"Къпане на червения кон". Петров-Водкин: описание на снимките. Боядисване на "Червения коня"

Една наистина уникална личност е известният руски художник Кузма Сергеевич Петров-Водкин. Снимки, истории, мемоари, нови техники в живописта, плодовете на богатата педагогическа дейност, която ни остави в наследството. Съдбата му се формира със същата калейдоскопия, с която генийът на творбите му се появил на света.

Наследството на Учителя

Най-много известни картини художник - "Портрет на Анна Ахматова", "1918 г. в Петроград", "Къпане на Червения кон", "Смъртта на комисаря", "А. С. Пушкин в Санкт Петербург "," Цигулар "," Младеж "," Жестокият воин "," Дъщерята на рибаря "," Утринният живот "," Плажът ". Това, разбира се, не е целият списък от картини на художника. Петров-Водкин създава картини във всички известни жанрове - портрети, непознати, пейзажи, въплътени всекидневни, исторически и алегорични предмети. Всяко от произведенията му вдъхва оригинално възприятие за световната и духовна независимост.

Произходът на творческата индивидуалност

Сред неговите съвременници, които са работили "на завоя" на два века - две поразително различен от всеки друг епохи, специална почерк и изискан художествен дързост различно е Кузма Петров-Vodkin. Описание на снимките, създаден от майстора, не е без да споменава новаторските принципи и техники, родени по начина на художника, странно от частичното изучаване на картината на далечна античност.

Първият шокиращ удар за художника, почти все едно момче, бяха иконите в Новгород, които той видя в къщата на познатите стари вярващи. Това се случи във време, когато семейството живееше в Хваленск - уютен, удавен град в зеленото на Волга. Към тези впечатления се присъединиха радостни приказни картини, които Андрей Кондратич, съсед и приятел на семейството, привлече в присъствието на Кузма. Самият момче се опита да рисува, изненадващо с умелите скици на родителите си. В средата, в която е роден и растял Петров-Водкин, картините не се смятат за голяма стойност и творчеството на художника се възприема като нещо като поглезене. Идвайки от семейството на обущар и прислужница, Кузма Сергеевич често споменава, че докато прави живопис, той се чувствал като някой като бохемски бархук. Дали роднините му по това време мислели, че името на тяхното потомство ще падне в историческите годишнини и ще украсява колекциите на известни музеи, като известната Третяковска галерия, чиито картини целият цивилизован свят знае!

Намиране на собствения си път

През онези години, когато съдбата на художника не гледаше пътя, подготвен за момчето от долните слоеве на обществото, провидението упорито притискаше младия мъж да овладее изкуството. След като завършва средното урбанистично училище, Кузма започва да работи в корабните сервизи и се готви да влезе в железопътното училище. През есента той отишъл в Самара, не можел да издържи на изпита, а след това се отдал изцяло на своето хоби. Прекъсвайки се с случайна работа, Кузма решава да учи рисуване в класове по живопис на Федор Буров. Това беше полезен опит, но той не даде никакви съществени познания. Студентите са били най-вече ангажирани с академичната теория и никога не са приемали природата. След смъртта на учителя Петров-Водкин се опита да си намери работа като иконописец. Заедно с съучениците си той организира артел от летви. Въпреки това нито едно от тези предприятия не бе успешно. Това не намали решителността на младия човек да рисува. От Самара прекарва лятото в родния си град Хваленск.

Съдбата на съдбата

Успехът дойде от другата страна: къщата, където майката на художника е в служба на майсторите, идва от Санкт Петербург дама, сестра на домакинята, която възнамерява да построи къща в Хвалинск. За тази цел беше поканен архитектът на съда, който беше изумен от чертежите на Кузма. Предложи да организира млад човек да учи в столицата. Същата година, Петров-Vodkin записва в Централната школа по Техническо чертане на барон Стиглиц, производство от нейните стени занаятите майстори. Тук се оценяваха усърдието и точността, животът практически не се учи. Усърдни и се интересуват студент Кузма Петров-Vodkin, може да достигне големи височини в занаята, но талант го привлече повече - младежът липсваше богатите цветове и безплатно картината. Ако остане в рамките на занаята, никога няма да видим нито неговия шедьовър "Банята на Червения кон", нито други изразителни картини.

Грозен интерес към науката и изкуството

Нова страница в живота на началния художник е преходът към Московската школа по живопис, в който идолите на младостта - Валентин Серов, Исак Левитан, Константин Коровин, Мартирос Сариан. След провинциалния Хваленск и академичния Петербург Петров-Водкин се втурва в демократичния и жизнен живот на Москва. Той иска да прегърне всичко, да познава законите на Вселената. Художникът научава да свири на цигулка, научава основите на физиката и химия, пише истории и пиеси.

Пътешествие, което промени ума

В началото на новия век младият мъж бил заловен от желанието да обикаля света. Той седи на велосипед с главен път: "Варшава-Мюнхен-Италия". Кузма можеше да стигне само до Германия. Тук младежът влиза в училището на Антон Ашба, високо ценено от руски художници. Новите места, начинът на живот, произведенията на изкуството дадоха на младия художник много плодовити впечатления. Всичко това е оригинално и щастливо пречупено в картината на Петров-Водкин.

