Картини на Петров-Водкин: картини на икони на безбожие

Ако някой на върха планира човешки съдби, те решиха да не ограничават въображението си и да не се придържат към някаква рамка. Син на обущар от отдалечените провинции, с двойно име, като пародия на псевдоним, и името на старозаветния е пътувал до Европа и Африка и е бил женен за французойка от сръбски произход.

Картините на Петров-Водкин се считат идеологически близки до атеисти и вярващи, естети и маргинали, червени и бели. Той бил наречен пророк и демон, а той бил просто художник.

Шивачка от Хливовск

Двойни имена често стават наградата за велики дела - който не знае Суворов-Rymniksky или Потьомкин Zadunayskogohellip- Burlaka на Волга Хвалинск на име Петър, наречен Vodkin дали за известно привикване, независимо дали се дължи на умението сварено майка му Euphrosyne, която се проведе на терена за тях етаж хора.

Когато неговият пра-внук Кузма е роден през 1878 г., той го е написал Водкин. Бащата на Кузма - Сергей - беше обущар, но всички го познаваха като убедена совалка и продължи да казва на сина си: "Преди всичко, вие сте Петров и едва тогава Водкин". Така че имаше двойно фамилно име, което довежда до тръпката на аукциони, колекционери и просто любители на живописта - Петров-Водкин. Кузма Сергеевич винаги си спомняше произхода си, се гордееше с родителите си и търсеше духовна подкрепа на банките на Волга в трудни времена.

Години на обучение

Започва пътуването си, като опознава богомазеците, които го запознали с технологията за производство на бои, подложки за подготовка, с методите на боядисване на икони. Той не взел незабавно решение за избора на професия за цял живот, бил ремонт на корабите на Волга и искал да влезе в железопътното училище в Самара.

Въпреки, че не е разполагал общото образование (което е защо той не мине изпита за прием в колеж в релсата), Кузма различна склонност към философски спекулации и обобщаване виждане за света около нас. Картините на Петров-Водкин са изградени на принципите на сферична гледна точка и за пръв път той мисли за него в младостта си. След това той описва как след мача падна по гръб, погледна към небето и се чувствах извивката на хоризонта и активна повърхност на изпъкналост. Да почувствам Земята като планета - той се ръководи от самия себе си и впоследствие учи своите ученици.

Класове живопис и рисуване от художника Ф. Е. Буров в Самара, Централна гимназия по Техническо чертане на барон Стиглиц в Санкт Петербург училище за живопис, скулптура и архитектура в Москва училище на художник Aschbe в Мюнхен - това са етапи на обучение капитанът. Той е бил ученик на великия Серов и Коровин, учил е пейзаж в Левитан, изучава колекциите на най-добрите музеи в Европа. Резултатът е най-високо ниво на знания, умение за рисуване и рисуване, което по-късно му позволява да стане учител на училището, основан на основата Петербургската академия на изкуствата.

Бурна младост

Той не признава канони нито в творчеството, нито в живота. Той пише проза, пиеси - в един момент възниква въпросът за избора между литературата и живописта. С парите на производител на велосипеди той прави обиколка с велосипеди на Европа за рекламни цели, като същевременно се запознава с европейската архитектура и шедьоври на колекциите за изкуство. Той изучава геофизика и космогония и става член на френското научно общество. Гледайки изригването на Везувий и пътуването през Сахара с бедуините.

В пансион близо до Париж той се запознава с дъщерята на домакинята и й казва, че ще бъде негова съпруга. Мари-Жозефин Йованович, сръбски емигрант дъщеря, Мара става само за него, но когато той я занесе в Хвалинск запознае с майката, там винаги се реши за себе си, че Мари - френски принцеса.

Първите стъпки в света на изкуството

Той бил смятан за сред последователите на Матис и Гаугуин, наричан френски символист. За привържениците на академичния стил той беше радикален формалист, авантюристи, смятали, че картините на Петров-Водкин са ужасно архаични.

Едва когато изложи първата си значима работа в рамките на Световния свят на изкуството, много стана ясно, че има самоусъвършенстван майстор на европейско ниво с национални корени и космическо мислене.

"Dream" (1910) - картина, която прави Петров-Водкин известен. Спящата младеж, чакаща събуждането на две жени и началото на изригването на вулкана на заден план, са изразителни по образец и палитра. Споровете за картината достигнаха до скандали, мнозина виждаха умишлен еротизъм и нищо повече. Великият Репин се разсърди за празен упадък и Александър Беноас и Лев Бакст, напротив, те посочват дълбоко философско съдържание.

Най-известният шедьовър

През 1912 г. изложбата "Светът на изкуството" бе показана картината "Баня на червения кон" Петров-Водкин. Това стана за мнозина истинско откровение, значението му бе осъществено от най-непримиримите идеологически опоненти на художника. Силата на модела се определя от комбинацията от художествени средства - като модерна от онази епоха и въз основа на традиции на иконопис, които се връщат във времето. Съдържанието бе ясно разбрано от всички като представа за бъдещи глобални сътресения за Русия и света.

Първата световна война, червени банери февруарските и октомврийските революции, червените и белите армии на противниковите сили в Гражданската война - всичко това периодично превърна "Червената баня в баня" в много важно отношение. Петров-Водкин и самият той понякога се изненадват от точността на собствената си прозорливост.

Огледало и Пророк

"Game Boys" (1911), "Под прицел" (1916), "къпещите" (1917), "The Петроград Мадона" (1920), "Смърт на комисаря" (1928) - живопис Петров-Vodkin влияят на новостта на изобразителното език и универсален обхвата на осъзнаване на ежедневните явления и историческите събития.

От нашата историческа отдалеченост се виждат невероятните визуални качества на господаря. Дали съвременниците на художника осъзнават това и самият Петров-Водкин? Снимки - Загадки "Херинга" (1918), "1919. Безпокойство "- изглеждат точно илюстрации както за бъдещата блокада и репресиите в Ленинград, които приключиха само с смъртта на Сталин.

Произходът му осигурява защита срещу нападенията на теоретици на социалистическия реализъм, но прекалено голямата свобода при избора на теми и начина, по който ги изразили, неизбежно ще го накарат да отвори идеологически конфликти със системата. Не е случайно, че веднага след смъртта на господаря, творчеството на Петров-Водкин беше усърдно заглушено. Беше много трудно да се направи - мащабът на таланта, оценен в целия художествен свят, беше твърде голям.

През 1939 г. художникът почина от туберкулоза. Но докато има хора, които могат да оценят величието на таланта и да изразят благодарност към него за нови емоции и мисли, неговият начин ще продължи.