Художник Петров-Водкин: биография и творчество

Предметът на нашата статия ще бъде биографията на Петров-Водкин. Kuzma S. - изключителен руски художник, работил в началото на 19-20 век. Той е ангажиран не само с живопис, но и с графика, театрално-декоративно и монументално изкуство. Освен това Петров-Водкин е автор на няколко автобиографични истории. За този изключителен човек и говорете.

Петров-Воджин биография

Кузма Сергеевич е роден на 24 октомври 1878 г. в Провинция Саратов, в град Хавалинск. Отначало учи в градското училище, а след това влезе в училището за изработване на самара. По-късно още няколко години той е ученик на Централното училище по технически чертежи. И едва през 1897 г. бъдещият художник влезе в Московската школа по живопис, архитектура и скулптура, където се присъедини към семинара на VA Serov. Завършва училището през 1904 г.

Като художник Петров-Водкин (чиято биография сега обмисляме) се формира по време на големи промени, които се случват както в политическия живот, така и в изкуството на Русия и Европа. Още не е излязъл критичен реализъм, и започват да се появяват нови направления, свързани с променените естетически идеали на 20-ти век.

Друга трудност на творческото образуване на Петров-Водкин беше, че той се интересува от литературата на петнадесетгодишна възраст. Поради това художникът отдавна не може да реши кое изкуство да даде предпочитание. Живописът в крайна сметка спечели, но, както ще видим по-късно, Кузма Сергеевич никога не напуска литературата.

Пътуване до Италия и руска икона живопис

През 1905 г. Петров-Водкин отива в Италия. Биографията на този период, която е била четири месеца, разказва за страстта на художника за рисуване. Той записва на хартия всички възможни движения и позиции на човешкото тяло. Това бяха тези скици, които формират основите на първите му творби - "Берег", "Елегия" и "Магьосниците".

След завръщането си вкъщи биографията на Петров-Водкин рязко се променя. Художникът се запознава Старо руско изкуство. През 1911-1912 г. той за пръв път вижда примери за иконопис през 14-ти и 15-ти век, които го правят много впечатление. От този момент Кузма Сергеевич започва творческото си търсене в тази посока. На основата на иконописта художникът създава своя уникален стил.

"Къпането на Червения кон", "Майката", "Момичето на Волга"

Петров-Водкин започва да показва своята творческа идентичност, чиято биография е предмет на нашия преглед. Художникът донася на съда почитателите на отлични отлични образци от същия и създаден стил. Например, картината "Банята на Червения кон", която донесе популярността на Кузма Сергеевич. Първоначално бе планирано да се изобрази сцена на коне за къпане при залез слънце, което авторът някога е виждал на Волга, недалеч от Харков.

Но срещата с древната руска живопис е принудена да промени оригиналната идея. Сега центърът на платното е огнен като пламтящ кон, който би предизвикал асоциации с образа на Св. Георги Победоносец, намерен на много древни икони. В картината той става символ на благородство, силна воля и неизчерпаема енергия. Тези, които видяха картината за пръв път, отбелязаха, че в платното са намерили знак за бъдещи промени в обществения живот, което, между другото, не отнемаше много време. Не случайно на изложбата "Светът на изкуството" живописът е поставен над входа, като знаме.

След това имаше друга картина в същия стил - "Майка". Работата по нея се провежда от 1911 до 1913 година. На платното е седяща жена в червена пола и розов пуловер, на ръцете й дете. И на заден план са изобразени волски степи, които се вмъкват в дълбините на картината.

Но най-важното е платното "Момичето на Волга", което свидетелства за великия творчески растеж на Петров-Водкин. Тази картина се превърна в един вид на пътя към формирането на уникалния стил на Кузма Сергеевич. Идеята идва от художника въз основа на впечатленията, получени по време на наблюденията на живота на Волжанците. Не само неговият родствен Khvalynsk помогна да напише картината, но и спомени от италиански ренесансови фрески, в които младите момичета са изобразени със специална благодат. Това е комбинация от светски наблюдения, произведения на италиански майстори и руски иконопис, които раждат нов оригинален стил.

