Живопис: шедьоври на изкуството, известни по целия свят

Всеки съвременник трябва да знае какво е живописта. Шедьоври със световно значение, които са представени в нашата статия, не могат да оставят никой безразличен. Можете също така да разберете къде да намерите пълния списък с картини, които са известни по целия свят. Живописът играе важна роля в живота на всеки. Благодарение на нея, можете да създадете многостранен личност.

Какво е живописта? Обща информация

Живопис е нещо като изобразително изкуство. Благодарение на него художникът предава визуални изображения, като прилага бои на всякакви повърхности. Появата на живописта в Русия е свързана с развитието на реализъм и символизъм. Специалистите разграничават пет основни вида картини:

• триножник;
• монументална;
• декоративни;
• театрални и декоративни;
• миниатюра.

За дълъг период от време се вярваше, че историята маслена живопис започва с холандски художник на име Ян ван Ейк, който създава своите картини през XV век. Много експерти го наричат ​​създател на масло. Тази теория е описана в специализираната литература. Невъзможно е обаче да се потвърди това. Има няколко художници, които са работили с маслени бои много преди ван Ейк.

Великите шедьоври на живописта дават възможност да разберете как живеят хората преди много години. Леонардо да Винчи твърди, че картините са създадени от човека, природата и времето. Боядисването може да се извърши на абсолютно всякаква основа. Той участва в образуването на изкуствена и природна среда.

Живопис е илюзорна. Плотинус твърди, че не е необходимо да копирате природата, трябва да се поучите от нея. Развитието на живописта отдавна е надминало разбирането на основните му задачи на "възпроизвеждане на реалността". Ето защо много художници изоставят неприложимите методи за самоизразяване и въздействие върху зрителя. Има нови посоки в живописта.

Известни шедьоври на живописта и този вид изобразително изкуство като цяло могат да изпълняват следните функции:

• когнитивно;
• религиозна;
• естетически;
• философски;
• идеологически;
• социални и образователни;
• документален филм.

Основното и най-смислено значение в боядисването е цветът. Смята се, че той е носител на идеята.

Има голямо разнообразие жанрове на живописта:

• портрет;
• пейзаж;
• яхтено пристанище;
• историческа живопис;
• Битката;
• дребен живот;
• жанрова живопис;
• архитектура;
• религиозна;
• животинска;
• декоративни.

Огромна роля в саморазвитието играят живописта. Шедьоври на световно значение, с детето, помагат форма го личност и да се научат да се оцени, че и някои произведение на изкуството. Често боята помага за облекчаване на състоянието на пациент, който има това или това заболяване. Арт терапията не само предполага запознаване с видовете художествени изкуства, но и ви позволява да се опитате да създадете сами шедьовър.

Леонардо да Винчи, "Мона Лиза"

Някои картини (шедьоври на световната живопис) съдържат много тайни и загадки. Трудно е да се решат досега. "Мона Лиза" - картина, написана от Леонардо да Винчи. Смята се за едно от най-известните живописни произведения по света. Нейният оригинал е в Лувъра (Париж). Там се смята за основно изложение. Това не е случайно, тъй като повечето туристи посещават ежедневно Лувъра, за да видят картината на Леонардо да Винчи.
До момента "Мона Лиза" не е в най-добро състояние. Ето защо ръководството на музея преди няколко години съобщи, че произведението на изкуството повече няма да се дава на изложби. Можете да видите портрета само в Лувъра.
Картината става популярна, след като е била откраднато от музеен служител през 1911 г. Търсенето на открадната шедьовър продължило още две години. През цялото това време за нея, написана в списания и вестници, имаше на кориците. Постепенно "Мона Лиза" стана обект на копиране и поклонение.

Картините (шедьоври на световната живопис) се изследват активно от специалисти. "Мона Лиза" е създадена преди повече от 500 години. Учените казват, че тя се променя като истинска жена. С течение на времето портретът избледнява, става жълт и на някои места има тъмни петна. Дървени подпори, набръчкани и напукани. Известно е, че картината съдържа 25 тайни.

