"Сутрин живот" Петров-Водкин: описание на картината и връзка с реалността

Ако погледнете по-близо, тогава в блестящ чайник може да видите котката и тя отразява само една от яйцата. Лицево стъкло

Кратка биография на художника

Кузма Сергеевич Петров-Водкин е роден през 1878 г. в Провинция Саратов. На 27-годишна възраст завършва Московската школа по живопис, скулптура и архитектура, сред чиито наставници е Васил Серов. След това той много пътува и посещава арт студия в Европа.

Неговите ранни творби се изпълняват в духа на символизма (например "Dream" през 1911 г.). Картината "Банята на Червения кон" (1912), която донесе славата на художника, се идентифицира с съдбата на Русия. През 1910 г. авторът създава собствена артистична и теоретична система, в която се опитва да предаде "жив поглед" на света около него. Петров-Водкин се опитва да предаде тази тенденция в все още живите си "Херинга" и "Утринният Натюръл". Описание на картината "След битката" през 1923 г. показва на зрителя, че художникът се опитва да идеализира имиджа на гражданската война. Във филма "Тревожност" през 1934 г. може да се проследи "предчувствието" на политиката на "големия терор" на Сталин, а "Housewarming" от 1937 г. изглежда заслепява бившата буржоа. Петров-Водкин обичал да обръща внимание на литературата в по-късните си творби ("The Space of Euclid" през 1933 г.) и да създава "фантастични автобиографии" в тях.

Художникът умира в Ленинград през 1939 г.

Описание на картината на Кузма Петров-Водкин "Утринният сън"

В определен период от работата си Петров-Водкин се фокусира върху мистериозния живот. Така че "утробата" може да се опише като вид "стихотворение" за пространството и нещата в него. Художникът използва нежни, светли цветове: синкави звънци, контрастиращи с жълти глухарчета, розова дървена масичка. Елементите на тази таблица едновременно създават перспектива и са еднакво близки до зрителя. Формата на обектите е специфична и ясна. Художникът умишлено създава неточно отражение в никелиран кафеен саксиен, а също и лъжица, изкривена зад чаша чай. Този Петров-Водкин се опитва да подчертае: това, което нашата визия вижда зависи от реалните свойства на самите обекти.

Художникът умишлено въвежда живи същества в картината - куче и котка, гледащи от масата, което се отразява в саксията за кафе. Това от своя страна символизира присъствието на човек. Можете също така да видите, че "присъствието" подсилва всички елементи на масата. Кой, ако не и мъж, донесе пресни диви цветя? Кой гледа кучето и чиито мачове са на масата? Художникът специално рисуваше неподвижен живот от страната, където трябва да седне човекът. По този начин, зрителят може да има ефект на присъствие, което предполага в неговата картина "Morning Still Life" Петров-Водкин.

Описание на снимката "Херинга" и сравнение с "Morning still life"

Петров-Водкин е свидетел на повратните точки в историята: първите световни и граждански войни. През 1918 г., когато двете картини са написани, художникът живее в Петербург и преподава в художествено училище.

На снимката "Херинга" можете да видите, че вместо масата има платно с инициалите на художника. Тя е покрита с розова хартия (алтернатива на покривка за маса). Малки предмети: два картофа, парче черен хляб и херинга на тъмносиня хартия. В "Morning still life" масата е по-слаба (чай, яйца), но атмосферата на снимките е подобна. И двамата хвърлят леки чувства и отразяват ежедневната простота.

Художникът изобразява тежестта на времето в тези картини, храната в онези дни беше оскъдна и монотонна. Ето защо платната изобразяват едно оскъдно, но ястие, което хората бяха доволни в този труден момент. И двете картини са пълни с лека тъга и в същото време с радост.

По този начин изобразява ежедневието, изпълнено с прости радости, в неговата картина "Сутрешния живот" на Петров-Водкин. Описанието на снимката, дадена в статията, отваря огромно пространство за размисъл за това какво е живял, как е видял света около него и как се е опитал да го предаде на сегашната аудитория.