Средновековно изкуство и неговите особености

Средновековието е уникален исторически период. За всяка страна започва и завършва в различно време. Например в Западна Европа Средновековието е период от 5-ти до XV век, в Русия от X-ти до XVII-ти век, а на изток от 4-ти до XVIII век. Нека по-нататък да разгледаме какъв духовен наследство създателите на онази епоха ни оставиха.

Общи характеристики

Какво е средновековно изкуство? Накратко, тя съчетава духовното търсене на господарите, които са живели по това време. Основните теми на творенията им се определят от църквата. Тогава тя действаше като основен клиент. Междувременно историята на средновековното изкуство е свързана не само с християнските догми. В народната памет на онова време все още има признаци на езически мироглед. Това може да се види в обичаите, фолклора и ритуалите.

музика

Без нея средновековото изкуство не може да се разглежда. Музиката се смятала за незаменим елемент в живота на хората от онова време. Тя винаги придружава празниците, тържествата, рождени дни. Сред най-популярните инструменти са рога, флейти, камбани, тамбури, свирки, барабани. От източните страни в музиката на Средновековието дойде лаутата. В мотивите на това време имаше ритуални черти. Например, в началото на пролетта беше съставена специална музика, при която хората преследваха зимните духове и съобщиха за пристигането на топлина. Под Коледа винаги имаше звънене на звънец. Той носел добрата новина за появата на Спасителя.

книги

Средновековна литература и изкуството остави богато наследство на потомците. Първите книги от тази епоха били внимателно пренаписани и след това илюстрирани от монасите. По това време хартията се смята за голяма рядкост, във връзка с която е заменена с пергамент. Тя е направена от телешка или агнешка кожа. Писането е изследвано върху т. Нар. Дървени таблетки, покрити с черен или зелен восък. Средновековните произведения на изкуството са оформени предимно върху дървени дъски. За най-ценните томове се използваше просто кожено щамповане. Средновековната култура и изкуство бяха обогатени за сметка на скитащите учени и поети. Те продължиха да ходят, за да изучават формите на писма от други страни. С появата на дворцовата любов средновековното изкуство е изпълнено с романтизъм. Той се проявява предимно в проза и музика. В съдилищата пеят песни, посветени на епичните битки на Карл Велики, Артър и Роланд. Писането продължи да се развива. В средновековието се появиха малки и главни букви, бяха определени правилата за писане. Книгите по онова време се считали за истинско съкровище. Те не бяха достъпни за голяма маса от населението. По принцип те са държани под ключ и ключ. Ако някой има проблеми с парите, книгата може да бъде поставена и да получи добра награда.

Средновековно изкуство: живопис

По онова време само тези, които наистина са имали талант и притежават необходимите способности за рисуване, са се занимавали с създаване на стенописи и картини. Тази творческа работа не беше хоби или забавление. Средновековното изкуство представя на капитаните определени изисквания. Всяка картина или стенопис има свой собствен клиент. По правило са боядисани църковни стени, олтар или стая за молитва. По-вероятно е художниците от средновековието да бъдат наречени занаятчии, като например ковачи или дърводелци. Ето защо имената на много от тях не са достигнали днешните дни. Например, обущарите не поставят своя подпис върху всеки чифт обувки. Освен това създаването на стенописи често е колективно. Художниците не се стремяха точно да копират света около тях. Средновековото изкуство предполагало морализационно и емоционално въздействие върху хората. От това се образуват някои неизречени правила:

• Покажете един знак на едно платно в различни интервали от време (подобно на съвременните комикси).
• Пренебрегвайте действителния размер на дадено лице, за да дадете максимална видимост на събитието.

Изкуството на средновековната витражи се основава основно на религиозни теми. По правило те нарисували такива предмети като "Рождество Христово", "Разпятие", "Страдания на Христос", " "Мадона и дете" и други.

Романтичен стил

Те били изпълнени със средновековно изкуство на Западна Европа през 10-ти и 12-ти век. В някои райони този стил е запазен до XIII век. Тя се превръща в един от най-важните етапи на средновековното изкуство. Романският стил съчетава меровингите и късноантичните теми, компоненти "Каролингско възраждане", период на Великата миграция. Византийските и ориенталските елементи навлизат в средновековното изкуство на Западна Европа. Романският стил възниква в условията на развитие на феодализма и разпространението на идеологията на католическата църква. Основната сграда, създаването на скулптури, проектирането на ръкописи се извършват от монаси. Църквата отдавна е източник на средновековно изкуство. Архитектурата също е култ. Основните дистрибутори на стил по това време са били монашески поръчки. Едва в края на XI век започват да се появяват въображаеми артеили на миряни-каменоделци.