Преди 9 години посетителите на музея за пръв път можеха да се насладят на оригиналния цвят на картината. Уникалните картини, разработени от Паскал Кот, позволиха да се види как шефът изглеждаше, преди да започне да избледнява.

Художникът работи върху картината повече от две години. Той е включен в списъка на "500 шедьоври на живопис от световно значение". Има теория, според която портретът не представлява Мона Лиза. Името му произлиза от думите Джорджо Вазари. Учените от нашето време твърдят, че това може да е грешка, а шедьовърът изобразява напълно различна жена. Най-много въпроси са усмивката на Джованда. Има много версии на нейното тълкуване. Някои твърдят, че Мона Лиза изобразява на бременната жена и нейното изражение на лицето е свързана с желанието да се чувстват фетални движения, докато други смятат, че хомосексуалността скрита усмивка дава художника. Някои експерти са сигурни, че "Мона Лиза" е автопортрет на Леонардо да Винчи.

"Коронацията на Наполеон", Жак Луи Дейвид

Много хора са привлечени от живопис. Шедьоври със световно значение често показват на зрителя епизод на важно историческо събитие. Картината, написана от Жак Луи Дейвид, е създадена по искане на френския император Наполеон І. "Коронацията на Наполеон" демонстрира събитията от 2 декември 1804 г. Известно е, че клиентът поиска от художника да изобрази коронацията по-добре, отколкото е в действителност.

Дейвид създал шедьовър под впечатлението за рисунката на Рубенс. Той работи върху него няколко години. За дълъг период от време картината остава в собствеността на художника. В музея тя е била след заминаването на Жак Луи Дейвид. Неговата работа направи много впечатление на много хора. През 1808 г. художникът получава заповед от американски бизнесмен, който поиска идентичен екземпляр.

Картината показва около 150 знака. Известно е, че всяко изображение е невероятно точно и реалистично. В левия ъгъл на платното са изобразени всички роднини на императора. Зад Наполеон седи майка му. Тя обаче не присъстваше на коронацията. Експерти твърдят, че най-вероятно това е било направено във връзка с желанията на самия Наполеон. Известно е, че го е третирал много внимателно.

В онези дни картината се радваше на фантастичен успех. След като Наполеон е свален, платното за дълго време е в резерви и не е било изложено. В наше време картината е същата като преди, е удоволствие за мнозина.

Валентин Серов, "Момичето с праскови"

Не по-малко популярни и шедьоври на руската живопис. "Момиче с праскови" е картина, написана от Валентин Серов през 1887 година. Днес можете да го видите на живо в галерията "Държавен Третяков". Картината показва 12-годишната Вера Мамонтова. Тя седи на маса, на която лежат нож, праскови и листа. Момичето има розова блуза с тъмносин лък.

Живопис Валентин Серов е написан в имението на Савва Иванович Мамонтов в Абрамчево. През 1871 г. на територията на имението са засадени прасковени дървета. Специално нает мъж се грижи за тях. За първи път художникът дошъл в имението през 1875 г. заедно с майка си.

През август 1877 г. 11-годишната Вера Мамонтова седна на масата, вдигайки праскова. Валентин Серов предложи момичето да позира. Вера прие предложението на художника. Позираше всеки ден почти два месеца. След като картината е нарисувана, художникът я представи на Елизабет Мамонтова, майката на момичето. Беше висяла в някоя от стаите дълго време. В момента има копие, а оригиналът се намира в музея. През 1888 г. авторът на картината получава наградата на Московското дружество на любителите на изкуството.

Шедьоври на руската живопис съхраняват в себе си голям брой малко известни факти. "Момиче с праскови" не е изключение. Известно е, че Вера Мамонтова, която е изобразена на платно, е живяла само 32 години. Причината за смъртта й е пневмония. Съпругът й не се омъжи след смъртта на избрания от нея. Той самостоятелно отглежда три деца.

