считат тази работа за пряка имитация на антична пластмаса. Те казват, че в това първо независимо творение абсолютно няма личност на автора.

"Бакхус" изобразява римския бог на винопроизводството, който съответства на гръцкия Дионис, придружен от малка сатира. Тази двойка е в спокойно състояние, победен от влиянието на пияща напитка.

Бакхус гледа чаша вино, лицето му изразява впечатление на любов към неговото творение. Мускулите на бедрата и корема са отпуснати. Някои изследователи казват, че това свидетелства за неговата духовна и физическа слабост, склонност към зависимост. Други оправдават древния Бог, че той просто е в значим етап на опиянение. Това се доказва от позицията му. Той се навежда напред, сякаш пада, но мускулите на гърба му са напрегнати, за да запази равновесие.

Плача на Христос

Единствената работа, върху която има автограф на автора, е скулптурата на Микеланджело "Пиета". Името идва от италианската дума, което означава "скръб, съжаление". Основният сюжет на тази сцена е траурът на починалия син, Исус Христос, от Богородицата.

Скулптурата на Микеланджело "Пиета" се смята за изкуство от едно от няколкото оцелели произведения от преходния период Ранно Възраждане от петнадесети век до високия период на тази епоха.

За готическия образ на мъртвия Спасител е в ръцете на Дева Мария, но в своята работа Буонароти го преизчислява напълно. Тук девицата е изобразена под формата на младо момиче, което жалее за загубен близък човек.

Ако погледнете състава, можете да видите, че това е остър деление между живите и мъртвите. Първите включват атрибути като женски, облечени и вертикални, техните антоними са символи на мъртвите в "Напитки".

Според експерти тази скулптура е станала стандартна сред всички възможни образи на тази библейска сцена.

Олтар на Пиколомини

Сега познаваме много от скулптурите на Микеланджело с имена под формата на имена на католически светии. Повечето от тях са на олтара на Пиколомини в Сиена Катедралата. Това важи и за "Pieta", което споменахме по-рано.

Договорът за тази заповед бе подписан в началото на шестнадесети век от кардинал Пиколомини. Според неговите условия, художничката трябваше да създаде петнадесет скулптури за три години. Като награда получи петстотин дука, което е значителна сума за това време.

Но поради факта, че скоро заповедта за "Дейвид" беше взета, Микеланджело успя да направи само четири скулптури.

И така, какви статуи на същите светии са включени в състава на този паметник на готическата архитектура?

Горната част на долния етаж е украсена със скулптури на св. П. І (оригиналното име е Августин) и Свети Григорий, шестдесет и четвърти папа Рим.

В долната част са светиите Петър и Павел. Въпреки яростната неприязън на господаря към портрети, много изследователи смятат, че лицето му е като автопортрет на млад художник.

Затова приключихме краткото ни запознаване с такъв забележителен човек като художник, мислител и скулптор Микеланджело. Скулптурите на този господар украсяват не само най-красивите паметници на архитектурата в Италия, но и са в известните музеи на различни държави.

Пътувайте, скъпи читатели. Успех и най-ярки впечатления!