Палек миниатюра. Народни плавателни съдове в село Палек

Един от най-красивите видове фолклорно-приложно изкуство е руската лакова миниатюра, модерни центрове от която се намират в Палек, Федоскино, Мстера и Кохуй. Древна център на това изкуство - село Palekh на региона Иваново, от която художниците през вековете, не само боядисани икони, но също така са боядисани стените в православните църкви и реставрирани стари църкви и катедрали. Palekh миниатюрен, които са възникнали в резултат на социалните и културни промени, които са настъпили в Русия след Октомврийската революция от 1917 г., е бил в състояние да се запази вековната традиция на иконописта и да ги прехвърли на нови форми и запълване на друго съществено значение за съдържанието на обществото.

История на руските лакове

В Русия боядисването на лак е съществувало повече от две столетия. Неговото начало се счита за края на ХVІІІ век, когато московският търговец "КОРОБОВ" основава фабрика за производство на лакирани витрини, предназначени за шапки от руската армия. Лакова миниатюра се появи малко по-късно, когато руският императорски съд въведе мода за пушене на тютюн. Коробов успява да организира доста бързо производството на миниатюрни лакови кутии - шнурове. С течение на времето тези мазоли се използват за украса на помещенията. Съответно изискванията за тяхното декориране стават по-високи. В бъдеще произведенията на руските майстори стават значително по-различни от западните модели, както в техниката, така и в субектите, които имат израз национален характер. И така, в руската лакова миниатюра се появиха герои и сцени от фолклорни епоси и легенди за класическа и староруска литература, показващи руски традиции и начин на живот, възпроизвеждащи красотата на заобикалящата природа.

Центрове на руски лак миниатюра

В съвременната Русия съществуват четири центъра, където активно развиват запазените стари традиции на руското изкуство на миниатюрна лаково боядисване: Fedoskino, Palekh, Kholui и Mstera. Преди революцията от 1917 г. всички села освен "Федоскино" са известни в Русия като основни центрове за иконопис, в които не само са създадени икони, но и майстори за възстановяване и стени стенописи на храмове. Всеки от тези центрове създава икони в обичайните православни традиции, но има и свои отличителни различия. Капитаните на Kholui, доколкото е възможно в иконографията, са близки до руската традиционния реализъм, жителите Mstera следва традициите на старата вярващ общности от различни руски региони, Palekh художници изпълняват повечето каноничността православни икони.

Как започна иконографията в Палек

През 16-ти век палекските жители, под влиянието на центровете за иконопис, които са възникнали по-рано в Шуя и Кохуй, започнали да се опитват да пишат икони. Опитите са малко и особено успешни не могат да бъдат наречени.

В средата на XVII век славата на палец иконописци достига до Москва, а майсторите са поканени да изпълняват произведения в кралския двор. Ако през 17-ти век Провинция Владимир в почти всяко голямо селище са написани икони, а през 18 век има три основни центрове на иконографията: Kholui, Mstera и Palekh. Палеканците, за разлика от жителите на по-индустриализираните Mstera и Kholui, до началото на XIX век комбинират поведението на традиционното селско стопанство с написването на икони в свободното си време от работа на полето. Внимателно съставени в съответствие с традицията, иконите са създадени бавно и са скъпи.

Началото на XIX век се счита за процъфтяващо време на картината на Палек икона. Иконите, създадени в Палек, се продават не само в столицата и големите руски градове, но и в чужбина.

До средата на XIX век в Палек организираха първите семинари, собственост на Сафонов, Корин, Наникин и Удалов. До началото на ХХ век производството на икони става масово, по-евтино и по-малко качествено. Появата на евтини изображения, отпечатани чрез печатане, доведе до спад в иконографията и ликвидирането на редица добре познати семинари. В началото на двадесети век, в Кхоли, Палек и Мстера, за запазване на традициите, Комитетът за охрана на руската иконопис е създал семинари за обучение, които съществуват до 1917 г.

Съветският период

След Октомврийската революция, до 1923 г., повечето от майсторите в Палек останаха без работа. Някой си тръгнал да търси пари в града, някои се опитвали да правят играчки, чинийки или да тъкат къси обувки. До 1923 г. бяха направени няколко опита за адаптиране на бившите иконописци към украсата на ковчежетата, детските играчки и дървени прибори. Но това не се случи, защото необходимостта от производство на големи количества при ниски ставки и самата същност на продуктите доведе до производството на продукти с лошо качество.

Датата, в която е създадена миниатюрата на лак Палек, под формата, в която я познаваме, трябва да се счита за края на 1922 г., началото на 1923 г. Тогава театралният художник Иван Иванович Голиков на черно-хартиеви мафии създава композицията "Адам в рая". Тази работа се интересува от ръководството на Музея на занаятите (днес - Музеят на народното изкуство), който започва да доставя на художника детайли и да плаща за работата си. В бъдеще, IV Маркичев, А.В. Котухин и ПР Вакуров се присъединиха към процеса. Творбите, създадени от тези майстори, бяха представени през 1923 г. на All-Russian Arts and Industrial Exhibition в Москва и получиха диплома от 1-ва степен. През 1924 г. творбите на художници са представени на изложба във Венеция, а през 1925 г. в Париж, където се правят истински фурори и се радват на голям успех. Всичко това доведе до факта, че на 5 декември 1924 г. в Палек VV и AV Kotukhin, AI и II Zubkov, IV Markitshev, IM Баканов и I. I Голиков създава Артел от древна живопис.

Новородено Palekh миниатюрен изправена пред редица проблеми: на първо място, имахме нужда от нов материал - един папиемаше, чиято технология е добре известен, художници, Paleshane, освен това, че е необходимо да се премине от боядисване плоски уеб икони за форматиране вещи и предмети, които осигуряват обем и форма.