Специална литература

За съжаление, не всеки може да си позволи да посещава музеи със световно значение. Много обаче искат да видят шедьоври на живописта. Снимки на някои от тях можете да намерите в нашата статия. Струва си да се отбележи, че днес има огромен брой печатни публикации, които показват най-добрите снимки от цял ​​свят. Там можете да намерите както съвременни, така и древни произведения на различни художници. Трябва да се отбележи, че някои публикации се издават в ограничен брой и не е лесно да ги намерите.

Списанието "50 художници, шедьоври на руската живопис" е седмична публикация. Това ще бъде интересно за читателите на абсолютно всяка възраст. В него можете да намерите снимки на световноизвестни картини, историята на тяхното създаване и интересни факти за тях. Първото списание, че е бил освободен преди шест години, е бил прикрепен папка за съхранение на публикации и възпроизвеждане на една от картините, които могат да бъдат пуснати на работния плот или стена. Всеки брой описва работата на един от художниците. Обемът на списанието е 32 страници. Можете да го намерите на територията на Руската федерация или в близките държави. "50 руски художници Шедьоври на руската живопис." - списание, което точно ще се хареса на ценителите на изкуството. Пълната колекция от въпроси ще ви позволи да научите основната информация за най-популярните художници. Цената на списанието не надвишава 100 рубли.

"Шедьоври на руската живопис" е книга, автор на която е Жукова ЛМ. Тя съдържа 180 страници. Изданието съдържа 150 качествени изображения. Албумът привлича много хора. Това не е случайно, защото показва огромен брой репродукции. Благодарение на тях можете да видите как се формира руската живопис. Цената на книгата варира от 700 до 1000 рубли.

"Известни музеи в Италия." Шедьоври на живописта "- книга, издадена тази година. Той представя най-добрите картини от шест музея в Италия. В изданието читателят може да се запознае и с историята на създаването на музеи. Книгата съдържа 304 страници.

Тези, които искат да видят произведенията със световно значение, определено ще харесат електронната галерия от шедьоври на живописта. Днес има много ресурси и приложения, в които са представени най-известните платна.

Виктор Ванецов, "Богатири"

"Богатири (трима герои)" - картина, написана от Виктор Ванецов през 1898 година. Той е включен в шедьоврите на изкуството. Ванецовата картина е известна на много хора. Творбата "Bogatyri" се смята за символ на руското изкуство. В основата на всички креативност Васецова е фолклорът на народа.

На картината на Виктор Ванецов изобразява три руски герои. Те символизират силата и силата на руския народ. По време на създаването на това произведение на изкуството художникът работи в продължение на около 30 години. Първата скица е направена от Ванецов през 1871 година.

Един от героите, които са изобразени на снимката, е Иля Мурометс. Той ни е познат като характер на руски епоси. Много малко хора обаче знаят, че този герой наистина съществува. Много истории за неговата експлоатация са реални и самият Иля Муромет е историческа фигура.

Dobrynya, което също е изобразен на картината, според популярната легенда е много образован и смел. Много невероятни истории са свързани с неговата личност. Често можете да чуете историята на неговия закръглен меч и броня.

Алиоша Попович е различна от другите два герои на възраст. Той е млад и тънък. В ръцете му можете да видите лък и стрели. На снимката има много малки детайли, които ще помогнат внимателно да изучите характера на героите.

Михаил Врубел, "Демонът седнал"

Друга добре позната картина е "Демонът седнал". Неговият автор е Михаил Врубел. Създадена е през 1890 г. Можете да видите оригинала й в галерията на Третяков. Смята се, че картината олицетворява съмненията, присъщи на човека.