архитектура

Отделни сгради и комплекси (замъци, църкви, манастири) в романски стил са построени по правило в провинцията. Те доминираха в околността, олицетворяващи подобието на "града на Господа" или действащи като визуален израз на силата на феодалния господар. Западното средновековно изкуство се основава на хармония. Ясни силуети и компактни форми на сгради, каквито бяха, повториха и завършиха пейзажа. Тъй като основният строителен материал е естествен камък. Тя е напълно хармонизирана със зеленината и почвата. Основната характеристика на сградите в романски стил бяха масивните стени. Тяхната тежест беше подчертана от тесни прозоречни отвори и дълбоки стъпаловидни портали (пасажи). Един от ключовите елементи на композицията е високата кула. Романските сгради са системи от стереометрични прости обеми: призми, кубчета, паралелепипеди, цилиндри. Тяхната повърхност беше разрушена от галерии, остриета, извити фризове. Тези елементи ритмизират масивността на стените, но не нарушават тяхната монолитна цялост.

храмове

В тях се развиват видовете центрична и базиликанска църква, наследени от раннохристиянската архитектура. В последните неразделни елементи имаше кула или фенер. Всяка основна част от храма е създадена като отделна пространствена структура. Както външно, така и вътрешно, тя беше ясно отделена от останалите. Общото впечатление беше подсилено от арки. Те са преобладаващо кръстосани, цилиндрични или кръстосани. Някои църкви са монтирали куполи.

Отличителни черти на декора

В ранните етапи на романски стил главната роля принадлежи на стенописите. До края на XI - началото на XII век, когато конфигурацията на стените и арки стана по-сложна, монументални релефи влязоха в храмовия декор. Те са били украсени с портали, а често и с напълно оградени стени. Вътре в структурите те бяха приложени към главните букви на колоните. В късния римски стил, плоският релеф е заменен от по-висок и наситен с въздействието на светлина и сянка, но запазва органична връзка със стенната повърхност. Централното място в живописта и скулптурата беше заето от теми, изразяващи страхотната и неограничена сила на Бога. В строго симетрични съчинения, фигурата на Христос надделя. Що се отнася до разказващите цикли по евангелските и библейските теми, те придобиха по-динамичен и свободен характер. Романтичната пластика различава отклоненията от естествените пропорции. Поради това образът на човек става носител на прекалено експресивен жест или елемент на украшение, без да губи духовна изразителност с него.

готически

Тази концепция е въведена в Ренесанса. Готическо изкуство средновековна Европа бе смятан за "варварски". Разцветът на романският стил е от 10-ти до 12-ти век. Когато този период беше определен, хронологичната рамка беше ограничена за готическата. По този начин бяха идентифицирани ранни, зрели (високи) и късни (пламтящи) етапи. Развитието на готик беше силно в онези страни, в които доминираше католицизмът. Тя изпълнява най-вече религиозно изкуство по религиозни теми и целта си. Готическият е свързан с вечността, високите ирационални сили.

Характеристики на образуването

Изкуството на средновековното стъкло, скулптурата, архитектурата в готическия период наследява много елементи от романски стил. Отделно място заема катедралата. Развитието на Готик оказва влияние върху кардиналните промени в социалната структура. По това време започнали да се формират централизирани държави, градове се увеличавали и засилвали, започнали да се издигат светски сили - кръгове на търговията, занаятите, градът, съдилищата и рицарите. Като образуване на обществено съзнание, усъвършенстването на технологиите започна да разширява възможностите за естетическа интерпретация на околния свят. Нови архитектурни тенденции започнаха да се оформят. Градоустройството стана широко разпространено. В градските архитектурни ансамбли имаше светски и религиозни сгради, мостове, укрепления, кладенци. В много случаи са построени къщи на централния площад на града с аркадни, складови и търговски обекти на приземните етажи. От нея напуснаха основните улици. По тях са построени тесни фасади на по-голямата част от двуетажни къщи (рядко триетажни) с високи фронтове. Градовете започнаха да заобикалят мощни стени, украсени с туристически кули. Royal и феодални замъци започна постепенно да се превръщат в цели комплекси, включително култови, дворцови и крепостни структури.