обучение

Петров-Водкин (биографията на художника потвърждава това) обръща голямо внимание на образованието на младите си колеги. Така той преподава рисуване и рисуване в художествената школа на Е. Звягинцева. Освен това Кузма С. създава собствена педагогическа система, чиято цел е да помогне на младите художници да овладеят уменията на живописта.

В същото време Петров-Водкин се премества в работата си върху системата от трицветни. Неговата концепция се основава на твърдението, че цялото богатство на цветовата палитра е изградено въз основа на три цвята - синьо, червено и жълто. Само комбинация от тези нюанси може да създаде най-ясните и силни хармонии. Тази позиция е напълно илюстрирана от две картини на Петров-Водкин: "По обяд. Лято "и" утро ". Къщите ".

революция

Срещна началото на революционното действие в родината на Петров-Водкин. Кратка биография на Кузма Сергеевич разказва, че през този период от живота си е бил ангажиран в създаването на плакати, в дизайна на списания и е извършвал всякакви илюстрации.

Най-ярко революционната реалност е отразена в платното "1918 г. в Петроград". На снимката е изобразена жена с дете. Майка стои на балкона, която е изобразена на фона на улица, изпълнена с развълнувана тълпа от хора. Тя изглежда пази детето си, което увеличава цялостната емоционална бдителност на цялото платно. Тази творба има различно име - Петроградската мадона. Имиджът на майката става всеобхватен, единственото човешко чувство, способно да обедини всички хора.

Друг отговор на събитията от революцията е платното "Battlefield". В картината са изобразени трима червени гвардейци, скръб за командира, който падна в битка. На фона можете да видите момента на смъртта на този командир.

В допълнение, през 20-30 години художникът работи върху портрети. Така че през 1922 г. под неговата четка идва известният образ на Анна Ахматова.

Биографични произведения

Продължаваме темата на биографията на Петров-Водкин. Накратко, можем да споменем и литературния дебют на известния художник. Като писател, Кузма С. се проявява в създаването на биографични произведения. Сред тях можете да назовете: "Евклид пространство", "Хливовск", "Самаркандия".

Първите две творби са написани между 1928 и 1932 г., когато лекарите забраняваха на Петров-Водкин да рисува с маслени бои заради заплаха за здравето, защото по това време е бил сериозно болен. А "Самаркандия" е резултат от посещение в Централна Азия през 1921 г. Всички тези истории бяха добре приети от критиците и обществеността и впоследствие бяха препечатани многократно. Освен това, произведенията стават основа за монографии, брошури и статии, посветени на живота на Петров-Водкин.

почести

Биографията на художника Петров-Водкин ще бъде непълна, без да споменава неговите награди. Така Кузма Сергеевич бе избран за почетен член на френското астрономическо общество, което му връчи почетна диплома. През 1928 г. художникът участва във венецианското международно изложение за изкуство. И през 1936 г. в Москва, а след това в Ленинград, се провежда самостоятелна изложба на неговите произведения.

смърт

До края на живота, мислите на Петров-Водкин бяха погълнати от изкуството, в главата му се раждаха нови идеи и идеи. Въпреки това сериозно заболяване им попречило да реализират, а през 1939 г. художникът починал. Погребан Петров-Водкин е бил на гробището на Вълков в Ленинград.

Изкуството на Кузма Сергеевич се превръща в изкуство на огромни пропорции, основано на класическите европейски традиции и старобългарската живопис. Уникалният и неповторим стил, създаден от Петров-Водкин, все още причинява не само обществен интерес, но и много критични спорове.

Такъв беше пътят на живота, който Петров-Водкин продължи. Биографията, картините и книгите на художника идеално допълват тази информация.