Експерти смятат, че художникът е бил обсебен от образа на демон, защото е известно, че е написал много такива произведения. Има информация, че през този период познатите на Врубел са забелязали, че художникът е развил психическо разстройство. Началото на заболяването е свързано с натрупания стрес. Известно е, че Врубел има син с така наречената заешка устна. Роднините на художника отбелязват, че във връзка с възникването на психическо разстройство, неговото желание за изкуство се е увеличило. Въпреки това, с него беше почти невъзможно. През пролетта на 1902 г. болестта достига критична точка. Художникът е поставен в психиатрична болница за лечение. Въпреки трудната съдба Wrubel, картините му не спират да се привлекат нови фенове на своите любовници работа и изкуство по целия свят. Негови творби са показани на различни изложби. "The Demon Seated" е една от най-популярните картини на художника.

Кузма Петров-Водкин, "Къпането на Червения кон"

Всеки съвременник трябва да знае шедьоврите на живописта. Снимките, представени в тази статия, ще ви помогнат да се запознаете с тях. "Къпането на червения кон" е картина, написана от художника през 1912 г. Неговият автор е Кузма Петров-Водкин. Живописвайки кон в необичаен цвят, художникът използва традициите на руската иконопис. Червеният цвят е символ на величието на живота и жертвата. Непознатият кон символизира неразбираемостта на руския дух. Яркорозовият цвят се свързва с изображението на Едемската градина.

10 ноември 1912 г. в Москва е изложба. Над входната врата се постави картина на Петров-Водкин, вярвайки, че ще стане някакъв банер. Това становище обаче беше погрешно. Картината не беше оценена от някои посетители на изложбата, както и от художници. Около спорна работа се появиха аргументи. През 1914 г. в Швеция се провежда изложба, в която са представени 10 произведения на Петров-Водкин, сред които "Банята на Червения кон". Те се оценяват на десетки милиони долари.
Възрастта на картината е повече от 100 години. Днес нейната роля в развитието на живописта е очевидна. В наше време обаче има много любители на изкуството, които не харесват творчеството на Петров-Водкин.

Салвадор Дали, "Устойчивостта на паметта"

Много хора се интересуват от живопис. Шедьорите на световното изкуство не престават да се учудват дори и днес. Цялата работа на Салвадор Дали е парадоксална и трудно да се анализира логично. Картината "The Permanence of Memory", написана през 1931 г., привлича вниманието на много критици. Основният начин на работа често се обяснява със сложността и нелинейния характер на времето. Любимите символи на Салвадор Дали се събират на една снимка. Морето символизира безсмъртието, яйцето е живот, а маслината е мъдрост. Картината показва вечерното време на деня. Вечерта е символ на меланхолия. Тя определя цялостното настроение на работата. Известно е, че трите часа в картината са миналото, настоящето и бъдещето. Смята се, че замъгленият обект с мигли е автопортрет на спящ автор. Салвадор Дали твърди, че сънят освобождава всички подсъзнателни мисли и човекът става беззащитен. Ето защо в картинката фигурата му е представена под формата на неясен обект.

Изненадващо, образът на произведението се появи от художника, след като погледна крема сиренето. Той създаде снимката след няколко часа.

Картината на Салвадор Дали е малка по размер (24 × 33 см). Работата става символ на сюрреализма. За пръв път картината е изложена в Париж през 1931 г. Там тя се продава за $ 250.

Обобщение

Живописът играе важна роля в нашия живот. Шедьорите на изобразителното изкуство остават актуални днес. Има много достойни картини, които са от световно значение. В тази статия някои от тях се събират. Всяка представена снимка има отделни детайли и изображения. Струва си да се отбележи, че някои от тях включват малко известни факти и загадки, които днес не са напълно разбрани.

В живота на децата и юношите живописът играе специална роля. Изучавайки шедьоври, те се научават да анализират, да изразяват своята гледна точка и да формират независима и високо интелигентна личност. Живописът играе важна роля не само в живота на децата, но и на възрастните. Не е тайна, че съвременният човек трябва да бъде напълно развита личност. Важно е да изучавате всички сфери на живота, включително и живописта, за да се почувствате достойни в образованото общество и може би да откриете своето призвание в изкуството.