Работата на А. С. Пушкин "Моцарт и Салиери": жанр, резюме

Работата "Моцарт и Салиери", чийто жанр е малка трагедия, принадлежи на писалката на известния руски поет, писател и драматург А. Пушкин. Авторът е замислил писането на нова пиеса през 1826 г., но го е създал в най-плодотворния период на своята работа - по време на така наречената есен "Болдин". Пиесата е публикувана през 1831 г., веднага поражда един от най-утвърдени митове за композитора Салиери е убил приятеля си Моцарт. Драма текст е в основата на либретото на операта от Римски-Корсаков, както и филмови сценарии.

идея

Пиесата "Моцарт и Салиери", жанр, който се характеризира някои специфичност в сравнение с други произведения на автора, е готова през последните пет години преди публикуването му, които са писмени доказателства от неговите приятели и някои от неговите съвременници. Но поетът се страхува от официалната критика, така че не бързайте с публикуването му. Той дори се опита да публикува новите си творби анонимно или скриване на авторството, като посочи, че е преведена на чужди работи. Работата е написана под силното влияние на предишната си голяма историческа драма Борис Годунов.

Докато работи върху нея Пушкин исках да напиша поредица от пиеси за исторически епизоди в други страни. И ако в първия случай той е вдъхновен от работата на У. Шекспир, този път той използва като модел драматургията на френския автор J. Racine, който предпочете от гледна точка на подреждането на сюжета и сричката.

Характеристики на парцела

Едно от най-известните творби на Пушкин е пиесата "Моцарт" и "Салиери". Жанр на тази драма е много специфичен, тъй като е част от цикъла на така наречените малки трагедии, които като такива не съществуват в литературата, но са разработени от автора изключително за нови творби, от които има само четири са били. Един от основните отличителни жанрови особености на произведението е умишленото опростяване на заговора. В тази игра - само двама герои (без да броим слепият цигулар, който се появява в един епизод).

Целият състав на пиесата е монолози и диалози, в които, въпреки това, техните герои са напълно разкрити. Съставът "Моцарт и Салиери" се отличава с психологията на героите. Жанрът на пиесата определя своята интимност: действието се осъществява в затворено пространство, което, като че ли, осветява и подчертава драматичната природа на историята. Крайният резултат на работата е по-скоро предсказуем: практически няма интриги по отношение на сюжета. Основната вратовръзка е демонстрация на вътрешния свят на героите, опит да се обясни тяхното поведение и мотиви.

език

Много проста, но в същото време богата лексика е драмата "Моцарт и Салиери". Пушкин отказа сложни литературни революции прибягват до когато пишете по-рано му трагедия, когато се имитира Шекспир. Сега той се интересуваше от лекия, елегантен език на Расин. Той се опитва да въведе читателя (или зрител на сцената), не се разсейва от същността на конфликта и конфронтация знаци.

Така че той умишлено стесни обхвата на историята и търси максималната краткостта в диалога и монолози. Всъщност и двамата герои стават много ясни, тъй като още от самото им появяване ясно, ясно и точно посочват мотивите и целите си на живот. Може би това е в малки трагедии особено ярки таланти на автора към разоръжаването на простотата в речника. Това привлича читателя драмата "Моцарт и Салиери". Пушкин е искал да придаде смисъл на конфликта възможно най-достъпно, така че да се избегне всичко, което може отвлече вниманието на читателя. В същото време речта на героите не е лишена от някаква елегантност: тя е близка до разговорите, но въпреки това звучи много мелодично и подредено. В разглежданата работа тази особеност е особено изразена, тъй като нейните двама герои са композитор, хора на интелектуална труда, които имат изискан вкус.

влизане

Един от най-известните писатели и поети е Пушкин. "Моцарт и Салиери" (кратко съдържание игра варира очевидната простота и лесна за разбиране) - това е драма, която е интересна със своята драматична и сложна психологическа история. Старт отваря монолог Салиери, който говори на преданост и любов музика, и припомня, усилията, които е направил за нейното изследване.