скулптура

Тя действа като основен вид художествени изкуства. Катедралите отвън и отвътре са украсени с голям брой релефи и статуи. Готическата скулптура, в сравнение с романтичната, е динамична, цифрите се обръщат един към друг и към аудиторията. Интересът към естествените природни форми, към човешката красота и чувства започна да се проявява. Темите на майчинството, жестокостта на жертвоприношението, моралното страдание започнаха да се третират по нов начин. Образът на Христос претърпя промяна. В готиката темата за мъченичеството излезе на преден план. В изкуството култът на Божията майка започна да се оформя. Това се случи почти едновременно с поклонението на красивите дами. Често и двата от тези култове са преплетени. В много произведения Божията Майка се появи в образа на красива дама. В същото време хората все още имат вяра в чудеса, приказни чудовища, фантастични животни. Техните образи могат да бъдат намерени и в готическия, често в романски стил.

Индия

Тази страна е известна на целия свят с невероятното си естествено богатство, великолепни занаятчийски продукти. От малка възраст деца на бедни хора свикнали да работят. Обучението на синовете и дъщерите на благородството започва през петата година от живота им. Образование, което са получили в училищата в храмове или у дома. Децата от каста Брахман бяха обучени в дома на наставник. Детето трябва да бъде почитано от учителя, той трябва да се подчинява на всичко. Синове на войници и князе бяха обучени във военни дела и в изкуството на публичната администрация. Някои манастири действат като образователни центрове. Обучението в тях беше проведено на най-високо ниво. Такъв център, например, е бил манастир в Ноланда. Работила е върху приходите от сто села, както и от подаръците на владетелите. Обсерваториите функционират в някои градове от средновековна Индия. Математиците биха могли да изчислят обема на телата и площта на фигурите, да обработват свободно частични числа. Лекарството е добре развито в Индия. Книгите описват структурата на човешкото тяло, вътрешните органи. Индийски лекари, използващи около 200 инструмента и различни средства за анестезия, извършват сложни операции. За да се установи диагнозата, лекарите измерваха телесната температура, пулса на пациента, провериха визуално пациента, като обърнаха внимание на цвета на езика и кожата. Изкуството и науката в средновековната Индия достигнаха безпрецедентни висоти.

Каменна скулптура

Тя служи като орнамент на архитектурата. Като правило скулптурата е представена от декоративни високи релефи. В тях всички цифри са тясно свързани. Движенията, жестовете, позициите на хората изглеждат удивително елегантни и изразителни. Това се дължи на влиянието върху развитието на скулптурата на танцовото изкуство, която е широко разпространена в Индия от древни времена. В скалите, още в началото на Ашок, те започнали да създават пещерни клетки и храмове за пастири. Те са с малки размери и са възпроизведени жилищни дървени конструкции. Храмове на продълговати овални (параболични) форми са построени в северните райони на Индия. На върха им е построен чадър на лотос. В южната част на страната храмовете са оформени като правоъгълна пирамида. Вътре в помещенията бяха тъмни и ниски. Те се наричат ​​светилища. Не всеки може да влезе в тях. храмове двор е декориран със скулптури, изобразяващи епични сцени или тълкува в символична форма на поклонение на Бога, славата на който е построен храма. Впоследствие, в Индия, особено в южната част на страната, толкова много скулптурни елементи станаха, че религиозните сгради действат като пиедестал за тях. Такива са например храмовете в Ориса, Конарак, Каджурахо.

Класически произведения

През Средновековието в повечето части на Индия за създаването им се използват нетни езици. В същото време много писатели пишат в санскрит. Тази литература първо се обработва от класически проби. Въпреки това, с течение на времето става по-усъвършенствано и изчислено за придворните. Такава работа например е стихотворението "Рамачарита". Във всеки от нейните стихове е поставено двойно значение, което може да приравнява действията на крал Рампал с експлоатацията на епичния Рама. През Средновековието, най-вече развита поезия, обаче от XII-XIII в. започна да се появява и поза. Работите са написани в санскрит в жанра на рамкирани истории - истории, свързани с един кръстосан сюжет. Например, историята е "Кадамбари". Тази работа разказва за двама любовници, които два пъти са живели на земята в различни форми. В сатиричния роман "Приключението на 10 князе", осмивани от владетели, аскети, величия и дори богове.

цъфтеж

Попада на IV-VI век. По това време северната част на Индия се обедини в мощна държава. Тя се прилага от царете на династията Гупта. Средновековното изкуство, което се развива в тези райони, се разпространява в южните територии. В будистките манастири и храмове в Ajanta са запазени уникални екземпляри от онова време. В този район от 2 век през следващите девет века се появиха 29 пещери. Техните тавани, стени, колони са боядисани със сцени от будистки легенди и легенди, украсени с дърворезби и скулптури. Ajanta действа като център не само на религията, но и на изкуството и науката. Понастоящем тя символизира величието на духа на древността. Ajanta привлича много туристи от цял ​​свят.