Салвадор Дали: картини с имена и описания

Салвадор Дали без преувеличение може да се нарече най-известният сюреалист на ХХ век, защото името му е познато дори на онези, които са напълно далеч от рисуването. Някои хора го смятат за най-великия гений, други - за луд. Но както първият, така и вторият безусловно признават уникалния талант на художника. Неговите картини представляват ирационална комбинация от реални обекти, парадоксално деформирани. Дали е герой от своето време: работата на господаря е обсъждана както в най-висшите кръгове на обществото, така и в пролетарската среда. Той стана истинското въплъщение на сюрреализма със свобода на духа, присъщ на тази тенденция на изкуство, противоречивост и отвращение. Днес всеки, който иска да види шедьоврите, автор на който е Салвадор Дали. Снимки, снимки от които могат да се видят в тази статия, са в състояние да впечатлят всеки сюрреалист фен.

Ролята на гала в работата на Дали

Остава огромно творческо наследство, Салвадор Дали. Картините с имена, които предизвикват смесени чувства сред много хора, днес са толкова привлекателни за любителите на изкуството, които заслужават подробно внимание и описание. Вдъхновител, модел, подкрепа и главен почитател на художника беше неговата съпруга Гала (емигрант от Русия Елена Дяконова). Всички негови най-прочути платна са написани по време на живота му заедно с тази жена.

Скритото значение на "постоянство на паметта"

като се има предвид известни картини Салвадор Дали, трябва да започнете с най-разпознаваемото му творчество - "постоянството на паметта" (понякога наричано "време"). Платното е създадено през 1931 година. Вдъхновен от художника да напише шедьовър на жена си Гала. Според самия Дали, идеята за картината, която той виждаше, се стопи под лъчите на слънцето Сирене Камембер. Какво е казал капитанът с мек часовник на платното на фона на пейзажа?

Три меки набивки, украсяващи преден план на картината, се идентифицират със субективно време, което свободно тече и неравномерно запълва цялото свободно пространство. Броят часове също е символичен, защото номер 3 на това платно показва миналото, настоящето и бъдещето. Мекото състояние на обектите показва връзката между пространство и време, което за художника винаги е било очевидно. В картината има и солидни часовници, представени с часовник с лице надолу. Те символизират обективното време, чийто ход е против човечеството.

Неговият автопортрет е изобразен и на това платно от Салвадор Дали. Картината "Време" съдържа на преден план неразбираем растящ обект, оформен от мигли. Именно в този образ авторът се приспи. В един сън един човек освобождава мислите си, които той внимателно прикрива от другите в състояние на будност. Всичко, което може да се види на картината, е мечтата на Дали - резултатът от триумфа на несъзнаваното и смъртта на реалността.

Мравките, които пълзят по тялото на твърдите часовници, символизират гниене, гниене. На снимката насекомите се подреждат под формата на циферблат със стрелки и показват, че обективното време се унищожава. Мухата, седнал на мекия часовник, беше символ на вдъхновение за художника. Древните гръцки философи прекарват много време, заобиколен от тези "средиземноморски феи" (това е, което Дали нарича мухи). Огледалото, видяно в картинката отляво, е доказателство за непреходността на времето, отразява както обективните, така и субективните светове. Яйцето във фонов режим символизира живота, сухата маслинова забравена древна мъдрост и водна повърхност - вечност.

"Жираф в огън": тълкуване на изображения

Изучавайки картините на Салвадор Дали с описание, можете да отидете по-дълбоко в работата на художника, да разберете по-добре подтекста на неговите картини. През 1937 г. от художника на четките излезе работата "Жарафа на огън". Това беше труден период за Испания, тъй като малко по-рано започна гражданска война. Освен това Европа беше на прага на Втората световна война, а Салвадор Дали, подобно на много прогресивни хора от онова време, почувства своя подход. Въпреки факта, че капитанът твърди, че неговата "Жираф е в пожар", няма нищо общо с политическите събития, които разтърсват континента, картината е напълно наситена с ужас и безпокойство.