В същото време той изразява завист му (между другото, това е, което това е един от проектите на имената на игра) до Моцарт, който с лекота и виртуозност композира произведения на гения. Във втората част на монолога, посветена на разкриването на плана си: композиторът реши да отрови приятеля си, като се ръководи от факта, че това е напразно прахосване таланта си и не мога да го намеря за добра употреба.

Първият разговор на героите

Като никой друг в кратка работа не знае как да предаде дълбочината на психологическия опит Пушкин. "Моцарт и Салиери" (резюмето на пиесата е най-доброто доказателство за това) е словесен дуел от двама герои, в които се сблъскват техните интереси и житейски цели. Отвън обаче те комуникират много приятелски, но авторът построи речите си по такъв начин, че всяка фраза доказва колко различни са хората и колко противоречиви са противоречията между тях. Това се разкрива още в първия им разговор.

Темата "Моцарт и Салиери" може би най-добре се разкрива в появата на първия на сцената, който веднага демонстрира лекото и безпрепятствено отвращение. Той носи със себе си един сляп цигулар, който слабо изпълнява композицията си, а грешките на бедния музикант го забавляват. Салиери се възмущава, защото приятелят му се шегува със собствената си гениална музика.

Втората среща на героите

Този разговор най-накрая засили решението на композитора да отрови неговия приятел. Той отнема отровата и отива в ресторанта, където се съгласяват да вечеря заедно. Между двете отново има диалог, който най-накрая урежда всички точки по въпроса. Такъв лаконизъм на действието се отличава с всички малки трагедии на Пушкин. "Моцарт и Салиери" е драма, която не е станала изключение. Този втори разговор на композитори е от основно значение за разказа. Тази вечер техните интереси и житейски мотиви са пряко изправени.

Моцарт заяви, че истинската природа не може да се прави зло, и спътникът му, макар и поразен от тази мисъл все още носи идеята си до края. В този случай читателят вижда, че Моцарт е обречен. Пушкин така изгражда работата си, че няма съмнение за това. Той се интересува преди всичко от това, което е довело до тази драма.

Изображението на главния герой

Трагедията "Моцарт и Салиери" е интересна от гледна точка на психологическата опозиция на тези хора. Първият символ е много прост и ясен. Никога не му се струва, че неговият приятел го завижда. Но като истински гений на изкуството, той има необикновен усет, който го подтиква към бърз край, което той също казва. Моцарт разказва на Салири една история за един странен клиент, който му заповядал да му бъде възстановен и оттогава престана да се появява.

Оттогава му се струвало, че той пише за себе си маса. В тази кратка история има предчувствие за предстоящия край, въпреки че той не осъзнава как това ще се случи.

Снимка на Salieri

Този композитор, напротив, е още по-решен да изпълни коварния си план. Това е особено очевидно в сцената, когато Моцарт му играе фрагменти от реквием. Този момент е един от най-силните в играта. В този епизод Моцарт отново се явява пред читателя като гений на музиката, а Салиери - като олицетворение на злото. По този начин авторът ясно демонстрира своята идея, че тези две понятия са несъвместими помежду си.

идея

Продуктът на "Моцарт и Салиери" - това е най-философска работа в цикъла на малките трагедии, тъй като е най-пълно изразява проблема за конфронтация между доброто и злото, въплътено в големия композитор и неговата завистниците. Пушкин напълно съвпадат знаци, за да въплъти идеите си: това е точно сега, вярно творчество става арена на борба между тези две противоположни принципи. Затова тази драма има екзистенциално значение. И ако другите творби от цикъла, които се разглеждат имат достатъчно динамичен сюжет, който се движи на основната идея в тази игра е точно обратното: на преден план авторът представи философската идея, че настоящото дело е смисъла на живота, а парцела играе поддържаща роля, като се прихващат идеята на писателя.