В Италия художничката беше почти пет години по-късно. Той страстно мечтае да види Везувий. Силни елементи завладяваха въображението му. Изкачване до треперене и диша огън отвори, млад художник Петров-Vodkin имали чувството, че в показанията си, завинаги промени разбирането си за живота и изкуството, поклати творчески ум.

Живопис "Баня на червения кон"

Този художник създава платното през 1912 г., когато е на около 34 години. Според изследователите идеята за картината произхожда от художника, след като неговият студент Сергей Калмиков пише червени коне в рамките на своята академична работа. Има мнение, че първата версия на картината "Банята на Червения кон" (не е запазена) е създадена в имението на познат генерал, където художникът и съпругата му са били поканени от гостоприемните домакини. Прототипът на животното в централната част на платното беше истински кон, наречен Boy. По-късно в Санкт Петербург Петров-Водкин отново рисува картината. Сергей Калмиков вдъхнови майстора като модел за главния герой. Пред лицето на тънък млад мъж, седящ на кон, черти на ученика на художника са познати.

Символи на Сребърната епоха

Темата за къпане коне, в по-голямата си част с гола природа, е изключително популярна в живопис на началото на двадесети век. Сред сънародниците на плуващи коне и хора написаха Аркади Плъстов, Петър Кончаловски, Валентин Серов и други художници. Жребецът, представляващ непоколебима енергия, храброст и очарователна благодат, с мотоциклетиста, който седеше на него, представляваше силата на елементите, водена от силата на духа и ума. Голото атлетично-мускулно тяло на момчето, което виждаме в картината "Банята на Червения кон", също е в основния поток на артистичните предпочитания от началото на миналия век. Химнът за пластичност и изтънченост на добре изградено мъжко тяло звучеше не само в творбите на талантливи художници, но и в балетните изпълнения на Дигилилев, които гръмнали по целия свят.

"Няма такива коне"

Това беше главният укор, който Петров-Водкин чуваше за него. "Къпането на червен кон", работата, която е предизвикала толкова спорове, тъй като се възхищавах отговор, очевидно вдъхновен и началото на впечатленията, че художникът е бил някога в работилницата на иконописта. Символичен алено кон присъства в древната икона, например, в един образ Архангел Михаил Св Борис и Gleba и т. Д. Картината Петров-Vodkin този цвят също алегоричен. Тя представлява волята и бързината, безкомпромисен и жаждата за новото, за нещо толкова разкъсана предреволюционна Русия. В иконографията червеният цвят символизира коронована и ефективна сила, нашите сънародници, които са живели преди сто години, дадоха същата събудена и готова да променят страната.

Артистични черти на платното

На платното, пред зрителя, величествената картина се разгръща в сферична гледна точка, очарователни кръгли линии. Убеждението на художника, тази перспектива графични най-точно предава идеологическия патос на ролята на човека във Вселената. На преден план е червеният кон с уверен и грациозен седящ ездач. В средата на плата - във водата - фигурата на бял кон, който дърпа юздите на своя ездач от коня, и яркочервени кон и ездач, ние го виждаме от гърба. Цялата група, включително централното момче на кон, създава вихрушка, подчертана от бавното движение на езерото вода. Фонът на снимката е плаж, който също е направен със заоблени редовни линии.

Якост на боите

Забележително съчетава и контрастира в цвета на боята. Големи познавачи на изискани цветови гами се появяват тук пред зрителя Петров-Водкин. "Банята на червения кон" е пример за начина, по който семантичното решение на картината е изразено на езика на цвета. Хладните синьо-зелени тонове на езерото отразява небе гладка повърхност, върху която се отклонява гъвкави джетове плавни кръгове, както и полукръгъл ивица розово брега със зелени петна от храсти са идеалният фон за ярко червено жребец и мургав, почти златен момче е композитен и информационен център на картината ,

За какво говори Мадоната

Друга не по-малко цветна и символична работа на майстора е платното, създадено през 1920 г. "1918 г. в Петроград", с прякор "Петроградската мадона". Тази платна допълва и картините на галерията на Третяков (снимката е разположена по-долу). Картината е поразителна с драматична и нежна хармония. Характеристиките на младия болшевик, които внимателно държат бебето си на ръце, са пълни с спокоен мир и женственост в света, изместени от кардиналните промени. Всичко е в бързо движение, но вечността е неизбежна майка любов и красота.

Защо комисарят умре

Работите на Петров-Водкин са собственост не само на галерия Москва Третяков, картини на художника са представени в Държавния руски музей в Санкт Петербург. Там, по-специално, е изложено платното "Смъртта на члена на Комисията", създадено през 1928 г. Темата му - смъртта на червен командир в областта на гражданската война - развива специфичен исторически сюжет и става вечен символ на жертва в името на една висока идея. Тази картина отново представя автора главно философ, който се опитва да прегърне и свърже проявите на материалния и нематериалния свят в художественото пространство.

Плочите на художника са изложени и в къща-музей "Волошин" в Коктебел, в Музея на изкуствата "Саратов", кръстен на А.Ш. Radishchev. В музея на художника в родината му в Хваленск се намира обширен каталог от близо 900 майсторски творби.