На преден план Дали изрисува жена, която стоеше в отчайваща поза. Ръцете и лицето й са окървавени, създава се впечатление, че кожата е изтръгната от тях. Жената изглежда безпомощна, не може да устои на предстоящата опасност. Зад нея е дама с парче месо в ръцете й (това е символ на самоунищожение и смърт). И двете фигури стоят на земята благодарение на тънките подпори. Техният Дали често изобразява в творбите си, за да подчертае слабостта на човека. Жираф, в чиято чест е нарисувана картината, е нарисувана във фонов режим. Той е много по-малък от жените, горната част на тялото му е погълната от огън. Въпреки малкия си размер, той е главният герой на платното, въплъщавайки чудовище, носещо апокалипсис.

Анализ на "предчувствията на гражданската война"

Не само в тази творба изрази предчувствието си за войната, Салвадор Дали. Снимките с имена, които показват неговия подход, се появяват многократно от художника. Една година преди "Жираф", художничката пише "Мека конструкция с варени бобчета" (в противен случай се нарича "предчувствието на гражданската война"). Структурата на частите на човешкото тяло, изобразени в центъра на платното, прилича на контурите на Испания на картата. Дизайнът отгоре е твърде обемист, надвисва над земята и може да се срути във всеки един момент. Под структурата са разположени разпръснати бобчета, които изглеждат напълно тук, което само подчертава абсурдността на политическите събития, които се случват в Испания през втората половина на 30-те години.

Описание на "Лицата на войната"

"Лицето на войната" е друга работа, оставена от сюрреалиста на феновете му. Картината датира от 1940 г. - времето, когато Европа беше погълната от военни действия. На платното е изобразена човешка глава с лице, замръзнало в агония. Той е заобиколен от всички страни от змии, вместо очи и уста, има безброй черепи. Изглежда, че главата е буквално пълнена със смърт. Картината символизира концентрационните лагери, които отне живота на милиони хора.

Тълкуване на "Dream"

"Dream" е картина на Салвадор Дали, създадена от него през 1937 г. Тя показва огромна спяща глава, която държи на единадесет тънки подпори (точно същите като жените на платното "Жираф в огъня"). Кърпичките са навсякъде, поддържат очите, челото, носа, устните. Човешкото тяло отсъства, но има неестествено опъната тънка шийка. Главата представлява мечта и патериците показват подкрепа. Само част от лицето може да намери подкрепата си, тъй като човек ще се срине в света на мечтите. Необходима е помощ не само за хората. Ако погледнете внимателно, в левия ъгъл на платното може да видите малко куче, чиито торс също се опира на патерица. Можете да разгледате опорите като конци, които позволяват на главата свободно да се издига по време на сън, но не позволявайте напълно да се откъсне от земята. Синият фон на платното допълнително подчертава откъсването на това, което се случва върху него от рационалния свят. Художникът беше сигурен, че това е сънуването на една мечта. Картината на Салвадор Дали навлиза в цикъла на произведенията си "Параноя и война".

Снимки на гала

Любимата му съпруга също привлече Салвадор Дали. Боядисване с име "Ангел Гала", "Мадоната от Порт Лигат" и много други, пряко или непряко указват наличие Dyakonova в субектите на произведения на гения. Например, в "Галатея с сфери" (1952), той е изобразено спътникът му под формата на божествена жена, чието лице грее чрез голям брой топки. Съпругата на един гений витае над реалния свят в горните слоеве на същественото. Тя стана неговата муза главен герой на такива филми като "Galarina", където тя е показана с гол остави на гърдата, "Леда Atomica", в която Dali представена гола жена под формата на един владетел на Спарта. Почти всички женски изображения, представени на платна, бяха вдъхновени от неговата вярна съпруга.

Впечатление на творбите на художника