Асортиментът и формите на предмети, нарисувани от майсторите на Палек, бяха доста големи: брошки, мъниста, сандъци, кутии, кутии за цигари и шнурове, кутии за охченика и прахове и много други. Палекската миниатюра от онова време има силно изразено декоративно начало, но й липсват ярки образи и развиваща се история. Най-успешните и популярни композиции от онова време са битки, овчари, лов, парти и тройки.

Може да се твърди, че през 20-те години на миналия век лакътната миниатюра в Палек се е образувала под въздействието както на старородската традиция на икониране, така и на цялото световно изкуство.

Следвоенни години

През първото десетилетие на мира, много господари на Palekh миниатюри в произведенията му изобразяват различни бойни сцени, както наскоро завършва Втората световна война и други големи битки, които донесли слава на руската армия. През петдесетте години, според много критици, лак миниатюрен Palekh изпитва очевидна криза, която е причинена от тенденцията на много творци на прекомерна реализъм, изтласкана от работа и романтика финес характеристика на произведения на предходните години. Палекската миниатюра, снимката на която е представена по-долу, ясно показва влиянието на тогавашната съветска идеология върху художниците.

Прекомерният реализъм, монументалност и патос характеризират повечето от създадените през тези години творби, въпреки че останаха някои майстори, които запазиха романтизма и традициите на старото училище.

Шейсетте години се характеризират с монументалност и прекомерно натуралистична вървят, но по хълма и романтичната мъгла се завръща в лак миниатюра Palekh отново става поетични и алегорични. През този период творците на Paleshane се превръщат не само в фолклорни източници, но и в произведения на класическата литература, както и в съвременните песни. В същото време, социално значими събития, като например полет на човек в космоса, също намират своето отражение в произведенията на майстори.

Седемдесетте-осемдесетте години на ХХ век бяха времето на процъфтяването на палехската живопис. Художници от Palekh са поканени да проектират пейзажа на различни концертни програми, декоративен дизайн на детски и културни институции.

съвременност

След като оцеляха през 90-те години, Палешан не изостави традиционния си риболов. Палек Арт Колеж годишно произвежда млади майстори, които внимателно запазват традициите и особеностите, които Палекската миниатюра толкова се интересува. Днес има няколко артели и семейни предприятия, произвеждащи традиционни лакови изделия в Palekh.

Отличителни характеристики

Палекската картина, подобно на всяко друго народно изкуство, образувано в това или онази местност, има свои характерни особености и традиции. Както вече споменахме, живопис на икони от векове прослави Палек. Лакова миниатюра, възприета от иконографията на много елементи, като например състава на състава и внимателното изучаване на всеки детайл. Можем да кажем, че палехската миниатюра се е увеличила върху вековните традиции на иконопис. От други фолклорни школи на лак живопис Palekh стил се различава следните характеристики:

• рисуване на твърди състави и графики;
• миниатюрна живопис;
• Образец и декоративно богатство на фигурата;
• внимателно детайлно описание на всеки елемент;
• удължаване и уязвимост на човешките фигури;
• финес на рисуване на части от човешкото тяло;
• различни цветови преходи;
• използване на тъмни фонове;
• използване на яйцеклетка;
• живопис в злато.

Но за да може един художник да започне да създава миниатюра, първо трябва да създадете продукт от papier-mache, който ще бъде подписан.

Как папие-маче?

Той е изработен от картон, предварително нарязан на ленти, смазан с паста, заварена от пшенично брашно и припокрива се върху дървена форма (празна), която се припокрива. След като се получи желаната дебелина, заготовката с картона се фиксира в специална преса. Под въздействието на натиск те се трансформират в тръби с различни форми и размери. Пресованият по този начин лепило се изсушава при стайна температура в продължение на две седмици. След това изсушените заготовки се спускат за един ден в топло ленено масло за импрегниране, след което се сушат в продължение на четири дни в специална пещ, температурата, в която се поддържа 120 ⁰В. На следващия етап детайлът се смила и се смила. След като се смила, няколко слоя черен лак се нанасят върху външната му повърхност, а върху вътрешната повърхност се нанася маслен лак с цинобър. В края на процеса цялата повърхност е лакирана с няколко слоя бистър лак. След нанасянето на всеки слой, детайлът се суши при определена температура във фурната. Само след всички тези манипулации художникът ще може да започне да рисува.

Техники и техники

Както вече бе отбелязано, една от отличителните белези на лакираната миниатюра на картината на Палек е буквата с яйчни температурни цветове. За да се предотврати изтичането на бои от повърхността на гладката лак, тя се обработва специално с пемза. Контурът на бъдещия рисунък се нанася върху продукта с остър молив и се прави смазка. Именно поради тази причина капитанът ще приложи много прозрачни и фини слоеве от живописта. Има пет основни етапа на създаване на изображение:

1. Роскриш - очертанието на основните силуети и контури.

2. Регистрация - изясняване на контурите и нюансите на цвета.

3. Плави - нанасяне на течна боя за грижа за кожата с дебели петна.

4. Blink - прореза, изпълнявана от създаденото злато.

5. Рамкиране на картината със златен образец.

След това златният украшение се полира с ахат под формата на конус или вълкообразен зъб, а след това целият продукт е покрит с 6-7 слоя лак. След като нанесете всяка от тях, работата се изсушава, полира върху специално полиращо колело и след това преминава обработката за окончателно обработване с ръчно полиране. Лакираната повърхност, полирана до огледално покритие, дава на изображението допълнителна дълбочина и прави цветовете "звук" по-богато и леко.